La danza contemporanea è caratterizzata da una minore rigidità.
Gli stili di danza nel Regno Unito sono influenzati dalle culture di tutto il mondo.
Essendo un crogiolo di numerose culture, il Regno Unito incorpora inevitabilmente una varietà di danze e influenze nella vita moderna.
Gli stili includono balletto, ballo da sala, contemporaneo, hip-hop, jazz, tap, irlandese, folk, moderno e swing.
Alcune di queste danze condividono somiglianze nella postura, nelle esigenze fisiche, nella musicalità e nell'interpretazione.
La danza utilizza il corpo per esprimere emozioni, con ogni forma caratterizzata da tecniche e componenti unici.
Anche l'uso dello spazio è vario e coinvolge viaggi, oggetti di scena e lavoro a terra.
I livelli di energia nella danza possono variare da ottimisti e vivaci a bassi e tranquilli, influenzando l'umore generale.
Il ballo funge da porta d'accesso per costruire relazioni tra coppie e celebrare all'interno delle comunità.
Di seguito sono riportati 10 stili di danza popolari nel Regno Unito.
Balletto
Il balletto è una forma di danza che mette alla prova fisicamente e richiede anni di dedizione per essere padroneggiata.
È una danza formale che aderisce alle regole tradizionali, altrimenti conosciuta come danse d'école.
Nei teatri, il balletto presenta musica elaborata, costumi e scene sceniche, che consentono al ballerino di esprimere pensieri, concetti o emozioni.
Il balletto segue una trama chiara, con i personaggi che comunicano tra loro e con il pubblico attraverso i loro corpi, narrati attraverso azioni fisiche.
Famosi balletti narrativi del XIX secolo includono "Lo Schiaccianoci' e 'La bella addormentata', e romanzi come 'Il grande Gatsby' e 'I tre moschettieri' sono stati interpretati attraverso il balletto.
Esistono tre tipi di balletto: classico, neoclassico e contemporaneo.
Il balletto classico, che raggiunse nuovi traguardi nella Russia del XIX secolo, include elementi di movimenti aggraziati e fluidi, la tecnica delle gambe ribaltate, il lavoro sulle punte, l'equilibrio e un'enfasi sulla narrazione.
Il balletto neoclassico, introdotto nel XX secolo da famosi coreografi come George Balanchine, è caratterizzato da maggiore velocità, asimmetria e un'estetica semplificata di scene e costumi.
Infine, il balletto contemporaneo, influenzato dalla danza moderna, prevede il lavoro a terra, una rotazione delle gambe, una gamma più ampia di movimenti e linee del corpo e utilizza sia scarpe da punta che piedi nudi.
Famosi coreografi di questo stile includono Twyla Tharp, Jiri Kylian, Paul Taylor, William Forsythe e Dwight Rhoden.
Sala da ballo
Questa danza è spesso associata a classi sociali d'élite invitate a eventi di danza esclusivi.
È una danza sociale, originariamente praticata in Europa e negli Stati Uniti.
Tuttavia, la sua popolarità si è ampliata, attirando praticanti in tutto il mondo.
Il repertorio comprende danze come il valzer e la polka, introdotte nel XIX secolo, seguite dall'ascesa del fox-trot, del two-step e del tango nel XX secolo.
In questa danza, i partner formano una coppia, muovendosi in sincronia ritmica ed esprimendo i temi della musica.
Lo stile 'Smooth' è caratterizzato da eleganza, grazia e fluidità.
I ballerini ruotavano in senso antiorario e percorrevano l'intero pavimento.
Passavano da un movimento all'altro senza soluzione di continuità.
Lo stile latino si concentra sull'alta energia e sull'aggiunta di un tocco personale.
Danze come East Coast Swing, Jive, Rumba, Bolero, Cha Cha, Mambo, Samba e Paso Doble vengono eseguite in gran parte sul posto.
Una caratteristica distintiva del ballo da sala è la dinamica della partnership, composta da un leader e un seguace.
La mano sinistra del leader si collega con la destra del seguace, mentre la mano destra del leader è posizionata sulla schiena del seguace, appena sotto la scapola sinistra.
Il core dovrebbe essere impegnato e dovrebbe esserci un equilibrio nel peso del partner.
Il valzer lento è una danza in cui si scivola dolcemente sul pavimento. Viene utilizzata la tecnica di salita e discesa.
"Alzarsi e abbassarsi" si riferisce al sollevamento e all'abbassamento del corpo, utilizzando le caviglie, le ginocchia e lo stretching della colonna vertebrale.
