25 migliori film di Bollywood sull'emancipazione femminile

Da rappresentazioni povere e unidimensionali, i film di Bollywood hanno iniziato a migliorare l'emancipazione delle donne nel tempo.

Ad esempio, dagli anni '90 ai primi anni 2000, le protagoniste femminili nei film erano principalmente "l'interesse amoroso" dell'eroe. Ed essere l'"interesse amoroso" era il loro ruolo primario.

Tuttavia, alcune gemme si sono sparse durante le diverse epoche.

L'esplorazione dei film di Bollywood passati e presenti mostra che ci sono film degni di nota che mostrano l'emancipazione femminile. Questo viene fatto attraverso protagoniste femminili e personaggi femminili secondari.

Tali film illustrano che l'emancipazione femminile può arrivare con un forte scoppio e come un'onda gentile. Gli effetti a catena di entrambi possono essere potenti.

In passato, c'erano sporadiche scintille di brillantezza in cui i film rappresentavano l'emancipazione femminile. In tempi contemporanei, più film di Bollywood mostrano donne forti e brillantemente feroci.

L'appetito del pubblico per i film in cui le donne non sono in secondo piano rispetto agli uomini, ma brillano a pieno titolo, viene sempre più soddisfatto.

Qui DESIblitz mette in evidenza i 25 migliori film di Bollywood, mostrando l'emancipazione delle donne.

Madre India (1957)

Direttore: Mehboob Khan
Star: Nargis, Sunil Dutt, Raaj Kumar, Rajendra Kumar, Sheela Naik, Kanhaiyalal, Chanchal

Madre India è un film iconico e un remake di Aurat (1940). Entrambi i film sono una direzione di Mehboob Khan.

La trama originale ha visto un cambiamento, poiché la protagonista femminile vince il sostegno dei vicini grazie alla sua forza d'animo.

Radha (Nargis) e Shamu (Rajendra Kumar) chiedono un prestito per pagare il loro matrimonio dall'avido usuraio Sukhilala (Kanhaiyalal). Questa è un'azione di cui si pentono in seguito.

Incapace di pagare i tassi di interesse crescenti, la coppia lotta immensamente.

Shamu lavora nei campi nel tentativo di alleviare la loro povertà, ma subisce un grave infortunio. Di conseguenza, perde entrambe le braccia, rendendolo incapace di lavorare.

Umiliato dall'incapacità di provvedere alla sua famiglia, Shamu li abbandona. In un'epoca e una cultura in cui l'uomo si prende cura della famiglia, si sente evirato.

Successivamente, Sukhilala rende la vita difficile a Radha, chiedendo favori sessuali al posto del denaro. Rifiuta immediatamente la proposta indecente di Sukhilala.

Nonostante tutto ciò che soffre e sopporta, Radha mantiene la sua integrità e resilienza.

Il figlio di Radha, Birju (Sunil Dutt) rapisce la figlia di Sukhilala, Rupa (Chancal) dal suo matrimonio. Birju desidera vendicare i maltrattamenti di sua madre.

Tuttavia, le azioni amareggiate di Birju mettono a rischio la benevolenza faticosamente guadagnata di Radha dal villaggio e l'izzat (onore).

Radha supplica Birju di rilasciare Rupa e di non danneggiare il suo izzat - qui izzat comprende la castità e la rispettabilità di entrambe le donne.

Quando Birju rifiuta, con una mossa scioccante, Radha spara al suo amato figlio in un colpo spettacolarmente fatale.

Così, come revisore di Radia Times Davide Parkinson dice che Radha è diventato "un simbolo del dolore e della perseveranza nazionale".

Radha divenne anche un emblema per l'emancipazione femminile e la forza d'animo.

Madre India è un classico di culto. Tuttavia, viene rovinato dagli stereotipi della madre, dai sentimenti materni e dal corpo/castità delle donne come fonti di izzat.

Il film ha vinto l'All India Certificate of Merit del 1957 come "Miglior film" e il Filmfare "Miglior film" del 1957.

Madre India è stato anche il primo film indiano a ottenere una nomination per l'Oscar nella categoria 'Miglior lungometraggio internazionale'.

Seeta Aur Geeta (1972)

Direttore: Ramesh Sippy
Attori: Hema Malini, Dharmendra, Sanjeev Kumar, Satyendra Kappu, Manorama, Pratima Devi, Radhika Rani, Honey Irani

Seeta e Geeta (Hema Malini in un doppio ruolo) sono gemelle che inconsapevolmente si separano alla nascita.

Mentre Seeta è timida e timida, Geeta incarna il potere della donna. Geeta come spirito libero è anche coraggiosa, spontanea e schietta.

I genitori biologici di Seeta e Geeta sono morti. Quindi, Seeta vive con la sua Dadi Ma (Pratima Devi), la vile zia Kaushalya (Manorama) e altri membri della famiglia.

È un'ereditiera, ma la sua natura mite significa che Kaushalya trova facile trattare Seeta come spazzatura. Kaushalya e sua figlia Sheila (Honey Irani) trattano Seeta come una schiava.

Seeta è il tipo di eroina debole come l'acqua che avrà molti digrignare i denti. Fortunatamente, il personaggio stereotipato di Seeta ha un contrappeso attraverso la meravigliosa e coraggiosa Geeta.

Quando le due sorelle si ritrovano inaspettatamente scambiate l'una per l'altra, il divertimento inizia davvero.

Seeta dopo aver tentato il suicidio si ritrova a casa della povera ma affettuosa madre di Geeta (Radhika Rani).

Mentre Geeta finisce a casa della famiglia dei suoi genitori biologici, scambiata per Seeta.

Geeta vedendo la natura orribile di sua zia decide di restare. Prende questa decisione per proteggere Dadi Ma e dare ai cattivi un assaggio della loro stessa medicina.

Attraverso Geeta, il tradizionale tropo dell'eroe maschile che ha dominato il cinema indiano viene sovvertito.

Geeta insegna ai cattivi una lezione, salva Seeta e si assicura che il finale sia felice. L'interesse amoroso di Geeta, il ricco dottore Ravi (Sanjeev Kumar), non mette mai in ombra Geeta come personaggio.

Questo è un film che mette in mostra la forza e l'energia femminili attraverso Geeta. Quindi, non sorprende che il ruolo gemello di Hema le sia valso il competitivo "Migliore attrice" ai 2 Filmfare Awards nel 1973.

Arte (1982)

Direttore: Mahesh Bhatt
Star: Shabana Azmi, Smita Patil, Kulbhushan Kharbanda, Rohini Hattangadi

In ogni essenza, Arth era in anticipo sui tempi. Il film semi-autobiografico era basato sulla relazione extraconiugale del regista e scrittore Mahesh Bhatt con l'attrice Parveen Babi.

Bhatt ha detto a Filmfare in un'intervista di aver preso ispirazione da un episodio personale chiave:

"Arth scavato nelle mie stesse ferite, la mia vita brucia. Ho avuto l'audacia di usarlo come carburante. La verità emotiva proviene dalla mia vita".

