"Sono aperto a fare scene intime in un film."
Quando si pensa generalmente a un'eroina di Bollywood, l'immagine che viene in mente dipende da diversi fattori.
Questi elementi possono includere le attrici preferite, le esibizioni e la generazione da cui proviene il pubblico. Ad esempio, il pubblico degli anni '60 visualizzerà un'immagine diversa da uno spettatore nel 2021.
Il codice di abbigliamento dell'eroina, il suo linguaggio del corpo e le espressioni facciali giocano tutti un ruolo nel consumo dell'immagine.
Alcuni dicono che le vecchie eroine di Bollywood hanno più classe ed eleganza. Altri ritengono che le eroine di Bollywood del 2021 siano più sexy e audaci.
A loro volta, coloro che fanno il tifo contro le nuove eroine di Bollywood pensano che siano troppo volgari. Mentre criticano le esibizioni delle attrici nei film indiani, i critici usano spesso la frase "solo un piacere per gli occhi".
Approfondendo ulteriormente queste differenze, esploriamo come l'immagine dell'eroina di Bollywood è cambiata nel corso dei diversi decenni.
Abbigliamento e linguaggio del corpo
Un film è un'esperienza visiva e il suo successo dipende in gran parte da ciò che il pubblico vede davanti a sé. Oltre alla storia del film, questo può includere molte altre cose.
Le persone sono sempre attratte dal colore, dalle prestazioni e dallo stile. In India, Bollywood ha sempre avuto un'enorme influenza su moda.
Il modo in cui un'attrice si muove sullo schermo ei suoi costumi sono fondamentali per il modo in cui viene percepita l'immagine di un'eroina di Bollywood.
Quindi come è cambiato?
Gli anni '1940 e '50: dal tradizionale al moderno
Negli anni '40, Suraiya era la principale attrice di Bollywood. Suraiya Ji è una leggenda del canto e della recitazione che ha svolto un lavoro iconico in film come Jeet (1949) e Badi Behen (1949).
In questi film, Suraiya Ji indossa i tradizionali sari e raramente i suoi capelli sono sciolti. Questo rappresenta la natura conservatrice delle donne indiane per quel tempo.
In una conferenza stampa del 1994, Suraiya Ji discute il suo disprezzo per la differenza tra la censura cinematografica del suo tempo e le nuove generazioni:
"Ci sono alcuni film ora che vengono fatti e sono stupito di come la censura li stia passando!"
Suraiya Ji ha anche criticato il livello delle scene sessuali nei nuovi film. Tutto ciò mostra quanto fosse rigida l'immagine delle eroine di Bollywood negli anni '40.
Nelle 50s, Madhubala indossava la corona della celebrità. A differenza del personaggio degli anni '40, la sua immagine sembra più liberale.
La gente considera in particolare Madhubala Ji come un'icona di stile. Nel 2019, il Times of India list sei iconiche dichiarazioni di moda del Tarana (1951) attrice. Questi includono pantaloni larghi e vestiti con spalle scoperte.
Se un'eroina di Bollywood degli anni '50 è nota per stabilire le tendenze della moda, allora quell'immagine stava sicuramente cambiando.
Madhubala Ji balla seducente in un vestito ondulato in 'Aaye Meherbaan' a partire dal Howrah Bridge (1958). Le sue espressioni sensuali sono contagiose.
La sua audacia indica lo sviluppo dell'immagine di un'attrice.
Gli anni '60 e '70: immagini rivelatrici
Gli anni '60 e '70 hanno visto un cambiamento nell'immagine delle eroine di Bollywood in termini di abbigliamento. Una tendenza iniziata verso la fine degli anni '50 stava crescendo rapidamente.
Cineasti come Raj Kapoor e Yash Chopra non hanno avuto paura di mostrare le loro protagoniste in modo rivelatore.
In Raj Ji's Sangam (1964), Vyjayanthimala interpreta Radha Mehra/Radha Sundar Khanna. Da adulta, appare per la prima volta in una scena sul lago.
Radha nuota mentre indossa un costume da bagno. Le sue gambe nude calciano l'acqua mentre prende in giro Sundar Khanna (Raj Kapoor).