I ballerini seguono un tempo di “1,2,3”.
Nella rumba, i ballerini usano la tecnica del movimento cubano, piegando e raddrizzando le ginocchia ad ogni passo per creare un'azione dell'anca piuttosto che un movimento verticale.
Infine, il Cha Cha Cha è vivace e frenetico, caratterizzato da un gioco di gambe veloce, un'azione pronunciata delle anche e una forte enfasi sul ritmo.
Una caratteristica sono gli chassis a tre passaggi.
Il Chasse utilizzato nel Cha Cha Cha consiste in un gruppo di tre passi, il piede in movimento è semichiuso al piede fermo nel secondo passo. Il Chasse può essere percorso in qualsiasi direzione.
Contemporaneo
La danza contemporanea, un genere sviluppato nel XX secolo, incorpora elementi di altri generi come il jazz, il moderno e il balletto.
A differenza delle sue controparti tradizionali, la danza contemporanea è caratterizzata da meno rigidità e più libertà nelle sue regole, consentendo una maggiore enfasi sull'interpretazione individuale.
Questa forma di danza è nota per i suoi movimenti delle gambe ispirati al balletto, il lavoro sul pavimento, l'improvvisazione e una tecnica unica conosciuta come "caduta e ripresa. "
Questa tecnica prevede un sollevamento ritmico del piede, seguito da una caduta, con il piede che scende, per poi stabilizzarsi in una posizione eretta uniforme, una sequenza che viene spesso ripetuta.
Eseguita a piedi nudi, la danza contemporanea mira a creare un senso di radicamento e connessione con la superficie, rafforzando l'intenzione di evocare sentimenti nello spettatore.
I ballerini trasmettono emozioni interiorizzando la musica e traducendola in movimento.
È definito come “che si verifica o esiste allo stesso tempo”.
Uno degli elementi distintivi di questo stile di danza è la fusione di molteplici forme di danza e la costante innovazione del movimento.
I ballerini prestano molta attenzione al respiro, usandolo per avviare il movimento e connettersi con il ritmo naturale dei loro corpi.
La danza esplora anche il contrasto nella tensione dinamica mentre il corpo si muove in varie direzioni, richiedendo un senso di equilibrio e controllo.
“Contrazione e rilascio” è una caratteristica fondamentale, in cui il corpo esprime tensione e vulnerabilità attraverso movimenti contratti, mentre il rilascio consente al corpo di espandersi ed essere libero.
Un'altra tecnica, la "spirale", prevede che il ballerino esplori movimenti circolari e curvi.
Per quanto riguarda le posizioni delle gambe e dei piedi, i ballerini utilizzano sia le posizioni parallele che quelle di affluenza per coinvolgere i fianchi e il bacino.
In una direzione rivolta in avanti, una posizione parallela allinea i piedi con le dita rivolte in avanti, mentre l'affluenza comporta una rotazione verso l'esterno delle gambe dai fianchi, con le dita rivolte lontano dalla linea mediana del corpo.
I ballerini sono incoraggiati a giocare con livelli e direzioni, utilizzando in modo creativo lo spazio e l'ambiente circostante per migliorare la propria performance.
Hip-Hop
Con la nascita dell'hip-hop arrivò un fenomeno di danza mainstream noto come breakdance.
Questo stile di danza, prominente nelle battaglie di danza sia in gruppo che in solista, incorpora tecniche come il gioco di gambe veloce, i blocchi, i down rock, i top rock e i movimenti potenti.
I ballerini sono incoraggiati a creare le loro mosse, portando un livello di originalità e sapore unico ad ogni esibizione.
La breakdance è influenzata da una varietà di stili di danza tra cui salsa, cubana, rumba, samba e jazz, nonché da arti marziali come il Kung-fu, che ispira molte delle sue mosse.
Durante una battaglia di danza, i partecipanti vengono messi alla prova su attitudine, originalità, dominanza e atletismo, guadagnando rispetto, orgoglio e senso di identità e scopo.
Mentre i ballerini si muovevano in una società spesso caratterizzata dall’uso di armi o violenza, hanno trovato un modo per affermarsi e, in un certo senso, proteggere le loro comunità attraverso la danza.
La musica hip-hop, profondamente intrecciata con la danza hip-hop, crea uno spazio sociale, divertente e sicuro in cui le persone possono esprimersi.
I passi di danza più popolari includono il serpente, la testa di pollo, il cavolo, l'Harlem shake e l'uomo che corre. Con la crescita della scena dance, emersero numerosi club hip-hop, soprattutto a New York.
