"In tutte le sue opere c'è la moderazione della maturità".
Gli artisti dello Sri Lanka sono responsabili di alcune delle opere d'arte più creative e uniche al mondo.
Molti provenivano da umili origini ma dopo la formazione, la loro passione per l'arte è diventata una carriera. Hanno viaggiato in tutto il mondo, raccogliendo nuove influenze lungo la strada.
Successivamente incorporano una gamma di stili nel loro lavoro. Mentre alcuni scelgono di dipingere, altri creano sculture o utilizzano media digitali.
Il loro lavoro mette in mostra una serie di messaggi relativi alla società in generale e che ha attirato l'attenzione poiché molti pezzi sono stati esposti.
Alcuni artisti sono considerati pionieri nel loro stile e lo hanno trasmesso ad artisti moderni.
Di conseguenza, tutti loro sono stati riconosciuti e rispettati a pieno titolo.
Esploriamo i 10 migliori artisti dello Sri Lanka che sono noti per il loro creativo opere d'arte.
Giorgio Keyt
George Keyt è nato a Ceylon ed è spesso considerato uno dei pittori moderni più illustri del paese.
Era meglio conosciuto per i suoi dipinti riccamente colorati ispirati al cubismo. L'arte di Keyt è stata influenzata anche dall'artista francese contemporaneo Henri Matisse.
Il pittore dello Sri Lanka combinava tipicamente linee e forme calligrafiche che si trovano nelle antiche sculture religiose. Il risultato è stata la vita dello Sri Lanka creata utilizzando uno stile unico.
Keyt si è trasferito in India dopo i suoi studi, ma è tornato in Sri Lanka e ha contribuito a formare il Colombo '43 Group insieme ad altri famosi pittori dello Sri Lanka.
Il gruppo si è concentrato sulla fusione delle tendenze all'interno dei movimenti moderni europei nella propria sfera culturale.
Il poeta Pablo Neruda ha parlato del suo lavoro: “Keyt credo sia il nucleo vivente di un grande pittore. In tutte le sue opere c'è la moderazione della maturità ".
Dopo la morte nel 1993, la sua eredità vive ancora poiché la sua arte è presente al Victoria and Albert Museum di Londra e alla National Gallery of Modern Art di Nuova Delhi.
Nawi Samaraweera
Nato a Matara, Nawi Samaraweera è un affermato scultore e pittore. È uno degli artisti di maggior successo dello Sri Lanka.
Ha ricevuto numerosi premi prestigiosi ed è stato elogiato da personalità di spicco per il suo contributo alle belle arti.
Samaraweera è stata influenzata da suo padre, noto per le sue intricate sculture in legno. È stato anche ispirato da ciò che lo circonda.
Il suo successo è iniziato nel 1967, quando gli è stata assegnata una borsa di studio per il "miglior studente" presso il Government College of Fine Arts di Colombo.
Samaraweera utilizza terracotta e cemento per scolpire figure e animali modernisti.
Il lavoro di Samaraweera continua ad evolversi anche dopo 45 anni. Si adatta alla presentazione dell'arte utilizzando mezzi moderni come Digital Paintings su iPad.
Adattandosi ai progressi, Samaraweera è uno degli artisti dello Sri Lanka più riconosciuti.
Ivan Peries
Ivan Peries è nato vicino a Colombo ed è stato uno dei membri fondatori del Colombo '43 Group insieme a George Keyt, Justin Daraniyagala e Harold Peiris.
Peries ha vissuto più della metà della sua vita a Londra e Southend-On-Sea, ma la sua arte è stata influenzata dallo Sri Lanka.
I suoi soggetti erano di solito la vita rurale e la costa oceanica. Raffiguravano un mondo che non era moderno o antico ma era chiaramente riconoscibile.
Questo è mostrato in Monaco in riva al mare a Dehiwala. Raffigura un cielo nero, due alberi astratti bianchi e un monaco vestito di rosso seduto in primo piano che guarda verso la riva del mare.
Considerando anche la sua dislocazione culturale, i soggetti artistici di Peries lo hanno reso un importante artista post-coloniale. È anche una persona chiave nelle origini dell'arte contemporanea dello Sri Lanka.
