"Non smetterò di provare ad abbattere questa barriera".
Cantante e cantautrice, Prianca RA, è una musicista incredibilmente talentuosa che ha lanciato la sua carriera con il brano 'SPACECRAFT BURNOUT'.
Emersa dalle West Midlands, mira a ridefinire il panorama musicale e ha stabilito lo standard con la sua canzone di debutto.
Pubblicato il 31 dicembre 2021, il brano soul e intimo affronta il viaggio di Prianca con il disturbo da stress post-traumatico.
Prendendo influenza da icone come Michael Jackson e Drake, il debutto di Prianca ha qualità inebrianti simili.
La canzone ha una presenza inquietante che è inondata da note rilassanti di RnB, batteria trappy e voci edificanti.
Sebbene 'SPACECRAFT BURNOUT' sia un pezzo profondamente personale che trasuda un suono moderno e urbano, le radici dell'Asia meridionale di Prianca sono presenti.
Il sottotono delle melodie ispirate a Bollywood è davvero magico e offre ai fan un'esperienza di ascolto arricchente.
Tuttavia, questo non sorprende, dato il significato che sta dietro Prianca RA. La 'RA' è un'estensione della Sanscrito parola 'Priyankara'.
Anche se il nome della stellina è scritto in modo diverso, Prianca ammette che il nome le ricorda le sue origini indiane, avvicinandola a casa.
Ciò si tradurrà senza dubbio in un catalogo artistico e sonoro diversificato, oltre a fornire alla scena una rappresentazione più desi.
Prianca RA è ancora relativamente nuova nel settore, ma la sua creatività musicale è una boccata d'aria fresca.
Inoltre, le sue ambizioni di affrontare lo stigma sulla salute mentale e il suo viaggio attraverso la musica sono maestose.
Data l'originalità di "SPACECRAFT BURNOUT", la musica del cantante ha il potenziale per abbattere le barriere che circondano i temi tabù.
DESIblitz ha incontrato in esclusiva Prianca RA per parlare della sua canzone di debutto e dei suoi desideri nella musica.
Raccontaci un po' di te e di come è iniziato il tuo amore per la musica
Sono un cantante/compositore di 24 anni di Leicester. Sono nato e cresciuto a Leicester e da allora risiedo nelle Midlands.
Il mio amore per la musica probabilmente è iniziato, o dovrei dire è diventato evidente agli altri, è stato quando da bambino non riuscivo a smettere di cantare e ballare al mio film preferito di Bollywood, Khabi Kushi Khabi Gham.
Ci sono video amatoriali di me che fingo di essere Kajol o cerco di copiare il percorso di danza di Amitabh Bachchan in "Say Shava Shava".
Da ragazzino, ero in soggezione per la musica di Bollywood. Non riuscivo davvero ad assorbire le trame tanto quanto potevo le canzoni.
Guardando K3G innumerevoli volte, ho imparato l'inno nazionale indiano e l'ho eseguito a mia mamma e mia nonna.
Questo è sicuramente un momento speciale per me e il primo ricordo del mio amore per il canto.
Quali artisti/musicisti ti hanno influenzato e in che modo?
Sono stato influenzato da diversi artisti/musicisti in diversi periodi della mia vita.
Direi dal momento in cui ho potuto relazionarmi con le canzoni a un livello più profondo, gli artisti che mi hanno influenzato in primo luogo, Michael Jackson.
Michael ha avuto una vita travagliata e puoi sentire il dolore nella sua voce quando canta. Ha anche detto una volta in un'intervista che non canta canzoni se non sa cantare con significato.
"Sono stato sicuramente influenzato da Michael a cantare solo canzoni che sono personali per me".
Quando avevo 14 o 15 anni, ascoltavo Drake a ripetizione. Immagino di essere rimasto affascinato dai suoi flussi unici e lisci come la seta e dalla sua narrazione.
Gli artisti che mi influenzano di più ora (2022) in termini di ispirazione per la mia musica sono Halsey e Juice WRLD.
Di tutti gli artisti che ascolto, sento che sono i più aperti a mostrare vulnerabilità attraverso le loro canzoni.
Mostrare le emozioni protette dall'uomo attraverso le canzoni è una cosa molto coraggiosa da fare e Halsey e Juice WRLD hanno incoraggiato i loro fan a essere aperti sulla loro salute mentale.
Quali elementi rendono il tuo sound così unico?
Penso di essere abbastanza versatile e pieno di sentimento.
In precedenza ho lavorato con un produttore hip-hop e sono stato in grado di creare melodie su ritmi trap; il mio singolo di debutto 'SPACECRAFT BURNOUT' ne è un esempio.
Inoltre, sono molto influenzato dal ragag indiano classico e dagli artisti di musica contemporanea di Bollywood come Arjit Singh e Rahat Fateh Ali Khan.