Tra la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000, la musica hip-hop si è evoluta per includere diversi strumenti, flussi rap e tempi, portando a nuovi sottostili di danza hip-hop come popping, house, lock e whacking.
popping è una tecnica che prevede la contrazione e il rilassamento rapido dei muscoli per creare un movimento a scatti nel corpo, sincronizzato con il ritmo della musica.
Il bloccaggio è caratterizzato da una serie di movimenti rapidi ed espansivi congelati in diverse posizioni, ciascuno tenuto per pochi secondi, spesso eseguiti con musica jazz e soul.
Quando si impara a ballare, la concentrazione e la postura sono cruciali; indicano la direzione della danza e determinano lo stile e l'atmosfera della performance.
jazz
Questa danza sociale, emersa nel XX secolo, vedeva i ballerini africani fondere i tradizionali passi africani con movimenti caratteristici degli stili europei.
È stato costruito sulle fondamenta della musica africana, esplosiva e ritmata.
Inizialmente, veniva ballato in ambienti religiosi e incontri sociali.
Nata a New Orleans, la musica jazz ha portato alla crescente popolarità della danza jazz.
La danza jazz è apparsa negli spettacoli di vaudeville con musica ragtime.
Secondo la Britannica, il vaudeville è descritto come "una farsa con musica", connotando una forma di intrattenimento leggero popolare negli Stati Uniti dalla metà degli anni Novanta dell'Ottocento fino all'inizio degli anni Trenta.
Si basa su una tecnica di chiamata e risposta. Funziona come una conversazione tra gli strumenti e i ballerini.
La danza jazz viene spesso eseguita in coppia, caratterizzata da movimenti bruschi.
Un elemento chiave della tecnica jazz è l'isolamento, in cui i ballerini muovono una parte del corpo mentre il resto rimane fermo.
Mentre una parte si muove il resto del corpo resta fermo.
I ballerini possono isolare la testa, i fianchi, le spalle e le costole. Anche la sincope è parte integrante, con i ballerini che enfatizzano i movimenti insoliti.
Quando si balla, le ginocchia sono piegate e il baricentro è più basso per i diversi movimenti.
Furono inventati passi di danza iconici come il Charleston e il Cakewalk.
Un passo è il cambio di palla in cui un ballerino trasferisce il peso da un piede all'altro.
In secondo luogo, c'è il box step/quadrato jazz che è quando il ballerino fa un passo indietro, di lato e in avanti. Fanno un disegno quadrato sul pavimento.
Lo Chassé prevede di uscire in qualsiasi direzione in plié, saltare per "inseguire" la prima gamba con la seconda e infine atterrare sulla prima gamba.
Un altro è il Jazz Pas de Bourée. Il peso viene trasferito rapidamente da un piede all'altro in tre fasi.
Il Charleston prevede lo spostamento del peso da una gamba all'altra, mentre la gamba libera calcia in avanti o all'indietro con un'angolazione specifica.
Tip tap
Questo stile prevede che i ballerini indossino scarpe da tip tap con i tacchi, usandole per colpire ritmicamente il pavimento o una superficie dura, creando suoni distintivi.
È un componente principale di molti film musicali americani e ha guadagnato popolarità negli anni '1930.
All'inizio del 1900, si affermò nel vaudeville americano e in molte sale da musica in Gran Bretagna, influenzato dai ritmi africani, dal passo irlandese e dal clogging inglese.
I ritmi sincopati derivano dalle danze e dai canti tribali africani, che gli schiavi africani usavano nelle piantagioni per mantenere viva la loro cultura.
Secondo l'UMS, "Tap ha guadagnato popolarità dopo la Guerra Civile come parte di spettacoli di menestrelli itineranti, in cui gli artisti, sia bianchi che neri, indossavano la faccia nera e sminuivano i neri dipingendoli come pigri e comici".
Una figura notevole nella storia del tip tap è William Henry Lane, noto come "Master Juba", che era l'unico ballerino nero nei gruppi di menestrelli bianchi.
Le prime scarpe da tip tap furono create inchiodando o avvitando piccoli pezzi di metallo alle punte e ai tacchi delle scarpe da ballo, con rubinetti di metallo aggiunti successivamente per creare un suono più forte e ritmato.
Le tecniche includono:
- Tacco a sfera: sollevare il piede da terra, appoggiare la pianta del piede sul pavimento esercitando pressione, quindi battere il tallone sul pavimento per emettere un secondo suono.
