12 migliori combinazioni attore-cantante a Bollywood

Quando si tratta di canzoni, Bollywood regna sovrana nell'intrattenimento dell'Asia meridionale. Nel secolo scorso, le canzoni sono state parte integrante del cinema indiano e hanno plasmato alcune leggendarie combinazioni tra attori e cantanti.

È facile dimenticare che nella maggior parte dei casi, dietro un attore nei numeri di Bollywood c'è un cantante.

D'altra parte, quando ascoltiamo le canzoni, dimentichiamo che un attore le ha eseguite anche sullo schermo.

Quando gli attori corrispondono alla voce dei cantanti e quando i cantanti cambiano la loro voce per attori, viene creata la magia.

Rendendo omaggio a queste associazioni sempreverdi, DESIblitz mette in mostra le migliori combinazioni attore-cantante uscite da Bollywood.

Dilip Kumar-Mohammad Rafi

Dilip Kumar è una leggenda dello schermo indiano. Da oltre 75 anni fa parte della storia di Bollywood.

Ha senso che un grande attore sia associato a un'icona del canto. Mohammad Rafi ha iniziato la sua carriera nel 1944. Questo è stato per coincidenza lo stesso anno in cui è uscito il primo film di Dilip Sahab.

Rafi Sahab ha cantato per ogni attore protagonista del suo tempo.

Quando ha iniziato a cantare per Dilip Sahab, le canzoni sono diventate successi senza tempo.

Negli anni '60, Rafi Sahab ha prestato la sua voce all'attore in diversi film. Questi includono Gunga Junma (1961) Capo (1964) e Ram aur shyam (1967)

La produzione di Rafi Sahab è diminuita negli anni '70. Questo è stato quando Kishore Kumar ha preso il centro della scena come cantante di riproduzione di Bollywood.

Anche Dilip Sahab ha preso una pausa a metà degli anni '70, ma questa combinazione è stata ascoltata di nuovo in Kranti (1981). Il film potrebbe essere uscito dopo la morte di Rafi Sahab, ma ha mantenuto viva questa meravigliosa associazione.

In un'intervista con Faridoon Shahryar di Bollywood Hungama, Rishi Kapoor ha condiviso un aneddoto che coinvolge Rafi Sahab:

“Rafi Sahab ha attirato la mia attenzione. Mi sono avvicinato a lui molto rispettosamente. Mi baciò la fronte e disse:

"'Dopo Dilip Kumar, Shammi Kapoor e Johnny Walker, ti adatti molto bene alla mia voce.'"

Questo dimostra che Rafi Sahab rispettava davvero Dilip Sahab e che il sentimento era reciproco. Lo si può vedere nel modo in cui Dilip Sahab esegue magnificamente Rafi Ji's canzoni sullo schermo.

Madhubala-Lata Mangeshkar

Molte delle canzoni di successo di Madhubala sono state rese da Lata Mangeshkar. La bella attrice considerava persino Lata Ji la sua cantante preferita.

Lata Ji ha suonato per Madhubala in Mughal-E-Azam (1960). Chi può dimenticare il potente ma cadenzato 'Pyaar Kiya Toh Darna Kya?'

In quella canzone, Lata Ji dimostra di essere una forza della natura. Alza perfettamente la voce ai toni alti. Le sue intonazioni sono forti e melodiose nei posti giusti.

Nel frattempo, Madhubala aggiunge magia al numero con le sue impeccabili espressioni di crepacuore e desiderio.

Madhubala e Lata Ji hanno anche creato ondate di storia con 'Nain Miglio Nain' a partire dal Tarana (1951). La gente ammira anche 'Chand Raat Tum Ho Saath' a partire dal Mezzo biglietto (1962).

Ricordando questa famosa associazione attore-cantante, Lata Ji ricorda:

"[Madhubala] ha stipulato nei suoi contratti che voleva che solo io facessi il suo canto di playback."

L'"usignolo dell'India" aggiunge anche che lei e Madhubala si incontravano spesso in compagnia.

