L'arte indiana veniva soppressa, mancava di creatività e originalità
La Bengal School of Art, popolarmente chiamata Bengal School, era un rinomato movimento artistico e stile di pittura indiana.
Avendo avuto origine nel Bengala, questo stile artistico del modernismo prosperò in tutta l'India durante il dominio del Raj britannico all'inizio del XX secolo.
Prima della nascita della scuola del Bengala, gli artisti si conformavano ai requisiti e agli ideali britannici.
Tuttavia, il movimento della scuola del Bengala ha sollevato una voce contro l'imperialismo britannico e si è sforzato di esprimere la vera cultura indiana.
Combinando tradizioni pittoriche indiane, arte popolare, immagini indù, vita rurale quotidiana e materiali nativi, gli artisti della scuola del Bengala gioiscono della libertà, dell'identità e dell'umanità indiana.
DESIblitz esplora il concetto della Bengal School of Art, i suoi pionieri e la sua forma.
Scuola del Bengala
La scuola del Bengala ha promosso l'ascesa al nazionalismo indiano nel momento in cui la corona britannica governava l'India.
Il concetto di "swadeshi", noto come movimento di autosufficienza durante la colonizzazione britannica, era prominente all'inizio del XX secolo nel Bengala.
"Swadeshi" ha evocato la necessità di un cambiamento culturale, sociale e politico in India. All'inizio del XX secolo i movimenti culturali miravano ad allontanarsi dalle forme d'arte e letteratura occidentali.
Invece, volevano riadattare le qualità indiane e cercare ispirazione nelle antiche forme d'arte, dipinti e temi indiani.
Sfortunatamente, gli stili artistici indiani avevano perso popolarità quando la sensibilità e le influenze occidentali presero il dominio artistico.
Durante l'era coloniale, le tecniche pittoriche erano in linea con le preferenze occidentali.
Conosciuta come "Company Paintings", questa forma di pittura in India alla fine del 1700 fu accolta dai collezionisti britannici.
Ad esempio, questi stili artistici hanno evidenziato i soggetti indiani come indigeni ed esotici attraverso la prospettiva dell'occhio britannico.
I "Company Paintings" mancavano di creatività, piuttosto erano considerati documentali e venivano creati utilizzando prospettive lineari, ombreggiature ed erano fortemente dipendenti dagli acquerelli.
La scuola del Bengala è nata come atto di sfida e resistenza alla sensibilità occidentale e mirava a celebrare la ricca cultura indiana.
Questo stile artistico rifiutava il lavoro di Raja Ravi Varma poiché si credeva che la sua forma d'arte dipendesse fortemente dalle idee occidentali.
Conosciuto come il padre dell'arte indiana moderna, Raja Ravi Varma (1848-1906) era un rinomato artista del XVIII secolo di Travancore.
È considerato il primo pittore indiano del modernismo che è stato anche autodidatta. Il suo lavoro consisteva in tecniche occidentali di realismo e olio su tela.
Tuttavia, settori del dominio artistico sentivano che l'arte indiana veniva soppressa, mancava di creatività e originalità perché rimaneva all'interno delle linee guida stabilite dagli inglesi.
Secondo la Bengal School, l'opera d'arte di Varma è stata fortemente influenzata dall'Occidente, quindi non è stata molto considerata dal movimento.
Usando gli stili Rajasthani e Pahari combinati con influenze Mughal, la Bengal School ha celebrato le tradizioni culturali e la vita indiana.
Ironia della sorte, è stato, in effetti, un gentiluomo britannico a superare lo stile di pittura accademico britannico in India per aprire la strada alla Bengal School of Art. Quest'uomo era Ernest Binfield Havell.
Ernest Binfield Havell
Nonostante questo stile artistico respingesse le tradizioni occidentali, la scuola del Bengala fu, infatti, iniziata dall'amministratore e storico dell'arte inglese Ernest Binfield Havell.
Ha insegnato alla Calcutta Art School ed è stato un pioniere del movimento della Bengal School in India.
Havell ha rifiutato la tradizione accademica che veniva tipicamente insegnata nelle scuole britanniche.
Piuttosto ha spinto i suoi studenti a prendere ispirazione dalle miniature Mughal in contrasto con le tradizioni britanniche.
Credeva che le miniature Moghul evocassero l'espressione delle virtù spirituali indiane a differenza del "materialismo" dell'Occidente.
Havell ha lavorato per ridefinire l'educazione artistica indiana. Ciò lo portò a fondare la Indian Society of Oriental Art che mirava a far rivivere le forme d'arte native.
Fondatore della Bengal School of Art
Havell ha anche lavorato al fianco dell'artista Abanindranath Tagore, popolarmente noto come il fondatore della Bengal School of Art.
