"È estremamente dolce, è estremamente idealizzato"
Immerso nel suo studio, in mezzo al ruggente trambusto londinese, siede l'artista Raqib Shaw.
È circondato dai suoi cani, assistenti e una vasta collezione di alberi Bonsai. Qui trascorre anni creando intricati dipinti di paesaggi immaginati.
Raqib Shaw è nato a Calcutta ma ha trascorso i suoi anni di formazione in Kashmir.
Quando era più giovane intendeva continuare il commercio di famiglia e diventare un commerciante.
La situazione è cambiata quando ha visitato la National Galleria a Londra per la prima volta. È stato ispirato da un dipinto di mercanti e ha deciso di diventare un artista.
Raqib prende il suo background come ispirazione per il suo ultimo lavoro: Paesaggi del Kashmir (2019).
DESIblitz esplora il modo in cui questo artista londinese descrive i ricordi, reali e immaginari, della sua terra natale.
Quattro stagioni: primavera
Paesaggi del Kashmir è una raccolta di più opere di Raqib Shaw, una delle quali è Quattro stagioni (2019).
In Quattro stagioni, Shaw descrive la transizione dall'infanzia all'età adulta attraverso quattro dipinti separati ma collegati.
Il primo dipinto di questa serie è Primavera (2019). Ci mostra un'immagine in stile fiabesco di un giovane ragazzo seduto a leggere tra i rami di un albero di ciliegio.
È circondato da una campagna idilliaca, completa di limpidi fiumi blu che scendono da un invitante altopiano.
Sia in primo piano che sullo sfondo ci sono animali da fattoria in stile libro per bambini. C'è un gallo colorato, un bellissimo cavallo bianco e mucche felici che pascolano in lontananza.
Paesaggi del Kashmir è stato esposto a Pace, a musica galleria d'arte di New York. Durante un'intervista filmata con questa galleria, parla della primavera.
Sia Shaw che un mercante d'arte guardano Primavera insieme e dare le loro interpretazioni. Entrambi concordano sul fatto che questo dipinto sia paradisiaco e paradisiaco. Raqib afferma:
"È estremamente dolce, è estremamente idealizzato [...] tutto è adorabile e tutto è favoloso"
Questo pezzo ritrae la vita nel Kashmir come idilliaca.
Il dipinto raffigura un luogo tranquillo, colorato e bellissimo dove trascorrere un'infanzia mentre il ragazzo sedeva tra i rami.
Quattro stagioni: estate
Next up nella sua collezione intitolata Quattro stagioni is Estate (2019). Qui viene a galla il passaggio a una rappresentazione più inquietante dell'età adulta.
Vediamo un riferimento al personaggio Icaro dal dipinto di Frederick Leighton del 1869 circa, Icaro e Daedalus.
In questo intricato dipinto, la figura di Icaro è al limite dell'infanzia e dell'età adulta. È incoraggiato, tuttavia, da un entourage di musicisti con la pelle blu e il becco per bocca.
Queste creature stanno cercando di intossicare la figura di Icaro e consentirgli di cadere verso il suo destino.
Nonostante l'atmosfera inquietante di questo pezzo, il paesaggio stesso rimane altrettanto idilliaco Primavera. Colori luminosi contrastanti ritraggono la natura all'interno del dipinto per essere bella e radiosa.
Il protagonista stesso è anche un perfetto esempio di salute e bellezza incastonato in un paesaggio rigoglioso.
Quattro stagioni: autunno
Il tema dei bei paesaggi in una realtà minacciosa continua gradualmente nel suo terzo pezzo, Autunno (2019).
In questo pezzo vediamo l'artista, Raqib Shaw, trovare rifugio nel tronco di un albero all'interno di una foresta. Le foglie della foresta sono dipinte di un rosso e giallo straordinariamente vividi, completato dall'uso di Shaw del rivestimento dorato.
Creature blu spaventose, simili a quelle trovate in Primavera, tuttavia, si nascondono dietro i rami degli alberi.
Sono pronti a balzare se il personaggio di Shaw dovesse lasciare il recinto sicuro del suo tronco d'albero.
Se questi dipinti sono basati sui suoi ricordi d'infanzia, forse questi temi sono esistiti durante la sua educazione.
Se è così, sembra che Shaw abbia avuto un'infanzia bellissima da lontano. Bellissimi come i paesaggi raffigurati in questi dipinti.
Ad un esame più attento, tuttavia, sembra che i suoi ricordi includessero un pericolo significativo.
Shaw è cresciuto durante la guerra civile in Kashmir. Forse Quattro stagioni riflette i suoi ricordi d'infanzia di questo.
Quattro stagioni: inverno
Finalmente, in Inverno (2019) la scena diventa orribile. Vediamo il personaggio Shaw appollaiato sulla cima di un ramo di un albero morto. Le radici dell'albero sono composte da cadaveri grigi.
Dopo un esame più attento, alcuni dei corpi sono vivi e stanno lottando per scappare.