Shabana Azmi interpreta Pooja Inder Malhotra, che ha sempre sognato di possedere una casa propria. Suo marito, Inder Malhotra (Kulbhushan Kharbanda), finalmente realizza il sogno di Pooja.

Il problema è che i soldi per la casa sono arrivati ​​da Kavita Sanyal (Smita Patil). Kavita è un'attrice che Inder ha tradito e per la quale alla fine lascia Pooja.

Il viaggio e la trasformazione di Pooja nel film sono stati rivoluzionari.

Inizialmente, Pooja è uno zerbino che si muove tra l'incolpare se stessa per l'infedeltà del marito e l'incolpare Kavita. Alla fine, è una donna sicura e indipendente.

Quando Inder torna di corsa chiedendo perdono e un ritorno da lei, lei lo rifiuta.

Ci sono molte scene potenti nel film che riflettono il patriarcato, la fragilità del matrimonio e mostrano l'emancipazione femminile.

Una scena spicca in particolare quando Pooja incontra Inder e Kavita a una festa, beve dell'alcol e li affronta.

Grida a Kavita per essere un distruttore di casa e pronuncia alcune delle parole più potenti del film:

"Hamare shaastron ke anusaar, patni ko apne pati ki seva mein kabhi ma ka roop dhaaran karna chahiye, kabhi behen ka roop dhaaran karna chahiye aur bistar mein, randi ka roop dhaaran karna chahiye, jo yeh povera kar rahi hai!"

Tradotto questo significa:

“Secondo le nostre scritture, una moglie che serve il marito deve a volte essere sua madre, a volte sua sorella, e a letto una prostituta, cosa che [Kavita] sta facendo!”

La scena è bruciante e mostra come all'interno del patriarcato, la colpa ricada in modo preminente sulla donna (Kavita). Eppure, la verità è che è l'infedeltà di Inder. È lui che tradisce i sacramenti del matrimonio.

Arth tocca anche magnificamente la disuguaglianza di genere che esiste per quanto riguarda l'infedeltà e le idee di perdono (idee che restano).

In effetti, questo viene mostrato quando Pooja chiede a Inder se i ruoli sono stati invertiti. Se lei lo tradiva, l'avrebbe riportata indietro?

Arth è stato un successo al botteghino, con Shabana Azmi che ha vinto il premio "Best Acress" alla 30° edizione dei National Awards nel 1982 per la sua interpretazione potente e avvincente.

Mirch Masala (1987)

Direttore: Ketan Mehta
Attori: Smita Patil, Ratna Pathak Shah, Naseeruddin Shah, Om Puri, Suresh Oberoi, Benjamin Gilani

Mirch Masala è uno dei classici film di Bollywood sull'emancipazione femminile. Un villaggio rurale del Gujarat nei primi anni '1940 durante il Raj britannico è l'ambientazione del film.

Un gruppo di esattori delle tasse britannici e altri indiani chiamò Subedar avere il controllo del villaggio, molestare le donne e maltrattare gli altri con il loro potere.

Il principale Subedar arrogante (Naseeruddin Shah) si interessa a una delle donne del villaggio, Sonbai (Smita Patil), che è già sposata.

Sonbai è una donna intelligente, bella e forte. La sua fiducia intriga il Subedar.

Il maestro di scuola del villaggio (Benjamin Gilani) che è un seguace di Gandhi Ji crede nell'insegnare a tutti i bambini come imparare. Questo include anche le ragazze del villaggio altrimenti analfabeta.

Presto le cose si intensificano mentre Sonabai sfida il Sdi ubedar autorità ed è compito degli abitanti del villaggio, in particolare delle donne, opporsi al loro nemico autoritario.

Sonbai non è una dolce ragazza del villaggio. Piuttosto, è una donna feroce che conosce il proprio valore. Non si sottometterà né si arrenderà.

La presenza di Sonbai sullo schermo è dinamica, poiché combatte con tutte le sue forze. I suoi occhi foderati di kohl sono scuri per la sua determinazione a sopravvivere.

La scena delle donne che gettano spezie su Naseeruddin Shah è diventata iconico.

Vedere le donne resistere e avere successo metterà il pubblico in uno stato d'animo delizioso.

Questo è un film che racconta l'oppressione delle donne. Quindi, la posizione collettiva di sfida femminile alla fine è il culmine della crudeltà che il pubblico vede durante tutto il film.

Smita ha mancato di vedere la reazione alla sua performance di ritorno, poiché è morta prima dell'uscita del film.

Tuttavia, molti non dimenticheranno la sua potente esibizione nell'intramontabile, Mirch Masala.

Damini (1993)

Direttore: Rajkumar Santoshi
Star: Meenakshi Seshadri, Rishi Kapoor, Sunny Deol, Amrish Puri, Ashwin Kaushal, Prajakta Kulkarni

Quando Damini Gupta (Meenakshi Seshadri) sposa il suo amore, il ricco Shekhar Gupta (Rishi Kapoor), è estasiata.

Tuttavia, la vita prende una piega ignara per Damini, mandando in frantumi la sua vita. Damini assiste al cognato Ramesh Gupta (Ashwin Kaushal), che stupra la loro domestica Urmi (Prajakta Kulkarni).

Damini vuole giustizia, ma Shekhar e i suoi genitori cospirano per nascondere la verità. La brutalità dello stupro e il trattamento di Urmi da parte della famiglia Gupta e dei media è esasperante ed emotiva.

Nel tentativo di mettere a tacere Damini, affronta molestie e pressioni, finendo in un istituto psichiatrico dove sta per morire. Anche se l'avvocato, Govind (Sunny Deol), viene in suo soccorso e lei combatte per la giustizia e la verità.

Il film descrive l'emancipazione femminile, la risolutezza e la forza in modo sorprendente attraverso Damini. Non si arrende mai e si rifiuta di cedere alle pressioni per rimanere in silenzio.

Tuttavia, il film depotenzia in modo cruciale una donna: Urmi.

La storia parla dello stupro di Urmi, ma non è al centro della scena prima di morire. Piuttosto, l'attivista Damini ha il privilegio di portare avanti il ​​suo caso.

Govind è la chiave per far sì che Damini non stia zitta, poiché è in grado di esprimersi grazie al suo supporto. Il film è potente nel suo esame di questioni che hanno ancora un impatto sulle donne e le comunità Desi.

Il film è diventato iconico per essere stato uno dei primi film di Bollywood a discutere apertamente di stupri. Inoltre, il personaggio di Damini è diventato sinonimo di potenza e forza femminile.

Astitta (2000)

Regia: Mahesh Manjrekar
Star: Tabu, Sachin Khedeka, Mohnish Bahl, Namrata Shirodkar

I film di Bollywood hanno esplorato l'argomento delle relazioni extraconiugali come Kabhi alvida na kehna (2006). Però, Astitva è più progressista nella sua rappresentazione.