Abanindranath Tagore, nipote del poeta Rabindranath Tagore, credeva che l'arte indiana avesse perso il suo legame con le tecniche tradizionali di pittura indiana.
Fu influenzato dall'arte Moghul, dall'estetismo di Whistler e nelle sue opere successive dalle tradizioni calligrafiche cinesi e giapponesi.
Ciò ha permesso a Tagore di mostrare che le tradizioni indiane avevano la capacità di adattarsi a nuovi valori, evidenziando la natura progressista della cultura indiana.
Ha continuato a dipingere opere d'arte straordinarie ispirate a Mughal arte. Uno dei suoi dipinti più famosi era Bharat Mata (Madre India), creato nel 1095.
Il dipinto rappresenta una donna vestita di zafferano che è vista tenere numerosi oggetti nelle sue quattro mani. Questi includono un libro, fasci di risaia, rosario e un panno bianco.
Questi oggetti sono associati alla cultura indiana mentre le quattro mani sono un riferimento simbolico alla forza e al potere, nonché all'induismo.
Stile della scuola d'arte del Bengala
Nonostante i singoli artisti creino opere d'arte uniche, ci sono aspetti comuni che possono essere visti negli artisti della Bengal School.
Questi includono caratteristiche come l'uso di una tavolozza di colori sobria con colori minimi, risorse native come gli stili tempera, Rajasthani, Phari, Mughal e Ajanta.
In genere, gli artisti della scuola del Bengala hanno creato paesaggi romantici splendidamente ed elegantemente dipinti, figure raffinate, ritratti storici e temi e scene di vita rurale quotidiana.
Abanindranath Tagore ha utilizzato anche la tecnica del lavaggio giapponese, che non è stata influenzata dall'Occidente, nelle sue opere d'arte.
Essendo stato ispirato dall'artista giapponese Okakura Kakuzo, Tagore ha supportato un'immagine pan-asiatica.
Questo concetto è stato seguito da molti altri artisti della Bengal School che hanno tratto ispirazione dall'arte di Tagore.
Famosi artisti della scuola del Bengala
Oltre ad Abanindranath Tagore, molti altri artisti hanno sentito il bisogno di rivitalizzare le tradizioni culturali indiane soppresse nell'arte.
Un altro noto artista della scuola del Bengala era Nandalal Bose, allievo di Abanindranath Tagore.
Bose era entusiasta dei murales delle grotte di Ajanta e si è ispirato agli stessi per creare scene del folklore indiano, della vita rurale e delle donne.
Bose divenne uno dei maggiori artisti per la scuola del Bengala e la sua arte fu apprezzata su scala nazionale.
Tra gli anni '1920 e '1930, Bose intrattenne una stretta amicizia con Mahatma Gandhi ed è stato spesso chiesto di produrre opere d'arte politiche.
Per la campagna della marcia del sale, Bose ha disegnato la famosa stampa su linoleum di Gandhi che cammina con un bastone. Questa immagine iconica continua a essere ricordata da molte persone.
Nel 1922 divenne anche il preside del Kala Bhavana (College of Arts) presso l'Università Internazionale Santiniketan di Tagore.
Inoltre, Bose ha anche disegnato l'emblema per i premi Bharat Ratna e Padma Shri.
Un altro famoso artista della Bengal School of Art era il nipote di Rabindranath Tagore, Asit Kumar Haldar.
Ha ricevuto una formazione sotto due dei principali artisti del Bengala Jadu Pal e Bakkeswar Pal.
Haldar si unì in seguito a Bose nel 1909-1911 per registrare i murales della grotta di Ajanta. Il suo lavoro è stato ispirato dall'arte buddista combinata con la storia indiana.
Haldar ha creato un senso di idealismo attraverso la sua arte. Fu anche il primo artista indiano a diventare il preside di una scuola d'arte governativa e della Royal Society of Arts, Londra (1943).
Haldar, come i suoi contemporanei, era appassionato di revocare il senso del nazionalismo indiano e della riforma attraverso le sue opere d'arte.
La Bengal School of Art ha ricollegato gli artisti indiani con le loro radici, tradizioni e eredità.
Ganesh Pyne, Nilima Dutta, Bikash Bhattacharjee, Sudip Roy, Manishi Dey sono altri rinomati artisti indiani contemporanei della Bengal School.
Indubbiamente, la Bengal School of Art è stata uno dei movimenti più importanti nell'arte moderna indiana.
Senza i risultati dei suoi pionieri, l'arte indiana potrebbe non essersi allontanata dalle tecniche e dagli insegnamenti artistici imposti dal Raj britannico.
Questo movimento rivoluzionario ha permesso agli artisti di cercare la loro identità, libertà e originalità nell'arte indiana.
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