6 famosi ballerini pakistani maschi da guardare e adorare

Sebbene i ballerini pakistani maschi siano piuttosto rari da trovare, c'è una base storica e un talento che è passato inosservato.

I ballerini dell'Asia meridionale sono normalmente associati a paesi più grandi come l'India, specialmente a Bollywood. Tuttavia, c'è un'abbondanza di ricchezza, storia e vitalità che è venuta fuori dal Pakistan.

Dal tradizionale Kathak forme di danza a stili più sconosciuti come l'afshari persiano, l'industria della danza viene reinventata.

Questi motori creativi, originali e decorativi hanno impresso i loro nomi in vari forum di danza. Tuttavia, è la loro passione cambiare le critiche che circondano i ballerini pakistani maschi che lasceranno molti ispirati.

Questi artisti eccezionali hanno avuto un impatto rinfrescante sulla danza e si sono infiltrati nel pubblico di tutto il mondo.

DESIblitz si tuffa nei sei artisti più magici che hanno e stanno ancora aprendo la strada a una nuova struttura della danza pakistana.

Maharaj Ghulam Hussain Kathak

Maharaj Ghulam Hussain Kathak era un leggendario ballerino pakistano. Nato a Calcutta, in India, nel 1905, Ghulam è stato uno dei catalizzatori della danza classica, soprattutto nella forma kathak.

Suo padre era un buon amico del filosofo, compositore e poeta Rabindranath tagore.

Pertanto, era inevitabile che a Ghulam venisse insegnata la forza della creatività in aree come la pittura, la scrittura e la danza.

In origine, l'attore di talento faceva parte della compagnia teatrale di Agha Hashar. Qui vide l'influenza poetica nelle arti di Agha, noto per i suoi adattamenti shakespeariani indiani.

Avendo abbracciato come e perché l'arte è così potente, Ghulam è rimasto incantato dalla narrazione attraverso la performance.

Anche se è stata un'esibizione della megastar del kathak, Acchan Maharaj, che ha davvero spinto l'abilità di Ghulam.

Assorbire la complessità e la bellezza della forma kathak ha permesso a Ghulam di esprimere la propria personalità attraverso la sua coreografia.

I suoi movimenti spirituali, la disposizione delle mani e gli occhi emotivi illustravano l'avventura culturale e la ricchezza dell'Asia meridionale.

Questo impeccabile senso artistico ha premiato Ghulam con il titolo di "Maharaj Kathak" nel 1938 dai suoi guru. Ha poi usato questo come motivazione per eccellere nel significato della danza nell'Asia meridionale, specialmente in Pakistan.

Il ballerino vi emigrò negli anni '60 dopo la spartizione, soggiornando a Karachi per poi trasferirsi a Lahore.

Con una grande quantità di esperienza e insegnamenti alle spalle, il Pakistan era già consapevole del tipo di talento che Ghulam aveva.

Iniziò ad insegnare danza classica a numerosi allievi. Alcuni notevoli ex allievi della sua leadership includono il brillante Nahid Siddiqui e Nighat Chaudhry.

Sangat di Lahore, una pagina Facebook che celebra gli uomini e le donne del Pakistan racchiudeva la finezza di Ghulam:

“Può scavare laici così profondo che forse nessuno ha saputo mostrare in passato.

“Non molti possono mantenere un ritmo corretto a un ritmo lento.

"Come insegnante, è un'istituzione in sé e rappresenta la gloria del passato".

L'ossessione di Ghulam per la danza era influente e commovente. La precisione e la passione che mette nel suo mestiere sono monumentali.

Ecco perché le diverse vie dei media hanno sollecitato i suoi sforzi. Ha recitato anche nel film pakistano del 1995, Sargami. Il film ha vinto otto premi ai Nigar Awards del 1995, tra cui "Miglior attore non protagonista" per lo stesso Ghulam.

Dopo la scomparsa nel 2001, il governo pakistano gli ha conferito la "Medaglia dell'eccellenza".

Questo per onorare i suoi servizi alle arti riconoscendo i suoi trionfi nel ridefinire l'eredità della danza pakistana.

Bulbul Chowdhury

Uno dei ballerini pakistani maschi più toccanti era il famigerato Bulbul Chowdhury.