- Battito di palla: Iniziare con un piede piatto, sollevando la pianta del piede dal pavimento mantenendo il tallone abbassato, quindi battendo la palla sul pavimento.
- Timbro: Sollevare l'intero piede dal pavimento e sbatterlo uniformemente sul pavimento.
- Scavo del tallone: sollevare l'intero piede dal pavimento, quindi appoggiare solo il tallone sul pavimento.
- rimescolare: Sollevare il piede dal pavimento e spazzolare il piede in avanti per produrre un suono con la pianta del piede, quindi spazzolare il piede all'indietro per creare un altro suono con la pianta del piede.
Danza popolare
La danza popolare è generalmente un tipo di danza che esprime una cultura passata o presente.
Offre alle persone un modo per esprimere, condividere e connettersi con la propria cultura. Vari stili vengono eseguiti in tutto il mondo e rimangono importanti in molte culture oggi.
La danza popolare inglese, in particolare, spazia dalla danza solista in contesti sociali informali a coreografie elaborate.
La danza può essere improvvisata o coreografata, originariamente eseguita su musica tradizionale che racconta una storia attraverso i suoi testi, sebbene possa anche essere ballata solo su musica strumentale.
Un esempio di popolare La danza è la Cotswold Morris, originaria dell'Oxfordshire, del Gloucestershire, del Warwickshire e del Northamptonshire.
Melodie e danze si trovano in diversi villaggi vicini, ognuno dei quali aggiunge la sua svolta, come movimenti delle braccia unici, schemi simmetrici e sequenze di passi.
I passi includono piedi in su e hey, rendendo la danza energica e vivace.
Queste danze vengono eseguite in abiti tradizionali che celebrano la loro cultura, spesso in occasione di eventi agricoli, festival e raduni.
Gli stili di danza popolare provenienti da tutto il mondo e nel Regno Unito variano ampiamente.
Fandango, una danza spagnola eseguita da una coppia, è accompagnata da battiti di mani, nacchere e chitarre.
Nel XVIII secolo il Fandango era il preferito dell'aristocrazia spagnola.
Sirtaki, una danza greca in linea, inizia con i ballerini che mettono le mani l'uno sulle spalle dell'altro per formare una catena, iniziando lentamente e aumentando gradualmente la velocità.
La Tarantella, una danza popolare italiana di Taranto, Italia, viene eseguita in tempo 6/8.
È una danza dal ritmo serrato per coppie, caratterizzata da passi veloci e un'interazione provocante e civettuola, con le donne che spesso portano tamburelli.
La Hora, una danza nuziale ebraica eseguita anche in Romania, Bulgaria, Israele e altri paesi, prevede che i ballerini si tengano per mano e si muovano in cerchio attorno agli sposi, che a volte vengono sollevati in aria.
Kolo, una danza dei paesi slavi meridionali come Serbia, Slovenia e Croazia, coinvolge i ballerini che si tengono per mano e si muovono in cerchio, eseguendo intricati passi di danza.
Le danze delle armi incorporano spade e altre armi nella routine, simboleggiando battaglie e temi culturali.
In Turchia, le danzatrici del ventre usano le spade come oggetti di scena nelle loro esibizioni.
Danza irlandese
Questa danza è nata in Irlanda ed è una danza tradizionale gaelica.
Può essere eseguito da solo o in gruppi fino a venti.
La danza irlandese è una danza sociale che viene eseguita anche in contesti e competizioni formali.
La danza presenta un gioco di gambe intricato e i ballerini devono avere la forza della parte superiore del corpo per mantenere l'equilibrio.
Durante gli spettacoli, i ballerini irlandesi non muovono le mani o le braccia.
Esistono due tecniche principali: il balletto verso l'alto e il piatto verso il basso.
Il balletto, ispirato al balletto, prevede di puntare le dita dei piedi ed eseguire passi sulla punta dei piedi dei ballerini o sugli avampiedi.
Flat down si riferisce a una tecnica in cui il tallone del piede si muove con un movimento piatto e planante.
Esistono sei stili di danza: danza tradizionale irlandese, danza moderna irlandese, danza irlandese set, danza irlandese ceili, danza irlandese sean nos e danza irlandese a due mani.
Varie tecniche sono essenziali per i ballerini. In primo luogo, un ballerino deve girare i piedi che, se eseguiti correttamente, formeranno una forma a diamante tra le gambe e le caviglie.
Le braccia sono tenute tese e dietro la schiena, con le spalle tirate indietro per garantire una buona postura.