Il suo lavoro è riconosciuto a livello internazionale e si trova in varie città del mondo, tra cui Londra e Parigi.
David Shillingford Paynter, RA, OBE
David Paynter è stato uno dei primi artisti dello Sri Lanka ad essere riconosciuto a livello internazionale, nonostante non avesse lezioni d'arte formali quando ha iniziato.
Ha viaggiato in vari paesi europei prima di tornare in Sri Lanka per introdurre uno stile di pittura occidentale.
Paynter ha creato murales di storie religiose nella Cappella del Trinity College di Kandy. Ha rappresentato scene tradizionali ma ha espresso il linguaggio dello Sri Lanka.
Successivamente ha rivolto la sua attenzione ai ritratti dove ha ottenuto un grande successo. È stato un grosso problema essere dipinto da Paynter.
I suoi clienti andavano dalle élite dello Sri Lanka ai governatori britannici. Anche se ha dimostrato di essere un ritrattista popolare per i ricchi e influenti, ciò non ha mostrato la sua vera abilità.
Il lavoro più noto di Paynter mostrava persone semplici nella vita di tutti i giorni, come pescatori, venditori di mercato o madri.
È stato nominato OBE in riconoscimento dei suoi servizi all'arte e il suo lavoro continua ad essere elogiato.
Jagath Weerasinghe
Jagath Weerasinghe è un artista e archeologo contemporaneo dello Sri Lanka la cui arte ha temi politici.
Rappresentano il contesto della guerra civile tra tamil e cingalesi in Sri Lanka. Weerasinghe utilizza acquerelli e installazioni per evidenziare la barbarie di cui sono capaci i regimi sui propri cittadini.
Lo raffigura nella sua arte nonostante appartenga alla comunità a maggioranza cingalese.
Weerasinghe è stata una figura chiave nello sviluppo dell'arte dello Sri Lanka dall'inizio degli anni '1990.
Ha inventato la frase '90s Art Trend' poiché riconosceva la necessità di una struttura coerente per descrivere l'attività dei suoi colleghi.
Questo ha finito per essere importante per la pratica dell'arte contemporanea politicamente orientata durante gli anni '1990.
Weerasinghe ha anche co-fondato il Theertha International Artists Collective nel 2000 che promuove nuovi artisti e iniziative.
In qualità di pioniere dell'arte a tema politico, Weerasinghe è esposto nelle gallerie di tutto il mondo. Paesi come gli Stati Uniti, l'Australia e il Giappone sono solo alcuni quando si tratta di esporre le opere di Weerasinghe.
D. Raja Segar
D. Raja Segar è comunemente noto come Segar ed è uno scultore oltre che un pittore.
Nato da genitori poveri a Colombo, Segar ha avuto un percorso non ortodosso nell'arte poiché era autodidatta. Anche se era uno studente di ragioneria, la sua passione era l'arte.
Segar si annoiava del suo noioso ruolo nel reparto contabilità dell'azienda produttrice di bevande. Ha quindi iniziato a creare biglietti di auguri basati sullo stile di vita degli Sri Lanka.
Sono diventati rapidamente popolari poiché il design era completamente unico. Molti altri modelli erano stati copiati. Segar divenne ufficialmente un pittore quando gli appassionati d'arte volevano che creasse quadri di grandi dimensioni.
Voleva avere un impatto così ha iniziato a sperimentare con effetti di luce rifrattivi e ha usato il cubismo figurativo.
Come pittore, usa acquerelli, olio e tecniche miste. Quando scolpisce, usa l'acciaio.
Anche se non aveva un vero percorso verso l'arte, Segar è diventato uno degli artisti più famosi dello Sri Lanka.
Anoma Wijewardene
Anoma Wijewardene è un'artista contemporanea che divide il suo tempo tra Londra e lo Sri Lanka, dove si trova il suo studio.
Da quando ha studiato in Inghilterra, Anoma è diventato uno degli artisti più affermati.
Crea lavori utilizzando una serie di mezzi. Tela, arte digitale, video e sculture vengono utilizzati per evidenziare molteplici interpretazioni.
Wijewardene esplora l'isolamento, la guarigione e la libertà dello spirito umano.