Anche Asha Bhosle e Geeta Dutt hanno cantato molti bei brani raffigurati sul Chalti Ka Naam Gaadi (1958) attrice.

Tuttavia, non c'è dubbio che i numeri di Madhubala di Lata Ji siano meravigliosamente unici.

Nargis – Lata Mangeshkar

Insieme a Madhubala, un'altra attrice del passato con cui Lata Mangeshkar ha avuto un'associazione di successo è Nargis.

Lata e Nargis Ji hanno iniziato la loro carriera nei primi anni '40. Lata Ji ha cantato per il Madre India (1957) protagonista di film come Barsat (1949) e Awara (1951).

Le canzoni memorabili di Lata Ji che sono state anche raffigurate su Nargis Ji includono "Pyaar Hua Ikraar Hua' e 'Panchi Banoo'.

Durante l'interazione con i media durante un evento, a Lata Ji è stato chiesto delle sue attrici preferite a cui ha espresso:

“Mi piacevano di più Meena Kumari e Nargis. Ho più ricordi con quei due”.

Il modo in cui la voce di Lata Ji si adatta a Nargis Ji è un piacere per le orecchie. L'attrice sincronizza alla perfezione la voce dell'iconica cantante nelle loro canzoni.

Anche Lata Ji ricorda:

“[Nargis] era presente per tutte le registrazioni delle canzoni dei film di Raj Kapoor. Ricordo che portava i panini negli studi e dava da mangiare a tutti noi.

“Era una donna con un grande equilibrio. Il suo stile di vita e il suo modo di parlare erano sempre corretti. Non l'ho mai vista vestita in modo improprio".

La stretta amicizia si rifletteva brillantemente nella loro associazione attore-cantante.

Nargis Ji è una delle figure più influenti di Bollywood e la voce di Lata Ji ha senza dubbio avuto un ruolo importante in questo.

Dev Anand-Kishore Kumar

Molti vecchi seguaci di Bollywood sono grandi fan di Kishore Kumar. Il cantante ha aperto la strada a molte canzoni di successo negli anni '70 e '80.

Kishore Da ha cantato diversi duetti eterni con Lata Mangeshkar, ma non molti sanno che il loro primo duetto insieme è stato per Dev Anand's Ziddi (1948).

In effetti, la prima canzone solista di Kishore Ji per un film indiano era in Ziddi. La canzone era 'Marne Ki Duayen Kyun Mangoon. '

Da allora, Kishore Da ha continuato a cantare innumerevoli canzoni raffigurate su Dev Sahab. Il leggendario compositore di musica SD Burman ha diretto gran parte di questa combinazione attore-cantante.

I numeri di Dev Sahab, cantati da Kishore Ji, sono dei classici immortali. Alcuni di questi brani vengono ascoltati in film tra cui Adolescente Deviano (1965) Guida (1965) e Prem Pujari (1970).

I Nella città (1955) l'attore parla di questa duratura combinazione cantante-attore nel suo libro, Romance with Life (2007)

“Ogni volta che avevo bisogno che [Kishore] cantasse per me, era pronto a suonare Dev Anand davanti ai microfoni.

"Direi sempre: 'Fallo con tutto il coraggio che vuoi, e io seguirò la tua strada.'"

Ha continuato:

"C'era quel tipo di rapporto tra noi due".

Dev Ji aveva il cuore spezzato quando Kishore Da morì nel 1987. Questo pose fine a una delle combinazioni di maggior successo nel cinema indiano.

Quella relazione traspariva dalle canzoni. La voce di Kishore Da, combinata con la recitazione di Dev Sahab, ha creato alcune delle canzoni più durature mai viste a Bollywood.

Raj Kapoor – Mukesh

Questa combinazione cantante-attore sarà sempre celebrata. I compositori di musica Shankar-Jaikishan hanno colpito l'oro quando hanno introdotto questo a Bollywood.