Conosciuto anche come Rashid Ahmed Chowdhury, nacque nel 1919 nel villaggio di Chunatai durante il dominio britannico. Ma in seguito si è stabilito nel Pakistan orientale.

In qualità di maestro della danza moderna, Chowdhury è stata una figura pionieristica nel presentare la danza a una comunità musulmana conservatrice. L'iconico ballerino era altamente istruito.

Insegnato in arabo e persiano, Chowdhury ha conseguito una laurea nel 1938 e poi un Master of Arts (MA) nel 1943.

Dopo aver studiato la sua laurea presso l'Università di Calcutta, l'artista ha incontrato ballerini come Uday Shankar e Sadhana Bose.

Quest'ultimo ha dato a Chowdhury la sua grande occasione. È interessante notare che Chowdhury decise di cambiare il suo nome in Bulbul nel 1936 prima della sua sbalorditiva interpretazione in Tagore's Kach O Devajani.

Questo per mantenere la sua fede piuttosto ambigua, evitando al contempo qualsiasi contraccolpo da parte delle comunità musulmane. Inoltre, era questo inganno, che Chowdhury voleva cambiare attraverso la sua danza.

Naturalmente, i suoi passi maestosi erano adornati a causa della sua passione. Tuttavia, ha visto il quadro più ampio, che erano le ideologie arretrate.

Pertanto, mescolando storie popolari, mitologia e spiritualità delle culture dell'Asia meridionale, la sua coreografia ha abbattuto queste barriere.

Inoltre, questo è stato sottolineato nel suo dramma più importante, Anarkali.

La classica storia d'amore è stata adattata per adattarsi a un pubblico musulmano. Sono stati lentamente ipnotizzati da quanto fosse sbalorditivo il suo mestiere.

Lo scrittore, Shamsuddoza Sajen, ha scritto in un articolo del 2017 sull'influenza di Chowdhury:

"Bulbul ha fatto appello all'immaginazione laica dei suoi contemporanei secondo cui la danza ha il potenziale per trascendere lo stretto divario religioso".

Ciò sottolinea quanto fosse culturalmente potente la superstar del ballo.

Durante gli anni '40, in tempo di guerra e carestia, Chowdhury tornò a brillare di spirito rivoluzionario.

Notando dolore e tumulto, riprese a ballare, attirando l'attenzione mondiale sulle difficoltà che l'Asia meridionale stava affrontando.

Per non dimenticare era un ritratto incredibilmente commovente della carestia del Bengala del 1943, in parte causata dalle politiche britanniche.

Inoltre, ha anche prodotto Lascia l'India. Questa è stata una visione chiara della lotta per l'indipendenza dell'India, mettendo in evidenza tutte le figure che stavano combattendo per la libertà.

La magnifica posizione di Chowdhury su tali questioni gli ha conferito il prestigioso titolo di "danzatore nazionale del Pakistan" nel 1949.

Sebbene Chowdhury sia morto nel 1954, il suo messaggio sopravvive. È stato insignito del "Pride of Performance award" del Pakistan nel 1959 e del "Independence Day Award" del Bangladesh nel 1984.

Sua moglie, Afroza Bulbul, ha fondato la Bulbul Academy for Fine Arts (BAFA) nel 1955. Questa è un'istituzione che rende popolare la danza tra i musulmani conservatori bengalesi e aiuta a promuovere un dibattito aperto.

Chowdhury è straordinario scanalature e le espressioni hanno aiutato il pubblico a realizzare il fascino e la delicatezza della danza.

Fasih Ur Rehman

Uno dei ballerini pakistani più talentuosi che ha tratto ispirazione dagli insegnamenti di Ghulam Hussain è Fasih Ur Rehman.

Nato a Lahore, Fasih è un ballerino decorato con oltre trent'anni di esperienza nella forma kathak. Come con altri ballerini in questa lista, Fasih è stato affascinato dalle arti fin dalla tenera età.

Questo interesse sarebbe stato accresciuto a causa di questa famiglia decorativa. Il fratello di Fasih, Faisal Rehman, è un famoso attore pakistano, mentre suo zio, Said Rehman Khan, era un attore leggendario nei film indiani.

Tuttavia, l'ingresso di Fasih nelle arti è avvenuto attraverso un diverso tipo di performance: la danza. Immerso nell'estetica di Maharaj Ghulam Hussain, Fasih ha iniziato ad osservare le lezioni del maestro.