Ho incorporato un po' di ragg nelle mie canzoni e ho persino cantato un paio di versi in hindi.
Tutto sarà rivelato una volta che pubblicherò il mio album di debutto!
Qual è il tuo processo creativo quando fai musica?
Non esiste un processo valido per tutti.
La mia creatività può venire alla ribalta quando sento un battito e inizio a canticchiare una melodia e ad improvvisare.
Quindi inizio a decomprimere i miei pensieri e sentimenti e quando decido un tema, formo quei sentimenti in una canzone.
"Questo processo è stato il modo in cui è stato realizzato 'SACECRAFT BURNOUT'."
D'altra parte, potrei semplicemente essere immerso nei miei pensieri e poi trovare un modo per trasmettere quei pensieri in un verso o due.
Poi scrivo tutto il Testo in modo incrementale e quindi prova a trovare il ritmo giusto per creare una canzone, ma questo processo di solito richiede più tempo.
Cosa ti ha influenzato nella creazione di "SPACECRAFT BURNOUT"?
Quando nel 2019 mi è stato diagnosticato un disturbo da stress post-traumatico (PTSD), non mi sentivo mai sullo stesso piano di tutti gli altri.
Mi sono sentito intrappolato all'esterno guardando dentro.
I miei cari hanno fatto del loro meglio per capire e aiutare, ma mi sono sentito incompreso e alienato.
Il modo migliore per descrivere questo periodo della mia vita è stato essere su un'astronave da solo e viaggiare in una realtà passata chiamata Fireland, dove mi sono trovata di fronte ai fantasmi del mio passato.
Di fronte ai fantasmi del mio passato, ero in modalità di autodistruzione e questo ha avuto un impatto sulla mia famiglia e sui miei amici.
Sono andato fuori controllo e la distruzione causata mi è sembrata come un fuoco in cui una piccola fiamma (o un ricordo del mio passato) potrebbe portare a una conflagrazione.
Com'è stata la reazione alla pista?
Molto positivo finora.
Sono stato toccato dai bei commenti e sono stato felice di rispondere a qualsiasi domanda sul significato dietro la canzone.
"Coloro che erano lì con me nella fase di distruzione e che erano lì per me durante la mia fase di recupero erano emotivi".
Hanno ascoltato la canzone e sono felici che io stia canalizzando il mio salute mentale lotta in modo positivo e crea arte da esso.
Perché è stato importante per te affrontare il disturbo da stress post-traumatico nella canzone?
Sono state fatte canzoni che i sopravvissuti al disturbo da stress post-traumatico possono ascoltare e relazionarsi, ma le canzoni stesse non riguardano necessariamente il disturbo da stress post-traumatico.
Voglio parlare della mia storia e descrivere com'è stata per me e affrontare direttamente l'argomento.
Ho sentito parlare di disturbo da stress post-traumatico che sembra un'esperienza extracorporea, ma non riuscivo a relazionarmi con questo.
Mi sono sentito molto nel mio corpo, ma mi sono teletrasportato di nuovo nel passato dove stavo rivivendo un trauma.
Ero connesso ai miei cari da, quello che sembrava, un filo molto fragile che poteva spezzarsi a meno che non fossi venuto a patti con la mia condizione, non cercassi aiuto e mi sollevassi da Fireland.
Forse l'analogia che ho dipinto qui potrebbe risuonare con altri sopravvissuti al disturbo da stress post-traumatico – questa è la speranza.
Inoltre, accolgo con favore messaggi da chiunque possa relazionarsi per mantenere viva la narrazione.
Che effetto vorresti che la canzone/musica futura avesse sui fan?
Voglio dare potere agli altri e ispirarli. Per il prossimo futuro, canterò di salute mentale.
Voglio mostrare attraverso la mia musica che il recupero non è un processo lineare, ci saranno giorni più difficili di altri e va bene così.
Inoltre, ho raggiunto un punto in cui sono ancora in un viaggio in cui alla fine non voglio cercare conferme esterne e incoraggiare i miei fan a fare lo stesso.
Viviamo in un mondo in cui le immagini dei social media possono mostrare una storia diversa dalla realtà.
"Voglio abbattere le pretese e mostrare davvero il mio io autentico attraverso le mie canzoni".
Accolgo con favore qualsiasi mio fan che mi contatti e mi mandi un messaggio Instagram.
Inoltre, mi piacerebbe un giorno fare un live streaming e una sessione di benessere per stabilire un rapporto personale con i fan. Questo è un mio obiettivo per il futuro.
Pensi che la musica possa guarire? Se é cosi, come?
100%. La musica ha un modo per cambiare il tuo umore immediatamente.
Nelle parole di Bob Marley, "quando la musica ti colpisce, non provi dolore".