Mukesh Ji era originariamente la voce di Dilip Kumar in film come Mela (1948) e Andaz (1949). Tuttavia, Raj Kapoor in seguito iniziò a usare il cantante per i suoi numeri.

L'associazione nasce alla fine degli anni '40 dove Mukesh Ji divenne la voce di riproduzione esclusiva di Raj Sahab d'ora in poi.

Ha cantato per lo showman in quasi tutti i suoi film. Alcuni brani memorabili sono tratti da Shre 420 (1955) Sangam (1964) e Dharam Karam (1975).

Anche se Mukesh Sahab potrebbe essere diventato la voce di Raj Kapoor, i risultati ottenuti dalla combinazione sono leggendari.

Raj Sahab loda Mukesh Ji in questo documentario:

“Mukesh era la mia anima, la mia voce. È lui che ha cantato nel cuore delle persone di tutto il mondo. Non me.

“Raj Kapoor era un'immagine. Lui era l'anima".

Si dice che quando Mukesh Ji morì nel 1976, Raj Sahab si lamentò:

"Ho perso la voce".

Nel 1960, Mukesh Ji vinse il suo primo Filmfare Award come 'Miglior cantante di riproduzione maschile' per 'Sab Kuch Seekha Humne.' La canzone era di Anari (1959) ed è stato raffigurato su Raj Sahab.

Questa combinazione attore-cantante ha creato la storia e vivrà per sempre.

Shammi Kapoor-Mohammad Rafi

Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, un gruppo di attori più giovani è entrato a Bollywood. Il triumvirato di Raj Kapoor, Dev Anand e Dilip Kumar ora aveva una certa concorrenza.

Uno di questi volti più freschi apparteneva a Shammi Kapoor. Ha debuttato nel 1951 ma ha raggiunto la fama con Tumsa Nahin Dekha (1957).

Mohammad Rafi aveva cantato per Shammi Ji prima di questo, ma la loro amicizia e il loro rapporto professionale sono aumentati durante la seconda parte degli anni '50.

Ricordando questo periodo, Shammi Ji rivela:

“Sono andato in studio di registrazione e ho visto Rafi Sahab cantare una delle mie canzoni. Era quella canzone "Bhangra", "Sar Pe Topi Lal" (da' Tumsa Nahin Dekha). "

Ha aggiunto emotivamente:

"L'ha cantata proprio nel modo in cui volevo che la cantasse."

I film popolari che mostrano questa combinazione attore-cantante includono Ujala (1959) Teesri Manzil (1966) e Una serata a Parigi (1967).

Shammi Sahab non era presente per la registrazione di 'Asmaan Se Aaya Farishta', una canzone da Una serata a Parigi.

Un irritato Shammi Ji ha ascoltato la canzone ed è stato fortemente impressionato.

Parlando di questo episodio, il Brahmacari (1968) l'attore divulga:

“Ho chiesto a Rafi Sahab come ha fatto questo, e lui ha detto: 'Ho chiesto chi sta cantando questa canzone. Hanno detto Shammi Kapoor. Pensavo che Shammi Kapoor avrebbe allargato le braccia e le gambe con molta energia.'”

Se si vede la canzone, Shammi Ji la esegue esattamente così con pieno entusiasmo. Fa oscillare le membra avanti e indietro proprio come immaginava Rafi Sahab.

Quando Rafi Sahab morì nel 1980, Shammi Ji fu devastata. Lo ha scoperto quando qualcuno gli ha detto: “Shammi Ji, hai perso la voce. Rafi Sahab è morto".

Rafi Sahab e Shammi Ji hanno davvero creato alcune melodie immortali insieme per Bollywood e per i fan.

Helen-Asha Bhosle

Negli anni '50, Asha Bhosle è stata messa in ombra da cantanti femminili più ricercate. Includevano Geeta Dutt, Shamshad Begum e sua sorella maggiore Lata Mangeshkar.

Non è stato fino alla fine degli anni '50 e '60 quando Asha Ji ha lasciato il segno. Compositori musicali come SD Burman e OP Nayyar l'hanno guidata a diventare un'importante cantante di playback.

