"Non voglio essere Nicki Minaj o Cardi B"
L'hip hop indiano ha visto un notevole aumento negli ultimi anni, con numerose rapper indiane che hanno messo in mostra il loro talento e guadagnato un enorme seguito.
Mentre i rapper maschi hanno dominato la scena, le artiste hanno lentamente lasciato il segno nel settore.
Queste donne di talento portano le loro esperienze e prospettive uniche nel genere, rompendo gli stereotipi e sfidando le norme sociali.
Qui, DESIblitz ti presenterà le migliori 12 rapper indiane che dovresti ascoltare.
Meba Ofilia
Meba Ofilia potrebbe essere considerata l'artista che ha avuto un impatto significativo sull'hip hop indiano.
Proveniente da Shillong, Meghalaya, la sua musica è principalmente influenzata dall'hip-hop e dall'R'n'B.
Meba ha ottenuto il riconoscimento nella scena musicale indipendente di Shillong nel 2016.
La sua traccia di debutto, "Done Talking", che è stata creata con la collaborazione del co-fondatore di Khasi Bloodz ed esperto MC, Big Ri, ha portato un sapore unico e rinfrescante alla scena musicale.
Con "Done Talking", Meba Ofilia ha mostrato le sue eccezionali capacità vocali, portando il duo a vincere il premio Best Indian Act agli MTV European Music Awards 2018, rappresentando la loro città natale di Shillong.
Nel 2022, ha pubblicato il suo album di debutto Senza titolo.shg e il rapper ha spiegato:
"Ogni canzone viene dal profondo del mio essere e qualsiasi capacità di comprensione che ho di questa vita la chiamo mia."
La sua passione per la musica continua a brillare mentre abbatte le barriere per le rapper indiane.
Il rapper Annie
Annie, una rapper del Kashmir, ha caricato il suo primo video con i testi, "Last Ride", sul suo canale YouTube come tributo alla sua amica morta in un incidente in bicicletta.
I fondatori di Cyphernama l'hanno scoperta attraverso il video e l'hanno invitata ad esibirsi in un cypher sotterraneo.
Il padre di Annie, preoccupato per il giudizio della società, inizialmente ha messo in dubbio la sua decisione di esibirsi.
A differenza di altri generi, il rap è spesso frainteso in Kashmir come osceno a causa di artisti che promuovono il sessismo, la misoginia e l'abuso di sostanze.
Al cypher, che aveva una formazione tutta maschile tranne Annie, ha ricevuto un immenso sostegno non appena ha iniziato a rappare.
È diventata rapidamente un nome familiare in Kashmir ed è diventata anche una delle prime rapper donne ad eccellere in quello spazio.
Rapping da quando aveva 14 anni e ispirata da artisti come Eminem, la sua musica fa luce sulla politica, la società e le emozioni.
Sebbene abbia ricevuto qualche reazione negativa dai membri della comunità, spera che la sua musica ispiri altre ragazze a perseguire i propri sogni senza paura.
Yung Illa
Una delle rapper indiane più feroci è Iqra Nisar, conosciuta anche come Yung Illa.
Simile al rapper Annie, Illa è del Kashmir e ha acquisito notorietà per la prima volta dalla sua canzone "Kash-Gang".
Il brano parlava dell'uccisione di Burhan Wani, un popolare comandante del movimento di resistenza armata del Kashmir. Parlando di "Kash-Gang", Illa ha detto:
“Come giovane rapper, credo di dover resistere a queste violazioni dei diritti umani attraverso le mie canzoni rap.
“Se non io, allora chi starà bene per il mio popolo e narrerà la sua sofferenza? Ne ho scritto solo uno ma ne scriverò di più ad ogni costo”.
Illa si occupa di affrontare la violenza e la cattiva condotta della sua comunità. Trova che il modo migliore per farlo sia attraverso la musica.
Sebbene possa comportare alcuni pericoli, non impedisce alla giovane MC di seguire la sua missione.
Anche se deve ancora pubblicare progetti continui, è sul radar di molti fan dell'hip hop.
Irfana Hameed
La rapper e cantante Irfana Hameed di Kodaikanal ha fatto la storia diventando la prima artista donna a unirsi a Def Jam Recordings India.
Irfana ha iniziato il suo viaggio musicale con la tradizionale formazione vocale e veena carnatica, ma è stata introdotta all'hip hop attraverso Eminem.
La sua traccia "Kannil Pettole" l'ha trasformata in una star del rap in tutto il sud dell'India.
Ma non si è fermata qui. L'EP del 2021 di Irfana Ko-Lab ha evidenziato il suo gioco di parole, la consegna e la crudezza con le tracce di spicco "Program" e "Zig Zag".
Ha anche contribuito a vari progetti, inclusa la title track della serie web di Netflix Masaba Masaba e una campagna per la festa della donna con Rashmika Mandanna.
Nonostante sia vivace e incentrata sul pop, la sua musica approfondisce temi sinceri come l'antifascismo, la cultura tamil e musulmana e la femminilità.
Tutti questi elementi hanno fatto salire alle stelle la carriera del musicista e Vogue l'ha profilata sotto le "Donne emergenti nell'hip hop" a cui prestare attenzione.
