Georgina Jones parla di genere e razza nei fumetti

La rappresentazione e il genere nei fumetti sono sempre un argomento di discussione caldo, specialmente con i film Marvel e DC che stanno diventando dei successi al botteghino.

Le donne in particolare hanno sempre avuto la parte corta del bastone, soprattutto nell'industria dei fumetti. Molti dei supereroi in passato sono stati creati da uomini per uomini e la presenza di donne in questi fumetti è stata limitata.

Anche il modo in cui i corpi delle donne sono stati rappresentati nei fumetti nel corso degli anni è stato oggetto di un grande controllo, soprattutto da quando i social media sono diventati una piattaforma per le persone per discutere apertamente della diversità.

Dopo aver incontrato artisti e illustratori di fumetti al Comic Con 2016 e aver discusso sia di genere che di rappresentazione razziale nei fumetti, è chiaro che si tratta di questioni di cui bisogna parlare.

In questa intervista esclusiva, DESIblitz parla con l'illustratrice emergente Georgina Jones (alias Geenie Jay) della rappresentazione di genere nei fumetti.

Chi ti ha influenzato nel lavoro?

La maggior parte delle mie influenze proviene dalla TV e dai film come Studio Ghibli, Avatar the Last Airbender, Adventure Time e Steven Universe. Per quanto riguarda l'artista direi Babs Tarr, Natasha Allegri e Vera Brosgol.

Quanto sei consapevole della razza e del genere quando lavori a un'opera d'arte?

Se sto disegnando un personaggio di una razza o sesso diverso [sono una donna bianca], allora voglio assicurarmi di interpretare bene il personaggio.

Non mi piace renderlo un problema enorme perché mi sembra piuttosto arretrato, ma mi piace includere diversi tipi di persone nelle mie storie per renderlo riconoscibile per tutti.

Penso che se inizi a pensarci troppo, può essere troppo forzato e risultare negativo.

Quali sono i tuoi pensieri sulle raffigurazioni di donne nei fumetti nel corso degli anni?

Potrei parlare di questo argomento per ore, quindi è difficile per me restringere il campo a una risposta. Penso che in passato, specialmente nei fumetti di supereroi tradizionali, ci siano stati molti problemi con la raffigurazione delle donne come oggetti sessuali.

“È dovuto principalmente a scrittori e artisti che sono uomini e si rivolgono al pubblico maschile. Scrivono le personalità superficiali e stereotipate, disegnano i loro corpi con curve esagerate e mettono la 'macchina fotografica' ad angoli suggestivi ".

Un personaggio significativo da guardare è Wonder Woman che ha subito molti cambiamenti che rappresentano le visioni della società in quel momento. Questo accade anche nei fumetti indipendenti, ma la scena indipendente ha un'influenza e un coinvolgimento femminili più pesanti, quindi la rappresentazione è molto migliore.

Tuttavia, con fumetti come Ms Marvel, Squirrel Girl, Spider Gwen e Batgirl, le raffigurazioni sono davvero fantastiche. Di recente ho letto il nuovo Thor [femminile] e A-Force e mi danno così tanta speranza e ottimismo per la rappresentazione femminile nel mondo mainstream.

I fumetti stanno diventando più diversificati dal punto di vista razziale?

Non credo che i fumetti siano molto diversi al momento. Anche i fumetti indipendenti che hanno meravigliosi personaggi LGBTQ + sembrano ancora mancare di diversità razziale. Detto questo, penso che stia migliorando. E in realtà, il mondo mainstream sta andando molto bene con questo.

I nuovi Spider Man e Captain America, personaggi estremamente amati della Marvel, ora sono uomini di colore, e le nuove Ms Marvel e Silk sono razze minoritarie femminili. È eccitante!

Posso solo cogliere questa opportunità per commentare quanto è INCREDIBILE Ms Marvel alias Kamala Khan !? La squadra dietro Kamala è meravigliosa ed è riuscita a rappresentare perfettamente un'adolescente musulmana. Se non l'hai ancora letto, vai a leggerlo ora.

Ci sono più posti per donne e persone di colore nell'industria creativa?

SÌ! Abbiamo bisogno di tutti i tipi di persone nell'industria creativa. È COSÌ importante che tutte le minoranze e le comunità siano rappresentate nei nostri media per poter avere una società migliore, a tutto tondo e rispettosa.

Qualche consiglio a chi vuole diventare un illustratore?

Penso che una delle cose più pericolose da fare per un illustratore sia guardare i propri artisti preferiti e voler essere come loro. Puoi prendere influenza da qualcuno su come usa il colore, le linee o qualsiasi altra cosa, ma alla fine devi essere il tuo artista.

Paragonarti a qualcun altro è dannoso e non ti farà produrre una buona arte. Basta non farlo. Non farlo. A parte questo, il mio consiglio è di disegnare sempre!

Fai le schifose sfide di disegno su Tumblr e pubblicale online. Mostra alle persone il tuo lavoro! Mostralo ai tuoi colleghi e ottieni feedback! Ti aiuterà a migliorare.

Puoi trovare le illustrazioni di Georgina Jones su Etsy, Behance e Tumblr.