Sempre più attrici dell'epoca desideravano Asha Ji come voce. Uno di questi era Helen. Era uno dei pochi artisti del suo tempo che era visto in caratteri audaci.

'Oh Haseeno Zulfon Wali' a partire dal Teesri Manzil (1966) è raffigurato su Ruby (Helen). È diventata una rabbia che è ancora apprezzata ed è cantata meravigliosamente da Asha Ji.

I toni alti della voce di Asha Ji si adattavano alla voce leggera di Helen. Apparentemente, Helen era solita osservare Asha Ji mentre registrava le sue canzoni. Questo era così che potesse modellare la sua danza e agire di conseguenza.

Un'altra vetrina classica di questa combinazione attore-cantante è 'Sì Mera Dil' a partire dal don (1978). Presenta Helen (Kamini) che tenta di sedurre Don (Amitabh Bachchan).

Asha Ji inchioda questo numero con la sua voce elastica e le note alte. Ha vinto il Filmfare Award come "Miglior cantante di riproduzione femminile" per questa canzone nel 1979.

Quando si parla delle sue star preferite, Asha Ji esprime la sua ammirazione per Helen:

“Era così carina che nel momento in cui entrava nella stanza, smettevo di cantare e la guardavo.

“In effetti, le chiederei di non venire mentre stavo registrando!

“Conosci quella famosa storia in cui ho detto a Helen che sarei fuggito con lei se fossi stato un uomo! Questo è vero!"

Questa combinazione ha regalato al pubblico alcuni numeri memorabili e accattivanti.

Rajesh Khanna – Kishore Kumar

Quando la carriera di attore di Kishore Kumar è crollata, ha deciso di diventare un cantante di playback a tempo pieno alla fine degli anni '60.

Un film noto per aver segnato la rinascita del canto di Kishore Da è Aradhana (1969). Ha come protagonista Rajesh Khanna come protagonista maschile.

Uno dei motivi del grande successo di Aradhana sono le sue canzoni e il film ha segnato Kishore Ji come la voce di riproduzione ufficiale di Rajesh.

I numeri di successo del film includono "Mere Sapno Ki Rani" e "Roop Tera Mastana". Per quest'ultimo, Kishore Da ha vinto il suo primo Filmfare Award come "Miglior cantante di riproduzione maschile" nel 1970.

Questa combinazione attore-cantante è apparsa nelle colonne sonore di oltre 90 film. Si dice che Rajesh Khanna sia l'attore che Kishore Ji ha prestato di più alla sua voce.

Rajesh discute il genio di Kishore Da nell'interpretazione di "Mere Sapno Ki Rani":

"Quando ho sentito quella canzone, mi è sembrato che due corpi fossero diventati una vita, o due vite fossero diventate un corpo".

Nel 1973, la BBC realizzò un documentario su Rajesh chiamato Superstar di Bombay. Nel programma, Rajesh parla di Kishore Ji al presentatore Jack Pizzey:

 “Ci sono molte somiglianze tra la sua voce e la mia voce. L'unica cosa è che lui sa cantare, io no".

Rajesh forse allude alla loro riuscita associazione. Anche Kishore Da rispettava immensamente Rajesh. Quando Rajesh è diventato un produttore con alag alag (1985), Kishore Ji non gli ha fatto pagare per la riproduzione.

Kishore Da ha cantato molte canzoni sconfinate e inebrianti per Rajesh. Questa è una delle più inimitabili combinazioni attore-cantante del cinema indiano.

Amitabh Bachchan – Kishore Kumar

Oltre a Rajesh Khanna, c'era un altro attore protagonista di Bollywood negli anni '70 che usava la voce di Kishore Kumar. Non è altri che Amitabh Bachchan.

Kishore Ji ha cantato oltre 130 canzoni per Amitabh. Nella sua carriera di cantante, Kishore Da ha vinto otto Filmfare Awards come "Miglior cantante di riproduzione maschile". Tre di questi erano riconoscimenti per le canzoni che sono raffigurate su Amitabh.