Tribù VINTA
WON Tribe è un duo rap, composto da Krantinaari (Ashwini Hiremath) e MC Pep (Pratika Prabune).
Dopo essersi incontrati a una festa a Mumbai, i due sono rimasti colpiti dalla loro energia condivisa e presto hanno pubblicato la loro prima canzone "Labels" che parlava contro la discriminazione.
Successivamente, il gruppo ha pubblicato brani come "Tyranny of Power" e "This Is My Freedom" che ancora una volta hanno chiesto un cambiamento sociale.
In un'intervista con LeiIl Popolo, i rapper hanno citato Zack De la Rocha, il cantante principale dei Rage Against The Machine, come un'influenza significativa sulla loro musica rap.
La coscienza sociale e politica di De la Rocha sembra aver lasciato un'impressione duratura Ha vinto Tribù music.
Riguardano la dedizione e il duro lavoro e la loro musica condivide la stessa passione e forza.
Utilizzando metodi di produzione sperimentali, composizioni spigolose e testi stimolanti, il duo sta rompendo gli stereotipi sulle donne e sulle rapper indiane.
Rible
Reble, il cui vero nome è Daiaphi Lamare, è un giovane talento di Meghalaya, in India.
L'artista rappa da oltre nove anni e nonostante provenga da Nangbah West Haintia Hills, il suo desiderio è quello di rappresentare l'intero nord-est dell'India.
Trae ispirazione da eminenti artisti come Eminem, Biggie e Andre 3000.
Pur concentrandosi sugli aspetti lirici e tecnici del rap, crede che sia fondamentale fare musica che si connetta con le persone invece di essere troppo complessa per l'ascoltatore medio.
Reble ha pubblicato il suo primo singolo "Bad" nel 2019 e ha continuato a creare altre canzoni come "Believe", "Manifest" e "Reasons".
Le canzoni evidenziano la natura audace del rapper e la capacità di esplorare diversi suoni del rap, dai flussi ritmici al simbolismo emotivo.
È anche desiderosa di rimanere indipendente ed è ben consapevole che la musica mainstream non ha ancora affrontato il suo problema notando il rap indiano:
“Anche le etichette discografiche esitano ad avvicinarsi agli artisti del nord-est perché pensano che il nostro sound non venderà, dal momento che la maggior parte della popolazione preferisce ascoltare musica hindi.
“Le etichette non sono molto lungimiranti rispetto alla sperimentazione o all'introduzione di nuove sonorità.
"Non siamo visti come redditizi da loro, quindi veniamo semplicemente ignorati".
Tuttavia, Reble desidera abbattere queste barriere attraverso i suoi progetti.
Ascoltando le sue uscite, gli ascoltatori capiranno che è più che capace di farlo.
TribeMama MaryKali
L'amore per la musica di TribeMama MaryKali si è sviluppato fin dalla giovane età grazie alla storia della sua famiglia nell'industria circense, in particolare alle esibizioni di band dal vivo.
Diventare madre di due figlie ha comportato un cambiamento significativo nella vita di Anna.
Ha assunto il soprannome di Mary Kali, dal nome di due potenti madri della storia, che rappresentano la dualità della sua personalità.
Il suo EP del 2020, Sessioni di tribù, ha dato il via alla carriera del rapper.
Il progetto elettronico è messo insieme con influenze folk ed esplora temi non convenzionali di amore e scoperta di sé.
L'EP include una canzone sull'autocoscienza e sull'attualizzazione della propria versione migliore, mescolando R'n'B ed elettronica per creare un suono unico e rilassante.
Questa consapevolezza di sé è l'obiettivo principale del catalogo di MaryKali e lei vuole espandere i temi che le donne affrontano nella sua musica.
Alcune delle canzoni sorprendenti della sua carriera finora includono "Bless Ya Heels", "Concrete Jungle" e "Sacred Blunt".
Con oltre 51,000 mensili Spotify ascoltatori, è una delle migliori rapper indiane là fuori.
Trichia Grace-Ann
Anche Trichia, nata e cresciuta a Mumbai, ha trascorso del tempo crescendo nella sua casa natale di Goa.
La sua famiglia ha una vasta esperienza musicale che ha portato Trichia a suonare il pianoforte all'età di quattro anni, concentrandosi principalmente su composizioni classiche occidentali.
Dopo aver completato la sua educazione musicale formale all'età di 14 anni, Trichia ha esplorato altri generi come jazz, rap e hip hop.
All'età di 16 anni, ha trovato il proprio sound e si è sentita più a suo agio suonando generi diversi.
Attraverso elementi jazz come scatting e bebop, ha trovato particolare entusiasmo nel portare questi aspetti nelle sue canzoni rap.
Utilizzando tempi veloci e complesse progressioni di accordi, Trichia ha iniziato a pubblicare la sua musica innovativa.
Canzoni come 'Hocus Pocus', 'Duchess' e 'The Queen', hanno annunciato la starlet sulla scena hip hop. Quest'ultima è una traccia per l'album di debutto del produttore Bulli Binbridge LE STAGIONI.