Il racconto si concentra su Aditi Pandit (Tabu) e suo marito Shrikant Pandit (Sachin Khedeka).

Ambizioso e sciovinista, Shrikant si concentra sul lavoro a spese della moglie. Nella sua solitudine, Aditi inizia una relazione con il suo insegnante di musica, Malhar Kamat (Mohnish Bahl), e rimane incinta.

Aditi tenta di confessarsi a Shrikant, ma è così eccitato all'idea che i due diventino genitori che non la ascolta.

Tuttavia, la vita della coppia si interrompe bruscamente quando arriva un testamento dall'amante di Aditi. L'amore defunto le ha lasciato tutto.

L'ipocrisia di Shrikant è chiara. Anche lui ha avuto una relazione, ma vede la relazione di Aditi molto peggio.

Inoltre, Shrikant non si ferma mai a considerare il motivo per cui Aditi ha avuto una relazione extraconiugale. Non si assume alcuna responsabilità per come si è rifiutato di lasciarla lavorare per orgoglio.

Né ammette di averla lasciata sola per anni quando era in viaggio. Aditi sottolinea la differenza di trattamento riservata a donne e uomini in circostanze di adulterio.

Il film mette in evidenza in modo interessante che una donna è più di una moglie e una madre. Mostra che il mondo di una donna non dovrebbe e non ruota intorno a un uomo.

Il film ha anche messo in evidenza la solidarietà femminile, con uno dei più grandi sostenitori di Aditi essendo la sua futura nuora, Revati (Namrata Shirodkar).

Il monologo nel climax in cui Aditi alla fine interroga Shrikant è potente. Non mette mai in dubbio le sue trasgressioni, ma piuttosto mette in dubbio il suo punto di vista ristretto.

Alla fine del monologo, Aditi decide di vivere la vita alle sue condizioni e abbandona il matrimonio.

Il film rimane socialmente rilevante e ci offre un personaggio accattivante e realistico in Aditi. Tabu mostra in modo fantastico rabbia e forza dignitose.

Laja (2001)

Direttore: Rajkumar Santoshi
Star: Manisha Koirala, Rekha, Madhuri Dixit, Mahima Chaudhry, Anil Kapoor, Jackie Shroff, Ajay Devgn

Attraverso le storie di quattro donne, vediamo una potente rappresentazione in Laja dei problemi che molte donne Desi devono affrontare. Le questioni approfondite includono stupro, molestie, idee di izzat (onore) e l'enfasi sulla dote.

Incinta Vaidehi Chautala (Manisha Koirala) funge da conduttore per il film, in fuga dal marito moralmente corrotto Raghu Veer 'Raghu' Chautala (Jackie Shroff).

Vaidehi in fuga incontra alcune donne fantastiche. Attraverso questi incontri, scopre le realtà dannose delle donne che vivono in una società patriarcale.

Vaidehi vede anche la forza d'animo, la determinazione, il potere e il coraggio che le donne possono incarnare.

Vaidehi incontra Maithili Rawat (Mahima Chaudhary) che sogna il matrimonio e una famiglia tutta sua. Tuttavia, le cose giungono a un bivio, quando la famiglia dello sposo chiede di più per la sua dote.

La scena in cui Maithili ne ha abbastanza e si confronta con la famiglia dello sposo è potente.

Vaidehi incontra anche Janaki (Madhuri Dixit), una piccola attrice di teatro, che non si conforma alle norme culturali di genere. La comunità di Janaki la vede come una donna Scarlett.

A sua volta, Vaidehi incontra il feroce Ramdulari (Rekha), un'ostetrica del villaggio. Rifugge l'infanticidio femminile, parla inglese e incoraggia le sue compagne a ottenere l'auto-dipendenza.

È un film forte, tuttavia, il tipico finale di Bollywood del film non funziona per tutti.

Anisa Begum*, una pakistana di 26 anni con base a Birmingham, sente che il finale ha indebolito i punti sollevati dal film:

"Il film è stato intenso".

“Ho adorato la scena in cui Mahima Chaudhry al suo matrimonio ne ha abbastanza e dice ai futuri suoceri di andarsene.

“Ma il fatto che Raghu faccia un'inversione di marcia e Vaidehi torni da lui, semplicemente non ha funzionato per me. Non mi sembrava giusto, autentico".

Il film, anche con i suoi problemi, è accattivante, con il cast stellato che offre interpretazioni forti.

Chandni Bar (2001)

Direttore: Madhur Bhandarkar
Star: Tabu, Atul Kulkarni, Rajpal Yadav, Shri Vallabh Vyas, Suhas Palsikar

Chandni Bar è un film grintoso e profondamente potente che fa luce sulle vite oscure delle donne che sono intrappolate nella malavita di Mumbai.

Tabu interpreta Mumtaz Ali Ansari, una ragazza del villaggio, la cui famiglia viene uccisa nelle rivolte comunali. Si trasferisce a Mumbai con suo zio, Irfan Mamu (Suhas Palsikar).

Disperatamente povero, lo zio di Mumtaz la convince a diventare una barista al Chandni Bar, promettendo che sarà solo a breve termine. Tuttavia, lo zio mente, poiché vive dei suoi guadagni, beve e poi la violenta.

Al momento dello stupro, Mumtaz attira l'attenzione del gangster Potiya Sawant (Atul Kulkarni). Quando dice a Potiya cosa ha fatto lo zio Irfan, decide di difendere il suo izzat e uccide lo zio.

Sapendo che la protezione maschile è vitale per la sua sopravvivenza, Mumtaz sposa Potiya. Lascia il bar e resta a casa per crescere i suoi due figli.

Mumtaz protegge diligentemente sua figlia e suo figlio dal mondo della prostituzione e delle bande. Questo per determinare un futuro migliore per loro.

Tuttavia, il suo mondo si disfa di nuovo quando Potiya muore. Purtroppo, torna come barman per mantenere i suoi figli. La sua forza di carattere e la sua grinta attirano il pubblico.

Il finale è cupo ma stratificato di realismo. Alla fine, Mumtaz non può tenere i suoi figli isolati dall'ambiente circostante.

Il figlio di Mumtaz diventa un assassino, mentre sua figlia diventa una ballerina da bar. Mentre la stessa Mumtaz si dedica alla prostituzione nel tentativo di salvare suo figlio.

Tabu dà un'altra interpretazione di Mumtaz, cercando di dare ai suoi figli un futuro migliore.

Nel corso degli anni si è parlato molto di emancipazione femminile. Chandni Bar ricorda sottilmente al pubblico che le donne non hanno uguali privilegi nel livello di emancipazione che hanno.

Dor (2006)

Regia: Nagesh Kukunoor
Star: Ayesha Takia, Gul Panag, Anirudh Jaykar, Shreyas Talpade 

Dolore è un remake del film Malayalam intitolato, Perumazhakalam (2004). Il film intraprende un'attenta esplorazione delle questioni relative alla tradizione e alla libertà individuale.

Nel suo fulcro, il film parla di due donne che si uniscono a causa di un incidente, trovando l'emancipazione l'una attraverso l'altra.