È interessante notare che anche loro assomigliano all'artista. Forse Shaw desidera trasmettere l'idea che sta tentando una sorta di fuga dal suo modo di vivere.
L'intero dipinto è composto da diverse tonalità di grigio, nero e blu. Il personaggio di Shaw, tuttavia, è raffigurato in un vistoso abito dorato.
È circondato da animali mostruosi altrettanto colorati che lo attaccano.
Shaw spiega in una video intervista:
“Puoi goderti il Primavera la pittura e la dolcezza e la natura Walt Disney della pittura di primavera perché sono sicuro che tutti sentiamo di vivere in quel mondo di Walt Disney "
Quindi fa un gesto verso il resto della collezione in Four Seasons e spiega:
"Quindi passiamo attraverso queste fasi [Estate, Autunno] e finiamo qui [Inverno].”
È in questo dipinto che il tono della serie cambia in modo così drammatico da minaccioso a palese orrore.
Allo stesso modo, anche la rappresentazione dei paesaggi del Kashmir subisce un cambiamento. Sono finiti i verdi vividi, arance, gialli e rosa dei pezzi precedenti della serie. Sono stati sostituiti dall'oscurità.
I paesaggi non sembrano più radiosi e rigogliosi, ma invece appaiono desolati e senza conforto.
Ode alla Valle delle Meraviglie
Raqib Shaw's Paesaggi del Kashmir è composto anche dal pezzo Ode alla Valle delle Meraviglie (2019).
Questo pezzo è incredibilmente intricato. Potrebbe essere facilmente ritagliato in una dozzina di dipinti più piccoli.
Ad esempio, in basso al centro del dipinto, c'è una scimmia che guarda il proprio riflesso. Al centro a sinistra c'è una creatura blu metà umana metà uccello che suona la batteria.
C'è così tanto da vedere in questo dipinto.
Al centro vediamo Raqib Shaw raffigurato di nuovo. Questa volta in una rappresentazione relativamente pacifica e serena. È, come la scimmia di sotto, che si guarda allo specchio.
Dietro di lui c'è una scena caotica di creature che volano verso di lui su cigni giganti. Il protagonista è confortato dai suoi cani e da un ambiente lussuoso, ma è tranquillamente inconsapevole di questo potenziale pericolo.
Qui il famigerato rivestimento dorato nell'opera di Shaw è particolarmente impressionante nel paesaggio montano dipinto del Kashmir.
Il centro del paesaggio montano è illuminato da una bellissima luna. Ci riporta a una rappresentazione più idilliaca del Kashmir.
Un Kashmir che è ancora una volta bello e fiorente, aiutato dalla ricomparsa in fiore dei fiori di ciliegio.
Allegoria dei ricordi attraverso Monozukuri
Qui vediamo Shaw come protagonista ancora una volta. Dipinge con una sfumatura di rosso curiosamente simile a quella del sangue.
Il processo di questo pezzo è stato intenso.
È iniziato con un servizio fotografico di Raqib Shaw, che ha tratto ispirazione per gli schizzi a matita. Alla fine, questi schizzi furono tradotti nel dipinto che si trova qui.
Questo pezzo è pieno di contrasto. C'è il rosso: luminoso, spesso associato al pericolo, contro il bianco: semplice, spesso associato all'innocenza.
Poi c'è il secondo contrasto. Il personaggio di Shaw è vestito con abiti colorati, ma i suoi capelli, nascosti in un panno bianco, sembrano senza stile.
Una terza contraddizione può essere trovata quando si esaminano i ricordi simili a bolle. Bellissimi ricordi sono dipinti, ma tutti stanno sprofondando in una trappola per non essere mai più visitati.
Qui sembra che l'artista, ora in procinto di produrre la propria opera, stia rievocando nei suoi ricordi il Kashmir.
Ogni bolla in questo pezzo rappresenta un paesaggio idilliaco. Non tutti, tuttavia, assomigliano al Kashmir. Uno, ad esempio, sembra un tempio giapponese.
Come artista che trae ispirazione principalmente dal Giappone e dalle altre regioni, questo dipinto contrasta il nuovo con il vecchio. Vediamo l'infanzia di Shaw in Kashmir contro le sue attuali ispirazioni come artista.
Forse dipingere queste bolle di paesaggi che affondano in una trappola è il modo in cui Shaw trasmette che non desidera che questi ricordi vadano persi.
Le raffigurazioni di Shaw del Kashmir in Paesaggi del Kashmir (2019) sono misti. Come tutti i ricordi.
Ciò che tutti questi pezzi hanno in comune è il loro intricato dettaglio. Sono anche tutti in grado di fornire una curiosa visione della mente e del background di Raqib Shaw.
Shaw ci mostra una varietà di paesaggi, dagli alberi spolverati di neve agli idilliaci paesaggi montani ai vivaci fiumi blu. Ogni pezzo ci permette di riflettere sulle nostre percezioni del Kashmir e sui ricordi dei nostri paesaggi d'infanzia.
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