Nella canzone 'Budda Mil Gaya,' il suo linguaggio del corpo è audace e audace. Indossa anche jeans attillati. C'è molto movimento delle gambe e ad un certo punto si siede sulle ginocchia di Sundar.
In una scena di Yash Chopra's Waqt (1965), Meena Mittal (Sadhana Shivdasani) sta visibilmente cambiando i vestiti in una cabina da bagno. Secondo IMDB, i censori hanno quasi tagliato la scena a causa della sua natura sensuale.
La canzone, 'Asman Se Aaya Farishta' a partire dal Una serata a Parigi (1967) mette in mostra anche Deepa Malik (Sharmila Tagore) in costume da bagno.
Tutte queste canzoni e film sono diventati grandi successi, descrivendo che tali temi e la raffigurazione delle eroine di Bollywood erano popolari.
Negli anni '70, Raj Ji ha fatto poliziotto (1973), interpretato da Dimple Kapadia come Bobby Braganza. Da adolescente, in alcune iconografie, Dimple è visto in abiti corti e succinti e costumi da bagno.
Durante un'apparizione nel 2016 in Aap Ki Adalat, Rishi Kapoor, attore principale di poliziotto ha dichiarato che l'immagine è cambiata per le attrici di Bollywood dopo poliziotto:
“Prima, le attrici dei film indiani venivano chiamate 'donne'. Dopo Bobby, divennero note come "ragazze".
I ricordi di Rishi descrivono in modo appropriato il cambiamento nel modo in cui l'industria e il pubblico percepivano le donne nel cinema indiano.
Dopo gli anni '70: intimità liberale
Gli anni '70 in poi mostrano che l'idea di cui sopra di Rishi Kapoor si sviluppa ulteriormente. I vestiti e il linguaggio del corpo dell'eroina di Bollywood sono cambiati ancora di più.
Nei film degli anni 80-90, si vedono attrici tra cui Rekha, Sridevi e Madhuri Dixit indossare abiti occidentali. Un sacco di jeans, gonne e camicette colorate sono visibili sullo schermo.
Rani Mukherji abbaglia in gonne corte in Kuch Kuch Hota Hai (1998) come Tina Malhotra. È una bomba del college e il modo in cui viene presentata la sua immagine lo dimostra.
Con l'ingresso dei social media e l'avanzare della tecnologia, queste rappresentazioni a volte sono importanti quanto il ruolo stesso.
Il pubblico ama vedere l'intimità e il contatto fisico sullo schermo. Pertanto, in alcuni film, ci sono molti più baci e sequenze sessuali.
kareena kapoor khan afferma che non ha problemi con queste scene se la sceneggiatura le richiede:
“Sono aperto a fare scene intime in un film. Qualunque cosa richieda la sceneggiatura, io la faccio".
Attrici tra cui Mandakini, Zeenat Aman, Rekha, Kajol e Kareena si sono tutte tolte i vestiti per girare queste scene.
Tuttavia, alcune persone, come Suraiya Ji, erano evidentemente scontente del modo apparentemente volgare nella rappresentazione delle eroine indiane.
Quindi, potrebbe forse dipendere da come il pubblico prende queste rappresentazioni.
Tipi di ruoli
Gli anni '1940 e '1950: iniziano i cambiamenti
Una parte fondamentale di un film di successo sono i personaggi che il pubblico incontra nell'auditorium del cinema. Possono determinare il destino di un film.
Le eroine di Bollywood stanno diventando più dinamiche e vibranti nei ruoli che interpretano.
Negli anni '40, sono usciti film con forti personaggi femminili. Film come Vidya (1948) e Andaz (1949) hanno donne forti in prima linea.
Tuttavia, non erano così comuni come i film orientati agli uomini. Negli anni '50, la caratterizzazione mostra una transizione, con film più orientati al femminile che guidano l'industria. Nel 1957, Nargis interpretava una madre distrutta in Madre India.
Il suo ruolo impegnativo di Radha è di una donna indiana archetipica. Nonostante questo, brillava di gusto. Le sue espressioni nelle scene emotive e la rabbia nei momenti di rabbia sono ancora ricordate.