È stato dimostrato che la musica può aiutare il tuo cervello a entrare in uno stato meditativo, aiutarti a raggiungere la frequenza cardiaca a riposo e può aiutare a rilassarti.
Io, per esempio, ho una "playlist di benessere" e non mi ha ancora deluso. Dopo averlo ascoltato, mi sento positivo e ottimista.
Pensi che la salute mentale sia ancora un tabù, specialmente nelle comunità dell'Asia meridionale?
Decisamente. Mi è stato detto di non parlare dell'assunzione di antidepressivi e mi è stato detto di "alzarsi e andare avanti".
Questi sono modelli di comportamento molto comuni tra le comunità dell'Asia meridionale. La reputazione e l'onore della famiglia hanno la priorità sulla salute mentale e questo non va bene.
Personalmente sono stato giudicato per aver preso del tempo fuori dall'università.
Mi sono state poste le domande che gli zii e le zie asiatiche fanno alle riunioni di famiglia: 'che ti succede? Cosa vuoi fare come carriera?'.
Sento che la generazione di oggi è convalidata da quale università siamo andati, qual è la nostra professione, quanto siamo occupati o sembriamo essere nella vita.
"Temevo le riunioni di famiglia e pensavo a come affronterò queste domande scomode".
Quindi l'unica volta che ho avuto il coraggio di dire che mi sono preso del tempo fuori dall'università per prendermi del tempo per me stesso e guarire ho ricevuto risposte contrastanti.
Alcuni erano comprensivi, ma altri non riuscivano a capire perché ne avessi bisogno.
Ho ricevuto risposte del tipo 'ok, quindi quanti anni devi impiegare per finire la tua laurea adesso? 5 anni?'.
Le persone all'interno della comunità dell'Asia meridionale devono rendersi conto che il successo di una persona non si basa sulla velocità con cui "vince la gara".
Nessuna gara ha bisogno di essere vinta, le persone viaggiano per il proprio viaggio al proprio ritmo e non dovrebbero essere giudicate in base a quello che fanno per vivere.
Una persona dovrebbe essere giudicata dal contenuto del suo carattere, non da quanto è il suo stipendio o dal motivo per cui ha trascorso del tempo fuori dall'università per concentrarsi sulla propria salute mentale.
Sarà un grande passo avanti per abbattere lo stigma.
Ci sono barriere che speri di abbattere con la tua musica?
La barriera è affrontata sopra. Vale a dire il comportamento normalizzato di nascondere la salute mentale nelle comunità dell'Asia meridionale.
Spero che la mia musica apra almeno la strada all'interno della mia cerchia, per far finalmente capire a coloro che mi hanno giudicato quanto mi hanno ferito.
Quando hanno invalidato i miei problemi di salute mentale e hanno voluto sapere come qualcuno "nella mia posizione privilegiata" potesse avere così tanti problemi di cui "lamentarsi" mi ha ferito.
Non smetterò di provare ad abbattere questa barriera.
L'altra barriera che voglio abbattere è quando gli altri vedono, ad esempio, le immagini prima e dopo sui social media.
Sentono di quanto sta facendo una persona eccezionale e di come hanno superato gli ostacoli.
Ma non ci sono lo stesso numero di post che mostrano quanto possa essere difficile alzarsi dal letto la mattina.
La barriera che voglio abbattere e di cui cantare è che il recupero non è un processo lineare.
Ci saranno giorni molto più difficili di altri e non dovresti vergognarti per quei giorni o pensare di fare un passo indietro nel tuo viaggio di recupero.
È utile pensare a quanto lontano sei arrivato in questi giorni. Non ti sei fermato, ti stai solo prendendo una pausa perché ne hai bisogno.
In attesa
Non sorprende vedere quanto sia energico l'appetito di Prianca per la musica.
Anche in queste prime fasi della sua carriera, il desiderio della star di avere successo e il talento artistico sono sia motivanti che eccitanti.
La narrazione sulle sue stesse lotte in 'SPACECRAFT BURNOUT' fornisce uno sguardo affettuoso al viaggio di Prianca.
Tuttavia, offre anche una piattaforma incoraggiante per consentire a più persone di conversare sulla salute mentale e sui suoi effetti.
Proprio come Prianca RA vede la musica come un mezzo di guarigione, spera che le sue stesse tracce forniscano agli ascoltatori lo stesso calore:
“Non vedo l'ora di pubblicare il mio secondo singolo nei prossimi mesi sul fatto che il recupero non sia un processo lineare.
"Poi pubblicherò il mio album di debutto più avanti nel 2022. Guarda questo spazio."
Sia i fan che i musicisti terranno sicuramente gli occhi su Prianca RA mentre si evolve ulteriormente come artista.
Ascolta il superbo e abbagliante "SACECRAFT BURNOUT" qui.
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