La sua arte utilizza una tecnica stratificata per esplorare questi temi e molti altri. Rispecchiano anche la sua interazione tra tempo e natura.
Wijewardene attualmente lavora sui suoi dipinti e installazioni, ma ha dipinto designer di moda iconici.
Calvin Klein e Ralph Lauren sono solo alcuni dei nomi che sono stati dipinti dall'artista dello Sri Lanka.
La sua associazione con nomi così famosi la rende un nome rispettato nell'industria artistica.
Justin Daraniyagala
Justin Daraniyagala è stato un artista importante nello sviluppo dell'arte nello Sri Lanka, ma il suo lavoro sembra cadere sotto il radar.
Fu uno dei quattro artisti che fondarono il Colombo '43 Group, un'associazione di pittori che si erano staccati dalla Ceylon Society of Arts.
L'olio utilizzato da Daraniyagala per creare i suoi dipinti che di solito erano di una figura umana. I suoi dipinti mostravano un'autorità e un potere insoliti.
La combinazione di audacia e temi audaci è ciò che ha reso unico il lavoro di Daraniyagala.
Ha evidenziato la sua vivida immaginazione e l'innovazione che ha portato per risvegliare la pittura moderna.
Era un artista che dava la priorità alle sue creazioni su qualsiasi altra cosa. I suoi dipinti hanno mostrato che come ognuno ha mostrato un ampio spettro della sua immaginazione.
Walter Kulasoriya
Walter Kulasooriya è nato nel villaggio di pescatori di Demataluwa ed è specializzato in dipinti. È stato anche l'ex curatore della Visiki Art Gallery prima di diventare un artista freelance.
Kulasooriya ha imparato l'arte al College of Fine Arts di Colombo sotto la guida di David Paynter, Stanley Abeysinghe e Henry Dharmasena, tra gli altri.
Non si identifica con uno stile particolare, ma Kulasooriya incorpora stili classici, nativi e moderni.
I suoi dipinti Earth Color mostrano le innovazioni stilistiche più significative di Kulasooriya mentre usa i colori che sono mescolati a mano.
Kulasooriya utilizza gli stessi metodi che sono stati usati in passato per creare un lavoro che è una versione moderna per integrarsi con la natura.
Kulasooriya è stato riconosciuto in Sri Lanka ma ha attirato l'attenzione internazionale quando ha ottenuto un Guinness World Record nel 1996. Ha creato un dipinto lungo 100 metri della Riserva forestale di Sinharaja, che all'epoca era il dipinto più lungo del mondo.
Col passare del tempo, Kulasooriya è diventato più popolare come artista.
Anoli Perera
Anoli Perera è un'artista contemporanea che era per lo più autodidatta quando si è formata in scultura su pietra presso la Artworks: The Visual Art School of Princeton for Continuing Education in America.
Da allora, è un'artista visiva da più di 25 anni e ha esposto ampiamente la sua arte nelle mostre.
Perera utilizza il concetto di "bricolage" nel suo lavoro. Frammenti di materie prime, oggetti e superfici verniciate si uniscono per creare una superficie strutturata.
Perera crea principalmente grandi installazioni, sculture e dipinti, ma ha iniziato a fare foto-performance.
Gran parte del suo lavoro esplora l'espressione e l'artigianato femminista, nonché la storia e i miti.
Perera basa i suoi materiali sul tipo di contesto sociale che vuole esplorare nel suo lavoro.
Oltre ad essere uno dei direttori del Theertha International Artists Collective, Perera faceva parte di una generazione di artisti che hanno creato arte contemporanea che ha evidenziato aspetti sociali in Sri Lanka.
Questi artisti possono essere saliti alla ribalta durante diverse epoche d'arte, ma tutti incorporano stili unici nel loro lavoro.
I loro pezzi dal design unico hanno una serie di influenze e vengono utilizzati per trasmettere messaggi diversi.
Mentre alcuni di loro utilizzavano metodi artistici tradizionali, altri adottarono un approccio più moderno.
È ciò che li ha resi alcuni degli artisti più famosi dello Sri Lanka e saranno fondamentali per ispirare la prossima generazione di artisti.
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