Meera Singh (Ayesha Takia) e Zeenat Fatima (Gul Panag) sono donne drasticamente diverse. Meera perde il marito Shankar Singh (Anirudh Jaykar), a causa di un incidente in Arabia Saudita.

Un incidente, che vede il marito di Zeenat Amir Khan (Shreyas Talpade) ricevere un verdetto di colpevolezza, con conseguente condanna a morte.

La legge dell'Arabia Saudita significa che Zeenat può salvare suo marito solo se la vedova di Shankar, perdona Amir firmando un mafinama (dichiarazione di perdono).

La morte di suo marito cambia drasticamente la vita di Meera. Alcune usanze significano che deve vivere con restrizioni significative sulla sua vita, vivendo come un morto che cammina.

I suoceri sfogano la loro frustrazione per aver perso il loro unico sostentatore del pane su Meera. La accusano di aver portato sfortuna alla famiglia.

Al contrario, Zeenat vive di proprie scelte e prende le decisioni. La cosa meravigliosa di Zeenat è che è impenitente nel suo modo di vivere.

L'amicizia che sviluppano le due donne è bella da vedere, soprattutto perché aiuta a rafforzare entrambe.

Il finale in cui Zeenat allunga la mano dal treno e Meera la afferra e sale a bordo, lascerà il pubblico sorridente.

Saltando su quel treno, Meera sta sfuggendo alle catene della tradizione che la stavano soffocando.

Emancipazione femminile in Dolore arriva in un'onda sottile che irretisce lo spettatore. Il film mette in forte evidenza i vincoli culturali che possono ancora gravare sulle vedove femminili e il potere dell'amicizia.

Moda (2008)

Direttore: Madhur Bhandarkar
Star: Priyanka Chopra Jonas, Kangana Ranaut, Mugdha Godse, Arbaaz Khan, Arjan Bajwa

Meghna Mathur (Priyanka Chopra Jonas) sogna di uscire dalla sua piccola città indiana e sfondare nel mondo dell'alta moda. Tuttavia, i suoi genitori hanno idee diverse per il suo futuro.

Quando Meghna vince un concorso locale, si dirige a Mumbai per trasformare i suoi sogni in realtà. Inizialmente, trova il successo e sembra che i suoi sogni si stiano avverando.

Tuttavia, Meghana ha alcune decisioni da prendere quando si ritrova incinta del suo capo sposato Abhijeet Sarin (Arbaaz Khan).

Il mondo di Meghna si disfa quando inizia a bere e ad assumere droghe. La spirale discendente è quella da cui esce.

Il film esplora il femminismo e il potere femminile nella moda indiana.

Inoltre, il film mostra la determinazione e l'ambizione femminile. Anche se rafforza gli stereotipi sugli uomini gay, sui modelli e sull'industria della moda.

Il film fa bene a mostrare donne che cercano senza scusarsi per avere successo nelle loro carriere.

Ad esempio, Janet Sequeira (Mugdha Godse), sposa consapevolmente un prolifico e importante stilista gay (Samir Soni).

Il comportamento di Janet è impassibile e determinato, poiché crede nei compromessi nella sua vita personale. Questo per migliorare ulteriormente la sua carriera.

Quindi, mentre le scelte di Janet sono problematiche nel loro simbolismo, la sua determinazione impenitente di avere successo è coinvolgente.

Il finale del film è ottimista. Meghna ha ancora una volta successo e sembra che la sua vita sia appena iniziata. La mancanza di un finale da favola è rinfrescante.

Inglese Vinglish (2012)

Direttore: Gauri Shinde
Star: Sridevi, Adil Hussain, Mehdi Nebbou, Priya Anand, Sapna Godbole, Navika Kotia, Sujata Kumar

Vinglish inglese segue la casalinga gentile ed equilibrata, Shashi Godbole (Sridevi). La famiglia di Shashi sottovaluta la sua dedizione alla famiglia.

Shashi sopporta piccoli insulti ripetuti dal marito istruito e di lingua inglese Satish Godbole (Adil Hussain) e dalla figlia Sapna Godbole (Navika Kotia).

Marito e figlia deridono l'incapacità di Shashi di parlare e comprendere l'inglese.

Di conseguenza, durante la visita a sua sorella Manu (Sujata Kumar), Shashi decide di iscriversi a un corso per studenti di inglese. Attraverso l'assortimento di persone, Shashi incontra in classe, impara ad apprezzare se stessa.

Il pubblico vede Shashi come un faro di emancipazione femminile.

Tuttavia, si può sostenere che durante tutto il film Shashi sta ancora cercando conferme dalla sua famiglia, e quindi non rappresenta il vero potere delle donne.

Shashi forse sta sviluppando un livello superficiale di responsabilizzazione. Uno che mantiene ancora lo status quo, le norme sociali e il patriarcato.

Per esempio Srajan Bhatnagar in un'analisi del film sostiene si tratta di una conferma di conformità:

“Lungi dall'essere un film su una donna che trova la libertà attraverso l'istruzione e le esperienze che cambiano la vita, il film si rivela essere un primer sul conformismo new age per le casalinghe nell'India del ventunesimo secolo.

"Questi personaggi sono descritti come femministi".

“Tuttavia, Shashi è prigioniero del sistema e non sfida nessuna norma.

“L'unico piacere che cerca è la felicità dei suoi cari; anche verso la fine del film, Shashi non riesce a considerarsi un individuo poliedrico".

Al contrario, la maggior parte vede il film in modo positivo. Il Times of India identifica il film, mostrando l'emancipazione femminile:

“In qualche modo supera tutte le difficoltà che sta affrontando e così emerge come una donna forte e determinata e continua con le sue lezioni”.

Sarà interessante vedere cosa ne pensano gli spettatori? Quanto è potente la rappresentazione dell'emancipazione femminile attraverso il personaggio di Shashi?

Vinglish inglese è un Film per famiglie di Bollywood questo dimostra che non bisogna mai sottovalutare una donna.

Kahaani (2012)

Direttore: Sujoy Gosh
Star: Vidya Balan, Nawazuddin Siddiqui, Indranil Sengupta, Parambrata Chatterjee

In questo film di successo, l'incinta Vidya Venkatesan Bagchi (Vidya Balan), un ingegnere del software, arriva da Londra a Kolkata per trovare suo marito, Arnab Bagchi (Indranil Sengupta).

Arnab era venuto a Calcutta per lavorare nel National Data Center per due settimane e poi era sparito. Il primo passo di Vidya all'arrivo è presentare la denuncia di scomparsa.

In Kahaani, Vidya ha un carattere feroce, che mostra perché l'attrice è così popolare a Bollywood.

L'emancipazione femminile satura il film, poiché sorprende tutti, incluso il poliziotto dei servizi segreti Mr Khan (Nawazuddin Siddiqui).

Khan suggerisce che il marito di Vidya potrebbe averla abbandonata. Questo è qualcosa che non la turba. In una città in cui le bugie sono stratificate su bugie, Vidya è determinata e determinata a trovare suo marito.