Madhubala ha anche dato una performance sgargiante in Mr e Mrs 55 (1955) come Anita Verma. La comicità e la rapidità dei dialoghi di Anita e il modo in cui trova l'amore all'interno di un matrimonio fittizio sono identificabili e memorabili.
L'evidenziazione di un'importante istituzione indiana come il matrimonio accerta lo sviluppo dei tipi di ruoli per le eroine.
Gli anni '1960: donne forti
Attrici come Vyjayanthimala e Waheeda Rehman hanno raggiunto un successo monumentale negli anni '60.
Ad esempio, il primo appare in film come Gunga Jumna (1961) e Sangam (1964). In entrambi i film, interpreta un personaggio che è l'epitome della forza di volontà e della forza.
come Dhanno in Gunga Jumna, Vyjayanthimala Ji è determinato con una grinta d'acciaio nei suoi confronti.
D'altra parte come Radha Mehra /Radha Sundar Khanna, mette in ombra i co-protagonisti maschili Raj Kapoor e Rajendra Kumar. Presa tra amore e matrimonio, conquista l'empatia del pubblico.
Gunga Jumna ed Sangam ha vinto i premi Vyjayanthimala Ji Filmfare "Migliore attrice" rispettivamente nel 1962 e nel 1965.
In Guida (1965), Waheeda Rehman interpreta Rosie Marco/Miss Nalini. Rosie è una casalinga frustrata che si innamora di Raju, una guida turistica (Dev Anand). In sua compagnia, diventa una famosa ballerina.
Guida presenta Waheeda Ji mostrando la sua vasta gamma di recitazione. Nella forma di Rosie, le sue variazioni di umore sono eccezionali.
Nel libro, I 20 migliori di Bollywood (2012), Jerry Pinto approfondisce le differenze significative nel ruolo di Waheeda Ji in Guida alla tipica eroina di Bollywood:
“Non è proprio il tipo di ruolo che le star affermate hanno assunto facilmente nel 1965. Quello era l'anno in cui Meena Kumari piangeva di nuovo perché Raaj Kumar insisteva per bere.
“Rosie non fa niente del genere. Si gode il suo successo mondano e va avanti con il business della vita”.
I sentimenti di Jerry mostrano che Waheeda Ji ha interpretato una donna di sostanza e qualcuno che conosce la propria mente. Ha vinto un premio Filmfare "Migliore attrice" nel 1967 per Guida.
Gli anni '1970 e '1990: l'ascesa del femminismo
È piacevole vedere registi sia uomini che donne mostrare donne forti. Questi registi e attrici danno forma a un'eroina di Bollywood attraente e indipendente.
Negli anni '70, Raj Kapoor ha sviluppato un debole per la realizzazione di film con una forte protagonista femminile. Dimple Kapadia ha entusiasmato Bobby, dando al cinema indiano una versione originale dell'immagine dell'eroina di Bollywood.
Raj Ji's Satyam Shivam Sundaram (1978) presenta una Zeenat Aman sfregiata con una bella voce che canta. Questo dimostra che la bellezza non è tutto. Come Roopa, Zeenat possiede il femminismo a palate.
Tra gli anni '80 e '90, Sridevi, Madhuri Dixit e Juhi Chawla erano le regine regnanti. Shahid Khan dal pianeta Bollywood lodi La gravitas di Sridevi in Mr India (1987)
"Una vera festa per i fan di Sridevi... alcuni che sostengono ancora che il film avrebbe dovuto chiamarsi 'Miss India'".
Il punto di Shahid mostra il potere che un'eroina di Bollywood ha in un film. Madhuri Dixit è anche estremamente popolare per i suoi ruoli carnosi degli anni '90.
Madhuri ha diversi film premiati a suo nome, tra cui Dil (1990) e Dil a Pagal Hai (1997).
Nel 1993, Meenakshi Seshadri ha interpretato il ruolo di Damini Gupta in Rajkumar Santoshi's Damini – Fulmine. Questo film su una donna coraggiosa che si batte per la giustizia contro lo stupro contro la sua stessa famiglia è un classico.