De MC
Dee MC è un eminente artista hip hop originario di Mumbai, in India, che rappa da oltre 10 anni.
Nel 2012, Dee ha preso il microfono per la prima volta e da allora ha rappresentato l'India in paesi come Regno Unito, Belgio e Canada.
Il primo indizio di quanto potesse diventare speciale Dee è stato attraverso il film Gully Boy in cui rappava i suoi versi scritti da sé.
Poco dopo, ha pubblicato il suo album di debutto Dee=MC². Gli ascoltatori hanno finalmente avuto la possibilità di ascoltare la sua voce potente e il suo approccio metodico rap.
Canzoni come "Piece of Mind", "Vadhaiyaan" e "Mumba" sono state canzoni sorprendenti del progetto.
Le seguenti uscite di Dee come "Dil Kit Baat" e "No Boundaries" le hanno fatto guadagnare 21,000 ascoltatori mensili su Spotify, rendendola una delle rapper indiane più ascoltate.
Agsy
Agsy, un'artista nata a Faridabad, ha vinto premi per la sua musica ed è conosciuta come rapper, cantante, paroliere e compositrice indipendente.
Offre musica che piace ai fan e si esibisce in hindi, inglese, punjabi e haryanvi.
Agsy è l'unica rapper donna ad aver ricevuto un ingresso diretto nella Top 15 delle classifiche dopo il suo successo nella prima stagione della serie Il trambusto di MTV.
Il suo stile Desi ha una vasta gamma di melodie e composizioni intrise di vari flussi rap, rendendola un'artista unica celebrata a livello nazionale.
Agsy ha collaborato con marchi come Flipkart, Samsung e Red FM's Official World Cup Anthem.
Inoltre, non evita mai di collaborare con altri artisti e ha una lunga lista di collaborazioni che includono Shankar Mahadevan, Shah Rule e Deep Kalsi.
Nel 2023, la musicista ha pubblicato il suo EP Dea del rap che include le audaci canzoni 'BE LIKE That' e 'LOVE MUMBLE'.
Il progetto, insieme ad altre sue uscite come "Janini" e "Khai", sottolineano perché è diventata uno dei volti dell'hip hop Desi.
Sofia Ashraf
Sofia Ashraf ha ottenuto riconoscimenti per la sua musica grazie ai suoi messaggi stimolanti e all'atteggiamento impenitente nei confronti del governo.
I suoi progetti precedenti hanno evidenziato l'incuria delle aziende nel ripulire i disastri industriali.
Una delle sue canzoni, "Don't Work for Dow", critica Dow per non aver risarcito le vittime della tragedia del gas di Bhopal avvenuta in India nel 1984.
Il suo video musicale "Kodaikanal Won't" richiama l'attenzione sull'inquinamento da mercurio a Kodaikanal causato da una fabbrica di termometri di proprietà di Unilever.
Sofia Ashraf ha anche pubblicato "Dow vs. Bhopal: a Toxic Rap Battle"
Sofia, nata a Chennai, ha iniziato a rappare durante un festival universitario, indossando un hijab e mettendo in discussione l'atteggiamento nei confronti dei musulmani dopo gli attacchi dell'11 settembre.
È stata soprannominata "The Burqa Rapper" dalla stampa, ma ora si identifica come atea.
Oltre alla sua musica, Sofia Ashraf ha contribuito a Bollywood e colonne sonore di film tamil, registrando una canzone ciascuno per Jab Tak Hai Jaan ed Maryan.
FeniFina
Una delle rapper indiane più seguite è FeniFina, una rapper multilingue originaria di Mumbai che ha fatto scalpore a Toronto con la sua musica socialmente consapevole.
I suoi due singoli del 2020 "Rukna Nahi" e "Jism E Roohaniyat" mettono in mostra il suo stile lirico e visivo unico.
Per FeniFina la musica è un mezzo per confrontarsi su temi importanti. Il suo brano "Justice Now" parla contro la discriminazione di casta, chiedendosi perché la giustizia sembri così sfuggente.
I suoi altri progetti come "Rukna Nahi" e "KYU" evidenziano la consegna aggressiva ma raffinata della star in cui brillano i suoi testi e il suo suono unico.
L'artista apprezza la libertà di essere fedele a se stessa.
Rifiuta di essere modellata sull'idea di qualcun altro di ciò che dovrebbe essere una rapper donna e invece si sforza di essere se stessa autentica, dopo aver detto:
"Gli uomini vogliono avere il controllo della tua immagine."
“All'inizio della mia carriera, stavo lavorando con qualcuno e avevano un'idea diversa di come dovrebbe essere una rapper donna.
"Non voglio essere Nicki Minaj o Cardi B, voglio essere me stesso."
La scena hip hop indiana sta diventando più diversificata e inclusiva e le rapper indiane sono una parte essenziale di questa trasformazione.
Questi artisti non solo fanno ottima musica, ma usano anche le loro piattaforme per aumentare la consapevolezza dei problemi che riguardano le donne in India.
È tempo di dare a queste donne di talento il riconoscimento che meritano e celebrare il loro contributo al genere hip hop.
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