Le dita dei piedi devono essere puntate ogni volta che un ballerino solleva i piedi da terra o salta in aria.
Le ginocchia devono essere incrociate in modo che la gamba davanti possa passare da sinistra a destra senza sforzo.
La testa dovrebbe rimanere in posizione eretta e ogni passo dovrebbe essere eseguito come su una corda tesa.
Danza moderna
Forma di danza altamente espressiva, la danza moderna si basa più sull'interpretazione che su un insieme concreto di dettagli tecnici.
È considerato più naturale e rilassato del balletto, ma richiede molta forza.
La maggior parte delle esibizioni sono a piedi nudi, spesso con abiti attillati che mettono in risalto le forme del corpo dei ballerini.
Questa forma di danza è improvvisata e possiede una qualità liberatoria, spesso descritta come fluida.
Secondo Wellness Evolution, “Inizialmente la danza moderna era basata su miti e leggende.
“Più tardi divenne espressione del clima sociale, etnico, politico ed economico del suo tempo.
"Negli anni successivi, ha incorporato influenze di altri paesi, comprese le danze caraibiche, africane e latine."
Inoltre, viene evidenziata una differenza fondamentale tra la danza moderna e quella contemporanea:
“La danza moderna è uno stile libero dalle restrizioni del balletto classico, incentrato su libere interpretazioni derivate da emozioni interiori.
“La danza contemporanea è un genere specifico di danza da concerto che coinvolge movimenti non coreografici influenzati dalla filosofia compositiva”.
In alcune danze moderne, l'uso del peso corporeo facilita il movimento sulla pista. I ballerini spesso cadono, rotolano o rotolano per esprimere il ritmo.
La scelta della musica varia, così come i movimenti, consentendo ai ballerini di creare linee e ballare con libertà di movimento ed emozione.
Il lavoro nella danza moderna si basa sulla contrazione, sul rilassamento e sugli accenti.
Può essere classificato e il programma include esercizi alla sbarra, al pavimento, al centro e alla creatività.
I ballerini devono sviluppare la propria forza e flessibilità, interpretare la musica e formare il proprio stile.
Danza dell'altalena
Questa forma di danza è stata ispirata dagli anni '1920 e inizialmente aveva influenze dalla musica jazz.
Comprende molte sottocategorie, come Lindy Hop, Jive, Balboa, East Coast Swing, West Coast Swing e Hustle.
Radicato nella cultura afroamericana, si è evoluto attraverso cambiamenti sociali e culturali nel corso degli anni.
Le basi di questa danza includono passi base, gioco di gambe, giri e rotazioni e connessione con il partner. I passi base prevedono variazioni di passi tripli, passi rock e pause ritmiche, che i ballerini possono combinare in vari modi.
Le variazioni del gioco di gambe aggiungono complessità alla routine e offrono più opzioni per la coreografia.
Turni e rotazioni sono elementi chiave, con i ballerini che eseguono movimenti controllati e senza sforzo nelle loro routine.
La connessione con il partner viene dimostrata attraverso il contatto fisico e la comunicazione corporea, essenziali per coordinare i movimenti.
Il Lindy Hop, noto per il suo stile veloce e intricato, richiede di tenere il passo con il ritmo della musica vivace suonata dai big bande.
Nel corso degli anni, questa danza è stata chiamata jitterbug, boogie-woogie e rock and roll.
Quando si balla swing, i partner devono lasciare spazio per movimenti più ampi, come il volteggio.
howcast spiega la postura: “La mano sinistra del leader dovrebbe estendersi all'altezza della vita, mentre la mano destra del seguace si allunga per incontrarla. La mano destra del leader dovrebbe poggiare sulla schiena del seguace sotto la scapola, mentre la mano sinistra del seguace dovrebbe riposare sopra il braccio destro esteso del leader.
Il conteggio nello swing è essenziale per sincronizzare i movimenti tra i partner.
Il ritmo può essere pensato come se si facesse il primo passo per due battute, seguito da due passi tripli, contati come Lento x2, Veloce x3, Veloce x3.
La danza non solo unisce le persone e fornisce uno spazio sicuro per l’espressione personale, ma serve anche come forma di esercizio e mezzo per liberare la creatività attraverso l’interpretazione personale.
Per chi ha un naturale senso del ritmo, ballare può venire facilmente.
Con le sue varie forme, usi e tecniche, la danza è accessibile a tutti.
Sono disponibili lezioni di danza locale sia per principianti che per ballerini più avanzati.
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