La scena in cui Damini alza una mazza contro un gruppo di aggressori è il femminismo in tutto il suo splendore.
Gli anni 2000 e 2010: un'era di primati
Negli anni 2000 e 2010, diversi woman-centric attraverso mostrare il potere delle eroine di Bollywood. Uno di questi è Queen (2013).
Kangana Ranaut interpreta Rani Mehra. È una ragazza semplice che viene lasciata dal suo fidanzato Vijay (Rajkummar Rao).
Una luna di miele da solista si trasforma in un epico viaggio alla scoperta di se stessi. In un recensioni, Shubhra Gupta di The Indian Express parla in modo brillante della sua magistrale interpretazione dell'eroina:
“Kangana Ranaut si diletta nel suo ruolo ben scritto e offre una performance di prim'ordine e sentita. Fa male come nessun'altra eroina di Bollywood attualmente può fare".
La scena finale in cui Rani si allontana, lasciandosi alle spalle un malinconico Vijay, fa tifare gli spettatori per lei.
Veere Di Nozze (2018) è anche il primo per l'immagine dell'eroina di Bollywood in molti modi. È un film su quattro giovani donne che ritrovano se stesse.
È uno dei pochi film indiani che contiene una scena di masturbazione e una in cui le donne discutono apertamente di sesso e desideri sessuali.
Rachit Gupta di Times of India etichetta il film come "un percorso diverso".
Riconosce i primati di cui sopra nel film. Ha inoltre apprezza lo sforzo che il film fa per mostrare la realtà della sensualità femminile:
“Raramente abbiamo visto donne sullo schermo così disinibite riguardo alla loro vita, sessualità e desideri. A questo riguardo, Veere Di Nozze è davvero uno sforzo coraggioso.”
Rachit continua a parlare dell'attrazione del film per un pubblico più giovane:
"Questo film troverà un appello con le generazioni più giovani che possono relazionarsi alle discussioni e ai dilemmi".
I tipi di ruoli per le attrici stanno decisamente continuando ad evolversi. La rottura con gli stereotipi e la narrazione coraggiosa hanno cambiato l'immagine dell'eroina di Bollywood.
Musica e Danza
Gli anni '50 e '60: eleganza e melodia
Gli anni '50 e '60 sono conosciuti come "l'età dell'oro" di Bollywood. La musica melodiosa adorna il cinema indiano di quel periodo.
Le eroine di Bollywood di quel tempo personificano eleganza e grazia. Negli anni '50, non c'erano così tante danze evidenti e poche coreografie.
Tuttavia, le attrici se la sono cavata pavoneggiandosi, passeggiando e sorridendo in queste canzoni.
Ad esempio, una famosa canzone degli anni '50 è 'Pyaar Hua Ikraar Hua'dal film Shre 420 (1955). Mostra Vidya (Nargis) che cammina dietro Ranbir Raj (Raj Kapoor).
Non ci sono danze significative di Nargis Ji, ma il pubblico adora e ricorda ancora questa canzone. La luminosità nel volto di Nargis Ji è una tela per il romanticismo.
Mentre la danza non era stata dominante negli anni '50, il poco che appariva era una gioia da guardare. Nel 'Ude Jab Jab Zulfen Teri' a partire dal Naya Daur (1957), Rajni (Vyjayanthimala) presenta alcuni passi eccellenti.
Gli anni '60 hanno continuato a mostrare l'immagine delle donne con più timidezza. Eroine tra cui Madhubala, Vyjayanthimala e Waheeda Rehman si sono esibite in grandi numeri di danza.
Waheeda Ji dimostra che grande ballerina è in'Piya Tose Naina Laage Re' a partire dal Guida (1965). Come Rosie Marco / Miss Nalini, ondeggia e si muove attraverso la canzone con eleganza e dignità.
Suhasini Krishnan di The Quint ha un emotivo reazione alla canzone, che ha trovato molto toccante:
"Mi sono ritrovato a piangere: ero semplicemente commosso da quanto fosse bello".
La ricezione della canzone da parte di Suhasini mostra il fascino di Waheeda Ji.
Si può dedurre da queste informazioni che gli anni '50 e '60 portano un'immagine di eleganza e raffinatezza delle eroine di Bollywood.