Questi numeri sono 'Khaike Paan Banaraswala' a partire dal don (1978), 'Ke Pag Ghungroo Bandh' a partire dal Namak Halal (1982) e 'Manzilein Apni Jagah Hain' a partire dal Sharaabi (1985).

In uno stato d'animo riflessivo, Amitabh parla sul talento e la personalità di Kishore Ji:

“Mi sono piaciute le canzoni che Kishore Da ha cantato per Dev Sahab e Rajesh Khanna.

"Non importa quale fosse l'occasione, c'era un'umanità in lui."

Kishore Da era noto per la sua capacità di modulare la sua voce per adattarsi agli attori. Allo stesso modo, ha sempre approfondito la sua voce per abbinare il baritono di Amitabh.

Questo ha pagato molto bene e questa modulazione ha dato vita a un po' di musica classica.

Nel 1981 si verifica un alterco tra i due artisti. Amitabh ha rifiutato di fare un'apparizione come ospite in un film prodotto da Kishore Ji.

Un Kishore Da offeso ha smesso di cantare per Amitabh dopo questo. Altri cantanti hanno cantato per il Deewaar (1975) protagonista di film come coolie (1983) e Mardo (1985).

Tuttavia, nessuna di queste canzoni ha avuto lo stesso successo di quelle che Kishore Da ha cantato per Amitabh. Alla fine si riconciliarono e Kishore Ji divenne ancora una volta la voce di Amitabh.

In tal modo, mantenendo viva questa straordinaria combinazione cantante-attore.

Rishi Kapoor – Shailendra Singh

Rishi Kapoor ha iniziato la sua carriera come attore protagonista in poliziotto (1973). Questo è il film con cui anche Shailendra Singh ha iniziato il suo percorso di canto di playback.

Shailendra è diventata la voce di Rishi nel film. Ha cantato diversi brani di successo come il morbido "Main Shayar Toh Nahin" e il vivace "Jhoot Bole Kauwa Kaate".

La voce di Shailendra corrisponde al tono giovane di Rishi. Dopo Bobby, Rishi voleva che Shailendra diventasse la sua voce di riproduzione ufficiale. Shailendra desiderava anche un'associazione con il poliziotto attore.

Dopo le superbe tracce di Bobby, Shailendra ha cantato canzoni per Rishi in Zehreela Insan (1974) e Amar Akbar Anthony (1977).

Tuttavia, non poteva diventare la voce cantante permanente di Rishi. Dopo la morte di Rishi nel 2020, Shailendra guarda indietro sullo sbiadimento di questa combinazione attore-cantante, affermando:

“Chintu (Rishi) ovviamente credeva nella mia voce. Mi consiglierebbe sempre. Ho cantato due canzoni per lui nel suo secondo film Zehreela Insan.

“Avrei dovuto cantare una terza canzone 'O Hansini', che è diventata il più grande successo del film.

"Prima che me ne rendessi conto, la canzone mi è stata portata via e data a Kishore Kumar Sahab."

Shailendra rivela anche che avrebbe dovuto cantare i numeri per Rishi in Sagar (1985). Sfortunatamente, ha perso quell'opportunità anche con i cantanti senior.

A metà degli anni '70, Shailendra perse anche Rishi a favore di Mohammad Rafi. Tuttavia, le canzoni che Shailendra ha cantato per Rishi sono dei classici e dovrebbero essere sempre accettate.

Rishi era noto per il modo in cui eseguiva le canzoni sullo schermo. Rendendo omaggio a Rishi dopo la sua morte, Amitabh Bachchan ha elogiato questo particolare talento:

"E non c'è mai stato nessun altro che potesse sincronizzare le labbra di una canzone così perfettamente come ha fatto [Rishi] ... mai."

Questo era evidente nelle canzoni su cui Rishi e Shailendra hanno lavorato insieme.