Parambrata Chatterjee si distingue come il sincero e onesto ispettore Satyaki Sinha noto come Rana. Aiuta Vidya nella sua ricerca mettendo quasi a rischio il suo lavoro.

Ma è Vidya che brilla, con la forza d'animo, la determinazione, l'intelligenza e la grinta del suo personaggio, attirando il pubblico.

In un'intervista, l'attrice racconta IANS, l'India rimane un work in progress in termini di potenziamento:

"Penso che abbiamo molta strada da fare prima che ogni donna nel paese si senta autorizzata".

“Ma penso che ogni giorno che passa, alcune donne stanno scoprendo il proprio potere, quindi l'emancipazione delle donne non è solo una questione nazionale.

“Prima è una questione personale, poi una questione regionale, poi una questione nazionale e poi una questione universale”.

Vidya ha recitato in film che in modi diversi descrivono l'emancipazione delle donne.

Chak De! India (2017)

Regia: Shimit Amin
Star: Vidya Malvade, Sagarika Ghatge, Shilpa Shukla, Arya Menon, Seema Azmi, Nisha Nair, Chitrashi Rawat, Shah Rukh Khan

Chak De! India è un film sull'emancipazione femminile basato sulla squadra di hockey femminile indiana.

Kabir Khan (Shah Rukh Khan), sette anni dopo essere stato falsamente accusato di aver lanciato una partita, diventa l'allenatore della nazionale femminile di hockey.

Kabir riesce a convincere una riluttante associazione di hockey a dare una possibilità alla sua squadra femminile.

La squadra di hockey è composta da donne provenienti da tutto il paese in lungo e in largo. Ognuno di loro è un campione di stato a sé stante.

Le donne affrontano pregiudizi e giudizi all'esterno ma anche all'interno del team.

Man mano che il legame tra i membri del team cresce, il pubblico assiste alla potenza dell'empowerment e della determinazione femminile.

Il film esplora premurosamente molti temi come il femminismo e il sessismo, così come l'eredità della partizione indiana.

Oltre a mettere in luce il fanatismo razziale e religioso, il film tocca anche il pregiudizio etnico e regionale.

Tuttavia, si può sostenere che il film si concentri più sulla redenzione di Khan che sulle donne. Tuttavia, il film era ancora importante per far riflettere il pubblico sulle donne nello sport.

'Il Chak De! girls', come sono diventate note, insieme hanno vinto il premio "Miglior attrice non protagonista" agli Screen Awards del 2008.

Il quadro sporco (2011)

Regia: Milan Luthria
Star: Vidya Balan, Emraan Hashmi, Naseeruddin Shah

L'immagine sporca è un film che prende ispirazione dalla vita della defunta attrice dell'India meridionale Seta Smitha alias Vijayalakshmi Vadlapatla.

Silk (Reshma) è interpretato dalla favolosa Vidya Balan che offre una performance avvincente.

Silk è una ragazza di provincia con sogni di celebrità. Scappa di casa, iniziando la sua carriera come la più volgare delle ragazze degli oggetti.

Sembra anche abbracciare la sua sensualità e la sua sessualità senza riserve. Questo profilo dell'emancipazione femminile può essere difficile da abbracciare nella vita reale, ma Silk lo fa bene sullo schermo.

Ad aiutare, ea volte a ferire, l'ascesa di Silk c'è Surya Kant (Naseeruddin Shah), un anziano eroe cinematografico dell'India meridionale.

Silk dimostra di essere disposta a tutto per diventare una star. La sua determinazione è qualcosa che frustra Abraham, un regista con ambizioni internazionali (Emraan Hashmi).

La seconda metà del film prende una piega oscura quando Silk si volta a bere. Da lì, le cose vanno in discesa per Silk, con lei che alla fine incontra una tragica fine.

Il film è identificato come uno dei migliori film di Bollywood sull'emancipazione femminile.

Tuttavia, non approfondisce la complessità della vita di Silk.

Il film doveva esplorare come Silk fosse vincolato e modellato dallo sguardo maschile. È stato necessario analizzare come ha interiorizzato la sessualizzazione maschile del corpo femminile.

Inoltre, il film avrebbe potuto considerare questioni di sfruttamento e disuguaglianza nel modo in cui viene compresa e definita la sessualità per donne e uomini. Tutto questo avrebbe aggiunto un ricco strato alla storia.

Tuttavia, la performance di Vidya è stata forte e il motivo per cui ha vinto la "migliore attrice" per il suo ruolo ai 59esimi National Film Awards nel 2011.

No One Killed Jessica (2011)

Regia: Raj Kumar Gupta
Star: Vidya Balan, Myra Karn, Rani Mukerji, Mohammed Zeeshan Ayub

Nessuno ha ucciso Jessica segue l'omicidio di Jessica Lall nel 1999 e la successiva battaglia per la giustizia di sua sorella Sabrina Lall.

La vera Sabrina Lall suona un ruolo importante nella realizzazione della sceneggiatura del film.

Tenendo bar ad un evento d'élite a Delhi, in India, Jessica Lall (Myra Karn) si rifiuta di servire tre uomini dopo l'ultima chiamata.

Uno degli uomini, Manish P. Bharadwaj (Mohammed Zeeshan Ayub), figlio di un politico di spicco, le spara alla testa in risposta.

Sebbene ci siano dozzine di testimoni oculari, la sorella di Jessica, Sabrina Lall (Vidya Balan) scopre la corruzione. I testimoni sono o convenientemente smemorati o disposti a vendere la loro testimonianza al miglior offerente.

Di conseguenza, un procedimento penale che dovrebbe essere aperto e chiuso è tenuto in ostaggio dell'avidità e dell'influenza politica.

Questo a sua volta porta Sabrina ad essere intrappolata in una lotta durata sette anni per la giustizia. Determinata, resiliente e mai arrendevole, esige attenzioni.

Durante questo periodo, Meera Gaity (Rani Mukherjee), una giornalista, pensa che il caso non abbia una storia. Legge che l'uomo che ha ucciso Jessica era libero.

Quindi, si sente "tradita" e decide di ottenere giustizia per Jessica.

I dialoghi in questo film sono esplosivi ed emotivi.

La chimica sullo schermo tra Rani e Vidya è fantastica in quanto entrambi offrono prestazioni potenti.

Questo è uno dei migliori film sull'emancipazione femminile di Bollywood, che solleva domande chiave sulle continue ingiustizie che esistono.

Inoltre, il film problematizza bene la continua e prolifica violenza che le donne affrontano, insieme ai fallimenti giudiziari che aggravano il dolore sopportato da molti.

La banda di Gulaab (2014)

Regia: Soumik Sen
Stelle: Juhi Chawla, Madhuri Dixit, Mahie Gill, Shilpa Shukla, Tannishtha Chatterjee

All'interno di un villaggio rurale, in Bundelkhand, Uttar Pradesh, India, una brigata di sari rosa conosciuta come 'Banda Gulabi' è stata costituita. La banda è stata istituita per combattere il crimine contro le donne da Sampat Pal Devi.

