Shalom Bollywood: The "Untold Story" del cinema indiano

Come parte dell'entusiasmante programma del 2018, il Festival del cinema asiatico britannico offre al pubblico un lungometraggio documentario, Shalom Bollywood.

Curiosamente, scopre "la storia non raccontata del cinema indiano" e come la comunità ebraica indiana di 2,000 anni ha svolto un ruolo cruciale nel plasmare l'industria cinematografica.

Il pluripremiato produttore e regista australiano, Danny Ben-Moshe, lavora insieme al co-regista e produttore di linea, Dwit Monani, nel documentario stimolante.

L'attrice asiatica britannica, Ayesha Dharker, presta la sua voce familiare e calda per narrare la storia delle attrici principalmente femminili che hanno contribuito alla ricca storia del cinema indiano.

Queste star del passato includono la superstar originale Sulochana e altre donne rivoluzionarie come la classica vampira Nadira.

I realizzatori fanno una menzione speciale di altri contributi ebrei indiani davanti e dietro la telecamera. In effetti, la narrazione spruzza affascinanti bocconcini di informazioni durante il suo viaggio nel passato.

Accanto a filmati e immagini di queste star, vediamo interviste rivelatrici e toccanti con i loro discendenti. Ciò include l'attore e lo sceneggiatore noto per Jodhaa Akbar, Haidar Ali, nel ruolo del figlio di Pramila e dell'attore Kumar. Presenta anche l'ex modella e regista-montatrice, Rachel Reuben.

La forza di questo documentario deriva dal contrapporre il suo viaggio lineare nella storia con le loro identità complesse e mutevoli. Per le loro famiglie, queste star erano semplicemente "mamma" o "zio" e questo porta emozione e personalità a un film di storia potenzialmente normale.

In effetti, questo ricordo delle celebrità come persone è particolarmente cruciale quando le loro storie sono state forse dimenticate. Ben-Moshe ha rivelato che la mancanza di archivi ha portato alla sua ricerca delle famiglie di queste attrici.

Di conseguenza, le interviste successive aggiungono più colore alle limitate riprese di attrici come Sulochana nei suoi anni di cinema muto. Inoltre, poiché sia ​​Ali che Reuben lavorano oggi nel settore, c'è una piacevole continuità per la comunità ebraico-indiana.

A parte il significato personale, è affascinante avere una visione rara del funzionamento dell'industria cinematografica indiana. Quando ci concentriamo su questi cinque, scopriamo le loro origini spesso umili e il costo di una vita sotto i riflettori. Shalom Bollywood evidenzia come le attrici pioniere siano arrivate a lottare personalmente e professionalmente.

Hanno affrontato sfide come l'emergere dei talkie, il che significa che molti hanno dovuto imparare l'hindi per i nuovi lunghi dialoghi.

Per coloro che non conoscono la storia dell'industria, il film spiega a sufficienza come gli uomini hanno interpretato ruoli femminili a causa del tabù della recitazione per donne indù e musulmane. Ma l'eventuale accettazione di agire in queste comunità ha portato a una crescente concorrenza. Quindi, come molte donne in tutto il mondo, hanno affrontato l'atto di bilanciamento di una carriera con una famiglia.

Shalom Bollywood sottolinea anche come il carisma di zio David, o David Abraham Cheulkar, abbia superato la sua bassa statura e la sua calvizie. Come le sue controparti femminili, è stato rivoluzionario nello sfidare le aspettative tipiche degli uomini di Bollywood.

Tuttavia, include alcune affermazioni più semplicistiche come il soprannome di famiglie ebree indiane come più "progressiste". In tal modo, sembra quindi più un'introduzione a questa storia dimenticata. Ciò lascia il pubblico con domande rispetto al suo esame dei ruoli di genere.

È curioso perché esattamente così tanti membri della comunità ebraica di Baghdadi erano prevalenti nell'industria cinematografica? La loro presenza è notevolmente superiore a quella di altri ebrei indiani, ma il film non tiene conto di questo.

Tuttavia, un montaggio intelligente mantiene un aspetto energico al documentario. Ciò intrattiene il pubblico e può distogliere l'attenzione dalla sua mancanza di risposte.

Infatti, Shalom Bollywood mantiene un tono spensierato dappertutto. Un'affascinante animazione di ballerine scandisce i vari atti e il film utilizza animazioni altrettanto divertenti per dare vita alle foto delle star.

Shalom Bollywood loda la natura melting pot dell'India che consente agli ebrei di convivere pacificamente con i loro vicini indù e soprattutto musulmani. Questa mancanza di antisemitismo è lodevole, ma il documentario si affretta rapidamente sulla preferenza per le donne ebree nei film muti.

Viene fatto un breve accenno alla loro pelle più chiara, ma un interrogatorio più approfondito sulla razza sarebbe stimolante.

Dopo tutto, quando gli ebrei indiani contribuirono così tanto al cinema indiano, perché c'erano così pochi personaggi ebrei?

Inoltre, alle attrici piace Nadira spesso ritraeva il vampiro eccessivamente occidentalizzato. Potrebbe aver vinto riconoscimenti per il suo lavoro, ma c'è qualcosa di inquietante nell'associare un'attrice ebrea, anche se la sua eredità era sconosciuta, con l'altra.

Quindi, i simboli di fede seguono i sottotitoli che danno i nomi degli intervistati, come la Stella di David. Questo a volte sembra in contrasto con il modo in cui le cinque stelle principali evidenziano chiaramente la complessità dell'identità. L'uso di tale identificazione religiosa piuttosto nelle stesse parole dell'intervistato può portare a certe supposizioni.

In confronto, Haidar Ali sottolinea come è cresciuto in una famiglia multireligiosa e il film esplora apertamente il tema delle relazioni interreligiose. Il documentario dà anche la sensazione che il cinema indiano tenesse da parte le differenze religiose per l'obiettivo comune di fare film.

Ma ancora una volta, le interviste con i membri della famiglia come Haider Ali o la figlia di Miss Rose, Cynthia, sono essenziali. Compongono l'incapacità del cast principale di discutere questioni come queste, oltre ad aggiungere la già citata corrente emotiva fondamentale.

Con una tale fama e fortuna, la "vita reale" di queste star può spesso passare in secondo piano rispetto alle loro imprese o alle loro audaci avventure in un film. È facile meravigliarsi di come Sulochana abbia avuto la prima Rolls Royce in India o le grandi feste di Miss Rose.

Spetta invece ai loro discendenti ricordare felici ricordi di famiglia e tragedie personali e lo fanno in modo ammirevole. Per questo motivo, le famiglie diventano in parte le star di questo insolito documentario.

Mentre il pubblico può sedersi e ammirare queste celebrità, vediamo quanto i loro cari sentano la loro mancanza in un modo molto ordinario ma riconoscibile.

In definitiva, al centro della "storia non raccontata del cinema indiano", c'è una storia molto normale e commovente.