Aamir Khan-Udit Narayan

Udit Narayan è venuto alla ribalta alla fine degli anni '80 con Qayamat Se Qayamat Tak (1988). Tutte le canzoni di quel film sono successi.

L'attore che è stato lanciato in quel film è diventato una superstar di Bollywood Aamir Khan.

Tracce cantate da Udit per Aamir che includevano la ritmica 'Papà Kehte Hai' e il romantico 'Ae Mere Humsafar.' Per la prima canzone, Udit ha vinto il Filmfare Award come "Miglior cantante di riproduzione maschile" nel 1989.

Questo ha dato inizio a una magica combinazione attore-cantante di quasi 20 anni. Negli anni '90, i direttori musicali hanno principalmente firmato Udit per le canzoni che sono state raffigurate su Aamir.

Anche se Kumar Sanu ha cantato per il Lagan (2001), era Udit che era conosciuto come la sua voce.

Udit ha cantato numeri memorabili per Aamir in film come Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992) e Dil Chahta Hai (2001).

Questa associazione si è interrotta dopo Mangal Pandey: L'ascesa (2005). Aamir e Udit erano entrambi presenti a un evento di celebrazione di 30 anni per Qayamat Se Qayamat Tak in 2018.

Udit ha scherzato:

"Al giorno d'oggi, Aamir Sahab non mi fa cantare nei suoi film".

Aamir e Udit risero e si abbracciarono. Dopo questo, Udit ha iniziato a cantare "Ae Mere Humsafar" al evento con la sincronizzazione labiale di Aamir.

Questo è stato per la gioia del pubblico, poiché gli spettatori sono stati mandati in ondate di nostalgia.

Aamir e Udit hanno dato vita ad alcune bellissime melodie. Dopo che la mania di Mohammad Rafi e Kishore Kumar si è conclusa, hanno dato il tono a nuove combinazioni attore-cantante.

Shah Rukh Khan-Udit Narayan

Oltre ad Aamir Khan, un altro attore Udit Narayan ha colpito l'oro con is Shah Rukh Khan (SRK).

Shah Rukh ha iniziato la sua carriera di attore nel 1992, ma è stato così Darr (1993) che ha cementato questo binomio attore-cantante nel cuore del pubblico.

Nel quadro di Dar, la traccia, 'Jaadu Teri Nazar' rimane senza età. È raffigurato su Rahul Mehra (Shah Rukh Khan) che corteggia Kiran Awasthi (Juhi Chawla).

Durante l'esecuzione di un tributo a SRK ai Radio Mirchi Awards nel 2013, Udit ha cantato questo canzone. Il sorriso che appare sul volto della star trasmette rispetto reciproco.

Nel 1995, Udit cantò 'Mehndi Laga Ke Rakhna' per SRK in Dilwale Dulhania Le Jayenge. Per questa canzone, Udit ha vinto il Filmfare Award come "Miglior cantante di riproduzione maschile" nel 1996.

Questa associazione si è interrotta nei primi anni 2000, quando Sonu Nigam ha iniziato a cantare la maggior parte dei brani di Shah Rukh.

Tuttavia, Udit è tornato con il botto. Ha cantato per SRK in classici tra cui Swade (2004) e Vai Zaara (2004).

Se Udit ha contribuito a plasmare l'immagine di "cioccolatino" di Aamir, ha anche svolto un ruolo fondamentale nell'incidere il personaggio romantico di SRK.

Il modo in cui cantanti e attori lavorano insieme a Bollywood è molto importante per la longevità delle canzoni.

Se fatte correttamente, le canzoni possono trasformarsi in spettacoli magici che dovrebbero lasciare il pubblico senza fiato.

La modulazione dei cantanti e la performance degli attori dovrebbero essere ben correlate. Altrimenti, si potrebbe sostenere che non ha molto senso avere musica nei film indiani.

Queste combinazioni attore-cantante hanno dimostrato che un buon rapporto porta sempre al successo.

Per questo, dovrebbero essere riconosciuti e apprezzati.