Gang di Gulaab è ispirato a questa famosa banda e ambientato nei moderni calanchi dell'India centrale.

Madhuri Dixit interpreta Rajjo che combatte ferocemente per le donne e i loro diritti. Rajjo si ritrova a combattere il politico corrotto, Sumitra Devi (Juhi Chawla).

Sumitra è connivente, manipolatrice, indifferente ed egoista. È una cattiva sullo schermo che non puoi fare a meno di non amare.

Juhi fa bene a rappresentare un personaggio completamente diverso da quello che ha interpretato in passato.

Quando Sumitra arriva al villaggio, Rajjo la incontra. Rajjo le fa sapere che un figlio di un pezzo grosso del villaggio, aveva violentato una ragazza minorenne.

Con grande sorpresa di Rajjo, Sumitra mette freddamente un cartellino del prezzo sullo stupro e chiede al pezzo grosso di pagare una somma forfettaria alla vittima del bambino. Questo non è abbastanza per Rajjo, poiché la sua banda castra lo stupratore.

Le scene riguardanti lo stupro e le risposte ad esso sono potenti. Ogni momento illustra il modo terribile in cui lo stupro viene trattato da alcuni politici in India e altrove.

Le icone principali e di Bollywood, Madhuri e Juhi, sono ciò che fanno questo film.

Senza di loro, scene particolari potrebbero aver perso la loro potenza.

Il film è una celebrazione della femminilità, sottolineando l'autonomia femminile e l'emancipazione femminile.

Mardani (2014)

Direttore: Pradeep Sarkar
Stelle: Rani Mukherji, Tahir Raj Bhasin, Prianka Sharma   

In Mardaani, Rani Mukherji brilla nel suo ruolo di agente di polizia di Mumbai, Shivani Shivaji Roy.

Shivani è devoto e ferocemente determinato. Sta tentando di catturare il boss di Delhi, Karan Rastogi (Tahir Raj Bhasin), che gestisce un cartello della criminalità organizzata che coinvolge il traffico di bambini e la droga.

Ha lo scopo di dargli la caccia e salvare un'adolescente, Pyaari (Prianka Sharma). Il giovane orfano è stato rapito insieme a molti altri da Karan.

Shivani ha uno stretto legame con Pyaari dopo che l'ha salvata e poi ha iniziato a prendersi cura di lei.

Karan, consapevole che Shivani sta continuamente monitorando le attività del suo cartello, le telefona, suggerendole di non interrompere i suoi affari. 

Tuttavia, i suoi giochi e le sue minacce non fanno vacillare Shivani. Karan, come avvertimento, smembra una delle dita di Pyaari e la invia a casa di Shivani avvolta in una scatola regalo. 

Inoltre, Karen fa in modo che il marito di Shivani venga maltrattato e picchiato. Ma niente di tutto questo scoraggia Shivani.

Il modo in cui Rani descrive Shivani è davvero uno spettacolo da vedere e lascia un'impressione duratura. 

Le scene d'azione in questo film sono fantastiche, con Shivani che mostra di non aver bisogno di un uomo per interpretare l'eroe. È più che sufficiente per gestire la sua.

Il film è incisivo, tagliente e incarna lo spirito dell'emancipazione femminile.

Maria Kon (2014)

Direttore: Omung Kumar
Star: Priyanka Chopra, Darshan Kumaar, Sunil Thapa

Il film si apre con Mangte Chungneijang Kom aka Mary Kom (Priyanka Chopra) in travaglio, che cammina verso l'ospedale con suo marito, il calciatore Onler Kom (Darshan Kumaar).

Il film si sposta quindi su flashback del passato e su come Mary è entrata nel mondo della boxe. Incontra l'allenatore, Narjit Singh (Sunil Thapa), che era l'allenatore del campione asiatico Dingko Singh.

Narjit chiede a Mary di visitare la palestra per i prossimi trenta giorni e dice che le insegnerà solo se si merita abbastanza.

Dopo aver vinto il campionato statale, suo padre affronta Mary per avergli nascosto la boxe. Quando suo padre la spinge a scegliere tra lui e la boxe, lei sceglie lo sport.

Dopo aver visto la vittoriosa partita di Mary nel 2002 per il Campionato mondiale di boxe amatoriale, suo padre accetta la boxe. 

Dopo aver vinto il Campionato mondiale di boxe amatoriale femminile 2006, si sposa. Onler giura di non chiedere mai a Mary di ritirarsi dalla boxe.

Quando incinta Mary rinuncia alla boxe per prendersi cura della sua famiglia. Tuttavia, Mary rifiuta la posizione di agente di polizia, sentendo di meritare di meglio come ex pugile campione del mondo.

Mary lotta con la mancanza di riconoscimento che ottiene dalle persone. Così, Onler incoraggia Mary a ricominciare ad allenarsi nel pugilato, mentre si prende cura dei gemelli.

Mary fa il suo ritorno nel Campionato Nazionale di Boxe. Nonostante si sia comportata meglio della sua avversaria, perde l'incontro a causa dell'apparente parzialità dei giudici.

Di conseguenza, Mary lancia una sedia con rabbia verso di loro, portando a un divieto. 

Nelle parole del recensore di Entropy Giovanni Rufo:

"Mary Kom può rappresentare l'India classicamente "femminizzata" - è una madre, munge le mucche della sua famiglia al mattino - ma rappresenta anche un'impertinente iterazione dell'India".

Il livello di idealizzazione della femminilità attraverso Maria è per certi versi problematico. Tuttavia, attraverso Maria, vediamo anche che le donne non sono meno degli uomini.

Regina (2014)

Direttore: Vikas Bahl
Star: Kangana Ranaut, Rajkummar Rao

L'iconico Queen è diventato noto come un film femminista, che riflette l'emancipazione femminile.

Il film era sorprendentemente diverso da quello che era stato prodotto in precedenza da Bollywood. Il film rimane uno che cattura le emozioni del pubblico grazie al suo realismo.

Rani Mehra (Kangana Ranaut) è una giovane donna poco sicura di sé di Delhi che sta per sposarsi.

Due giorni prima del suo matrimonio, il fidanzato Vijay (Rajkummar Rao), dice a Rani che non desidera più sposarla.

Vijay informa Rani che il suo stile di vita è cambiato dopo aver vissuto all'estero e che le sue abitudini conservatrici potrebbero essere una partita sbagliata per lui.

Una scioccante Rani si chiude nella sua stanza per un giorno. Poi, volendo prendere il controllo, chiede il permesso ai suoi genitori di andare da sola in luna di miele prenotata a Parigi e Amsterdam.

Dopo aver inizialmente esitato, i genitori di Rani sono d'accordo, pensando che una vacanza potrebbe tirarla su di morale.

La decisione di Rani di partire per l'Europa ha un effetto profondo, permettendole di vedere il mondo con occhi nuovi.