Gli anni '70 e '80: l'ascesa della coreografia
Si può notare che la coreografia è quasi essenziale per le eroine di Bollywood. Nel poliziotto (1973), Bobby Braganza (Dimple Kapadia) balla a squarciagola in 'Jhoot Bole Kauwa Kaate. '
Una routine molto famosa esiste in 'Jab Tak Hai Jaan' a partire dal Sholay (1975). All'interno di quel numero, Basanti (Hema Malini) balla finché il sudore non le scorre dal viso.
Uno spettatore noto come "Knowledge is Fun" commenta l'incredibile danza di Hema Ji in questa canzone su YouTube:
“Che brillante interpretazione di Hema Malini!”
Hema Ji mette in ombra i suoi co-attori in questa canzone. Gli spettatori si sciolgono come i resti del vetro in frantumi su cui balla.
Gli anni '70 e '80 contengono eroine con personalità "vamp". Questi includono eroine che hanno un'immagine seducente ma affascinante.
Nel suddetto Sholay, Helen appare in quello che forse è uno dei primi numeri di articoli di Bollywood. I numeri degli articoli sono canzoni, che vengono aggiunte ai film e di solito presentano apparizioni di star.
Helen presenta nella canzone 'Mehbooba Mehbooba' con Jalal Agha. Questa canzone è ricordata principalmente per la voce di RD Burman.
Raffigura Helen come una vampira che balla per Gabbar Singh (Amjad Khan), con Jalal che suona lo strumento rubab.
In Umraao Jaan (1981), Rekha interpreta una cortigiana chiamata Amiran/Umraao Jaan. Si esibisce in molti ghazal ei suoi occhi sono come ovali di seduzione. Rekha, in particolare, balla anche utilizzando i passi 'kathak.
Nella biografia 2016, Rekha: la storia non raccontata, Yasser Usman cita l'attrice mentre ricorda l'apprendimento della coreografia impegnativa:
“[Il regista] Muzaffar Ali aveva invitato molti nawab dell'era passata. Questi nawab sono stati chiamati esclusivamente per monitorare i miei passi Kathak.
“Molte volte mi hanno guidato e hanno dato preziosi suggerimenti, facendo così risaltare la mia danza”.
I ricordi di Rekha determinano quanto sia importante la danza per l'immagine di un'eroina di Bollywood.
Gli anni '90 e oltre: oggettivazione e numeri degli articoli
Se la danza era essenziale per le eroine di Bollywood negli anni '70, negli anni '90, ha creato o rotto una canzone.
Negli anni '90, attrici tra cui Madhuri Dixit, Juhi Chawla e Karisma Kapoor hanno aperto la strada alle routine di danza.
Canzoni come "Ek Do Teen" da Tezaab (1988) e 'Le Gayi' da Dil a Pagal Hai (1997) mostrano coreografie complesse.
Tuttavia, gli anni '90 hanno segnato anche l'inizio di canzoni oggettivanti che probabilmente presentavano le donne come giocattoli.
In Darr (1993), Rahul Mehra (Shah Rukh Khan) inzuppa Kiran Awasthi (Juhi Chawla) di champagne. Questo è dal romantico 'Tu Mere Saamne. '
Con Kiran rappresentato come la fonte di divertimento di Rahul, questa potrebbe essere l'oggettivazione.
Gli anni 2000 e 2010 hanno visto un enorme aumento dei numeri di articoli sexy e audaci. Nel 'Chikni Cameli' a partire dal Agneepath (2012), Katrina Kaif balla in modo erotico, con un gruppo di uomini fischiettanti che la circondano.
Komal Nahta di Koimoi list questa canzone come un buon elemento nel film. Ciò dimostra la popolarità di tale iconografia.
Un numero di articolo simile esiste in Brothers (2015) sotto forma di 'Mera Naam Maria.' La canzone si concentra su Kareena Kapoor Khan (Mary).
Indossa abiti succinti e oscilla i fianchi in mezzo a uomini sessualmente carichi. Tuttavia, questa canzone non è così popolare come altri numeri di articoli.