Attraverso il suo viaggio da solista, Rani acquisisce fiducia in se stessi, resilienza, indipendenza e potere.

Il film illumina anche sottilmente la disparità di genere prevalente nelle comunità indiane e in altre comunità Desi. Una ragazza ben istruita lascia una buona opportunità di lavoro solo perché il suo ragazzo non vuole che lavori.

La trasformazione di Rani da donna piuttosto docile a donna di strada audace e sicura di sé è fantastica da vedere.

Dangal (2016)

Direttore: Nitesh Tiwari
Star: Aamir Khan, Fatima Sana Shaikh, Sanya Malhotra, Sakshi Tanwar, Aparshakti Khurana

dangal è basato sulla vera storia del wrestler Mahavir Singh Phogat, che insegna alle sue figlie a lottare.

Sua figlia maggiore, Geeta Kumar Phogat, è stata la prima wrestler indiana a vincere i Giochi del Commonwealth del 2010.

Nel film, Mahavir Singh Phogat è interpretato dall'abile Aamir Khan. Mahavir vuole che un erede maschio segua le sue orme di wrestling.

Tuttavia, lui e sua moglie Daya Phogat (Sakshi Tanwar) hanno solo figlie.

Mahavir presta poca attenzione alle ragazze. Non è fino a quando non mostrano forza fisica, che li guarda come se valgano qualcosa.

Pertanto, decide di allenare le sue figlie nello sport. Questo include Geeta Phogat (Fatima Sana Shaikh) e Babita Kumari Phogat (Sanya Malhotra).

La critica del film alla femminilità tradizionale è problematica. Ad esempio, quando le ragazze si travestono e vanno al matrimonio di un'amica, il padre è furioso.

Inoltre, quando Geeta opta per la crescita dei capelli e si dipinge le unghie, inizia improvvisamente a perdere incontri di wrestling.

Eppure, quando si taglia di nuovo i capelli, ascoltando ciò che Mahavir le dice di fare, è ancora una volta vincente. Il film non mostra davvero che la femminilità si presenti in molte forme.

Sarebbe stato anche prezioso se il film mostrasse come essere femminili nel senso tradizionale non sia un ostacolo al successo sportivo.

Indipendentemente da ciò, il film illustra l'irrazionalità degli stereotipi di genere che non vedono le donne come sportive alla pari degli uomini.

Geeta e Babita sfidano magnificamente le aspettative e gli stereotipi che i loro compaesani hanno su di loro.

Neerja (2016)

Regia: Ram Madhvani
Star: Sonam Kapoor, Shabana Azmi, Yogendra Tikku, Abrar Zahoor

Neerja è basato sulla vera storia della coraggiosa assistente di volo Neerja Bhanot. Sonam Kapoor interpreta Neerja Bhanot, che ostacola un dirottamento aereo, salvando così la vita di 360 ostaggi.

Rama Bhanot (Shabana Azmi), madre di Neerja, 22 anni, esprime preoccupazione per il suo lavoro. Suggerisce a Neerja di tornare al suo vecchio lavoro di modella.

A Neerja piace il suo lavoro e rifiuta gentilmente i consigli di Rama. Imbarco sul Pan Am 73 (5 settembre 1986), quando l'aereo atterra a Karachi, i terroristi pakistani dirottano l'aereo.

Il pensiero veloce Neerja avvisa rapidamente la cabina di pilotaggio e i piloti scappano attraverso il portello sopraelevato. Quindi, non c'è nessuno a pilotare l'aereo.

Più tardi, i terroristi chiedono alle assistenti di volo di ritirare i passaporti di tutti. Questo serve per localizzare gli americani e tenerli in ostaggio.

Neerja e i suoi colleghi raccolgono i passaporti ma evitano abilmente i passaporti americani calciandoli sotto i sedili o giù per gli scivoli della spazzatura.

In ogni momento Neerja e gli altri assistenti di volo mostrano coraggio e determinazione.

Dopo molte ore l'aereo perde potenza ausiliaria e le luci si spengono.

I terroristi credono che l'esercito pakistano abbia tagliato la potenza per prendere d'assalto l'aereo. Quindi, i terroristi iniziano a sparare indiscriminatamente ai passeggeri.

Con grave pericolo per la sua stessa vita, Neerja apre la portiera posteriore e dispiega lo scivolo, e inizia a dirigere i passeggeri verso il basso.

Neerja sarebbe potuta scappare da sola, ma ha scelto di mettere i passeggeri al primo posto. Alla fine, Neerja viene colpita dai terroristi, mentre cerca di proteggere i bambini dagli spari.

Il film mette in evidenza la forza d'animo e il coraggio di una donna, con Neerja che è l'eroe supremo.

Mom (2017)

Regia: Ravi Udyawar
Star: Sridevi, Sajal Aly, Akshaye Khanna, Adnan Siddiqui, Adarsh ​​Gourav

Aarya Sabarwal (Sajal Aly) viene stuprata da Mohit Chadha (Adarsh ​​Gourav) e dai suoi amici. Mohit "ama" Aarya e non sopporta di ricevere un "No" da lei.

Aarya è gravemente ferita e mentre si trova in ospedale, il tribunale dichiara non colpevoli i suoi stupratori.

Questo verdetto è dato per due ragioni, in primo luogo per mancanza di prove. E secondo, perché Aarya era ubriaca quella notte, negando così la sua testimonianza.

La matrigna di Aarya, Devki Sabarwal (Sridevi) è furiosa per il risultato. Si propone di distruggere le vite dei quattro autori che se ne sono andati liberi.

C'è un'intensità nel film e nella recitazione che farà sentire il pubblico assorbito. Mentre la trama della vendetta è quella che nessuno dovrebbe seguire nella vita reale, il film approfondisce importanti questioni sociali.

Il film mostra il problema problematico del diritto maschile, uno che continua ad esistere.

Mohit pensa al rifiuto di Arya e alla sua mancanza di interesse per lui come un duro colpo al suo ego.

Quindi, lo stupro è posizionato dagli stupratori come un modo per vendicare il colpo all'ego di Mohit. È un potente esempio di mascolinità tossica.

C'è un problema con il film simile a Damini in quanto l'attenzione è su Devki e non su Aarya. Il pubblico ha bisogno di vedere almeno discussioni su come Aarya è stata aiutata e sulla riabilitazione di cui avrebbe bisogno.

I film di Bollywood che guardano allo stupro devono produrre narrazioni che mostrino la complessità di come le vittime affrontano il trauma.

In tal modo, la donna stuprata non verrebbe solo posizionata come vittima ma anche come sopravvissuta. Nel complesso, il film è un pugno, in quanto mette in mostra l'emancipazione femminile e gli squilibri di potere.

Manikarnika: La regina di Jhansi (2019)

Regia: Radha Krishna Jagarlamudi e Kangana Ranaut
Stelle: Kangana Ranaut, Jisshu Sengupta, Ankita Lokhande, Danny Denzongpa, Kulbhushan Kharbanda, Edward Sonnenblick              

Il film è ispirato alla vera Manikarnika – Regina di Jhansi, famosa come Rani Lakshmi Bai di Jhansi.

È ricordata per la sua decisa battaglia per impedire all'Impero britannico di conquistare l'India.

Il film tenta di riaccendersi Desh Bhakti (patriottismo) e nazionalismo descrivendo la storia della regina che combatté per il matrubhoomi (nazione madre).

Kangana Ranaut come Lakshmi Bai abbaglia nel suo fascino, intelletto e natura guerriera. Potrebbe non vincere la guerra, ma lascia il segno.

Sposa Maharaja Gangadhar Rao Newalkar di Jhansi (Jisshu Sengupta). Non molto tempo dopo aver dato alla luce un bambino che chiamano Damodar Rao.

Sfortunatamente, il bambino non vive a lungo, lasciando l'intero regno nel dolore.

Adottano un bambino che diventa l'erede. Ma la sua mancanza di connessione biologica viene utilizzata dagli inglesi per giustificare ulteriormente il loro governo.

Il film avrebbe potuto avere più profondità, ma illustra l'emancipazione femminile anche da un livello superficiale.

Lakshmi Bai nelle sue azioni tenta di frantumare il patriarcato e la misoginia.

Non obbedisce al comando della suocera di occuparsi solo della cucina o di seguire la vita di clausura di una vedova.

Inoltre, il climax in cui le donne del villaggio prendono parte alla battaglia contro gli inglesi mostra ancora una volta che gli uomini non sono gli unici guerrieri.

Tuttavia, ci sono momenti in cui il film sbaglia il suo impegno con la politica di genere. Ad esempio, quando si fa riferimento a come le donne possono "combattere come gli uomini", piuttosto che semplicemente combattere bene.

C'è potere nel personaggio principale, ma la sua rappresentazione doveva essere più multidimensionale.

Chapaak (2020)

Direttore: Meghna Gulzar
Star: Deepika Padukone, Vikrant Massey, Ankit Bisht, Madhurjeet Sarghi, Payal Nair

Chapaak è basato sulla vita reale di Laxmi Aggarwal che ha dovuto affrontare un attacco con l'acido.

Il film è intriso di un ricco livello di empatia che chiude e non lascia andare il pubblico fino ai titoli di coda. Chapaak ha un arco narrativo che non fa mai sentire a proprio agio lo spettatore.

Deepika Padukone nei panni del sopravvissuto all'attacco acido Malti Aggarwal offre una performance forte e coinvolgente.

Nel film, ci sono diversi casi in cui il dolore di un sopravvissuto a un attacco con l'acido increspa lo schermo. Ad esempio, dove Malti urla guardandosi la faccia allo specchio per la prima volta dopo l'aggressione.

Inoltre, quando Malti tenta di mettersi un orecchino ma non ci riesce, fa male al cuore. La sua agonia e impotenza sono mostrate con forza.

La cosa meravigliosa è che non c'è momento in cui sembra che il film ci spinga a compatire Malti. Né sembra mai che Malti scenderà in un'oscura nebbia di desolazione.

Piuttosto Malti ha dimostrato di potenziare se stessa e molti altri. Non lascia che l'attacco rovini la sua felicità per il presente e per il futuro.

Malti decide di lavorare per una ONG gestita da Amol (Vikrant Massey), che combatte la violenza degli attacchi con l'acido.

Questo film mostra con delicatezza ciò che il sopravvissuto deve affrontare dopo l'attacco. A Malti vediamo l'emancipazione femminile, la determinazione e la speranza.

Inoltre, Archana Bajaj (Madhurjeet Sarghi), avvocato di Malti, è un grande personaggio. È forte e sta proprio accanto a Malti, mentre combatte per la giustizia.

Il film mette gli individui e la società di fronte alle agghiaccianti realtà del patriarcato, della mascolinità tossica e della violenza di genere.

Tappad (2020)

Direttore: Anubhav Sinha
Star: Taapsee Pannu, Pavail Gulati, Kumud Mishra, Ratna Pathak Shah, Tanvi Azmi

Tappad, che si traduce in "schiaffo", sottolinea i problemi che comprendono la normalizzazione dei diritti maschili.

Questo diritto è perpetuato da generazioni di condizionamenti socio-culturali da parte di uomini e donne.

Il film si concentra su Amrita Sabharwal (Taapsee Pannu) che pensa di avere un buon matrimonio con Vikram Sabharwal (Pavail Gulati).

Ma poi Vikram, a una festa, prende a schiaffi Amrita a causa delle sue frustrazioni lavorative. Lo schiaffo scuote le fondamenta del mondo e del matrimonio di Amrita.

Il film non parla solo di violenza fisica, ma anche di violazione della dignità personale che Amrita subisce. Ha le donne che le dicono di lasciar perdere, mantenendo la pace nel suo matrimonio.

Lo schiaffo non riguarda solo il dolore fisico, ma sgonfia anche il senso di rispetto di sé di Amrita e la posiziona come subordinata agli uomini. Questo viene mostrato quando le viene detto di non fare una questione di quello che è successo.

Lo schiaffo attira l'attenzione di Amrita su tutto ciò che è ingiusto e problematico nel suo matrimonio.

Vikram cerca goffamente di spiegare il suo comportamento inaccettabile. Una spiegazione che è più una giustificazione che un segno di rimorso.

Si lamenta di non essere valutato al lavoro. Ignora convenientemente quanto possa sentirsi svalutata sua moglie dopo essere stata schiaffeggiata di fronte a familiari, amici e colleghi.

Incapace di tornare a come stavano le cose, nonostante i tentativi, Amrita incinta chiede il divorzio. Vikram è egocentrico e viziato dalle donne della sua vita (ad esempio sua madre), ma non è un essere umano spregevole.

Fare in modo che Vikram fosse un uomo istruito e privilegiato, che è generalmente rispettoso delle donne, era simbolicamente importante. Mostra che non solo gli uomini poveri e ignoranti commettono violenza.

Un altro punto meraviglioso su Tappad è come va oltre i suoi predecessori come il film Damini.

Damini aveva bisogno di un Govind per ottenere giustizia e raggiungere il suo obiettivo, mentre Amrita lo fa da sola.

Empowerment delle donne Film di Bollywood

Durante i tempi moderni, abbiamo visto le donne brillare in ruoli che mostrano l'emancipazione femminile. Film come quelli sopra citati lasciano un grande segno.

Questi film di Bollywood mostrano che un protagonista maschile non è necessario per coinvolgere il pubblico. Pertanto, molti altri film possono essere aggiunti a questo elenco, tra cui Rosa (2016).

I film di Bollywood sull'emancipazione femminile affrontano questioni sociali che continuano a essere importanti e lo faranno per molto tempo a venire.

In tutto il mondo, i fan possono vedere questi film di Bollywood sull'emancipazione femminile tramite siti di streaming, DVD e canali TV dell'Asia meridionale.