Viste critiche
Shubra Gupta di Indian Express è critico nei confronti di "Mera Naam Mary", dicendo:
"[È] così generico che [Kareena] deve aver preso espressioni e 'thumkas' dai suoi precedenti e li ha appena lanciati in questo."
Mentre racconta i peggiori film di Bollywood del 2018, cita Anupama Chopra di Film Companion Sonu Ke Titu Ki dolcezza (2018).
Rabbrividisce per la coreografia sessuale e misogina nella canzone "Bom Diggy Diggy:"
"La maggior parte del film mi ha fatto rabbrividire, specialmente la canzone da record, 'Bom Diggy Diggy', in cui i protagonisti sono finti che suonano la batteria sul sedere delle donne."
La critica sia di Shubhra che di Anupama indica la svolta apparentemente verso il basso della musica e della danza di Bollywood.
Le attrici, purtroppo, sembrano essere sempre più oggettivate e sessuali. La gente lo sta sfruttando. L'immagine dell'eroina di Bollywood è innegabilmente cambiata attraverso la musica e la danza.
Il futuro
Rosa (2016) e Thappad (2020)
Con così tante dinamiche e rappresentazioni che cambiano, cosa riserva il futuro all'immagine dell'eroina di Bollywood?
Rosa è un dramma giudiziario con tre personaggi principali femminili, tra cui Minal Arora (Taapsee Pannu), Falak Ali (Kirti Kulhari) e Andrea Tariang (Andrea Tariang).
Il veterano Amitabh Bachchan interpreta il loro avvocato Deepak Seghal.
Condotto da eroine, il film tratta di consenso e violenza sessuale. È interessante notare che Amitabh ha chiesto che il suo nome comparisse dopo le attrici nei titoli di coda del film.
Questo perché credeva che le vere star del film fossero le donne.
In Tappad (2020), Taapsee interpreta una casalinga chiamata Amrita Sabharwal. È una donna forte che divorzia dal marito a causa di un solo schiaffo.
Entrambi Rosa ed Tappad contengono un diverso tipo di eroina femminile. Non sono semplicemente l'archetipo della matriarca forte. Sono senza paura, implacabili e indistruttibili.
Inoltre, sono disposti ad andare contro le norme sociali, anche a costo di mettersi a rischio.
In un Tappad revisione, Pallabi Dey Purkayastha del Times of India scrive della gamma di recitazione di Taapsee:
“La sua interpretazione è contenuta ma allo stesso tempo, in ogni scena espone una gamma di emozioni – dolore, disgusto, rimpianto e rabbia – senza dire troppo.
“Se questa non è una performance stupenda, non sappiamo cosa lo sia.”
Taapsee offre una performance straziante in un'immagine che potrebbe essere facilmente disapprovata nella società indiana.
Pallabi osserva anche la mentalità tipica indiana riguardo alle donne sposate:
“Shaadi mein sab kuch chanta hain” (“Tutto va nel matrimonio”).
Questa è una delle numerose credenze su cui sono modellate le eroine cinematografiche indiane, ma è promettente che cambierà.
Cosa accadrà?
Le rappresentazioni cambiano sempre con l'eroina di Bollywood. Da conservatori e solidali a consorti maschili sullo schermo, si stanno trasformando in ballerini vivaci.
Ancora più importante, l'industria sta assistendo a un aumento di materiale più femminista, che è pioniere del cambiamento sociale. Questo sta, fortunatamente, portando a un cambiamento nell'immagine delle attrici.
Tuttavia, d'altra parte, l'oggettivazione e l'intimità non rallentano. Forse questo dimostra che il materiale sessuale è facile da provocare in un essere umano.
A sua volta, questo potrebbe anche aumentare le possibilità di successo del film. È innegabile che le eroine abbiano un'immagine più indipendente. Non sono lì solo per offrire supporto o fornire bellezza.
Che si tratti di eleganza o di potere, Bollywood si sta muovendo nella giusta direzione per quanto riguarda questa immagine.
Dopotutto, un'attrice di talento, un carattere forte e un buon soggetto sono tutti gli ingredienti per un'indimenticabile eroina di Bollywood.
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