Ha rapidamente superato le difficoltà intorno alla danza kathak e ha iniziato a esibirsi con il suo idolo. Ma ha portato un'aura unica sul palco.

Questo è dovuto al riconoscimento di Fasih del suo mestiere, che rappresenta la sua cultura e come il pubblico riceve il suo spirito:

“La danza non è solo bella danza, ma comunicazione. Il danzatore è un anello di congiunzione tra il cosmo e il pubblico.

“Ogni artista, che sia ballerino, attore, pittore, poeta o musicista, deve connettersi con qualcosa di più alto e trasmettere quell'energia a coloro che osservano l'espressione del proprio lavoro.

"La danza è molto potente in questo senso."

Questo significato più profondo personifica la presenza di Fasih durante l'esecuzione. Il pubblico occidentale ha adorato questa visione rinfrescante.

Avendo chiamato la guida del coreografo indiano, Kumudini Lakhia, Fasih stava stampando la sua autorità in tutto il mondo.

Negli anni '90, ha stupito gli spettatori nel Regno Unito con il suo movimento leggero. L'artista ha poi conquistato palchi in Giappone, Spagna e Dubai.

Ha ricevuto opposizione in Pakistan per le sue esibizioni da solista poiché molte compagnie volevano più ballerine con Fasih. Tuttavia, ha sfidato questa concezione.

Nella sua performance del 2011 di L'Afgano Danzante, ha magicamente incarnato lui stesso le energie maschili e femminili. È stata questa bellezza a solidificare la celebrità di Fasih.

Ha ricevuto la medaglia di eccellenza, 'Tamgha-e-Imtiaz', nel 2006 per il suo impegno intoccabile.

I cambiamenti di ritmo di Fasih e l'esecuzione senza interruzioni di grazia vorticoso sono magnifici e mettono in risalto il livello d'élite dei ballerini pakistani maschi.

Dopo aver preso il controllo della moderna scena della danza pakistana, i suoi insegnamenti continuano in Europa e in Asia, incluso il Regno Unito.

Pappu Samrat

Pappu Samrat è uno dei ballerini pakistani più importanti. Classe 1970, è un coreografo esperto e proviene da un background storico di danza.

Suo padre, Akbar Hussain, era un coreografo cinematografico pakistano. Tuttavia, suo nonno, Ashiq Hussain, era uno dei re kathak.

Pappu praticava forme di danza classica, in particolare in kathak, il che non sorprende. Tuttavia, la star ha ricevuto intuizioni di danza in Inghilterra e in America e ha perfezionato i passi nella forma della salsa.

Fondendo entrambe le sue influenze orientali e occidentali, Pappu riesce a rappresentare una serie di abilità attraverso la sua coreografia.

Riesce a far scandire ogni membro al tono e alle note della musica. Il suo corpo imita un colpo di batteria o se c'è una nota vocale allungata, le sue gambe lo personificano nel modo più cinematografico.

Sono questi gli attributi che Pappu ha portato ai pakistani film e industria televisiva. Detto questo, il magnate della danza ammette che la coreografia nel panorama cinematografico pakistano è difficile:

“Qui non si producono molti film ei registi non lasciano lavorare liberamente i coreografi.

“La danza è poesia del corpo, ma qui spesso diventa esibizione del corpo.”

Tuttavia, Pappu lo ha drasticamente migliorato grazie alle sue tecniche innovative e alle sue istruzioni artistiche.

Ha influenzato la creazione di opere come Mujhe Cha e Chahiye (2000) e Principale Hoon Shahid Afridi (2013).

Entrambi questi pezzi hanno portato Pappu a ricevere il premio "Miglior coreografo" ai Nigar Awards nel 2000 e agli ARY Film Awards del 2013.

Pappu ha lasciato il segno in oltre settanta film, affascinando il pubblico ovunque. Possono vedere chiaramente la sua ispirazione ancestrale così come i dettagli moderni che contribuiscono a produrre una performance allettante.

Senza alcun segno di rallentamento, Pappu è un veterano della danza pakistana e continua a stupire gli spettatori.

Wahab Scià

Wahab Shah è un ballerino pakistano abile e abile nato il 18 agosto 1983 in Pakistan.

Nonostante Wahab sia cresciuto in Australia, il suo amore e il suo apprezzamento per la danza culturale sono evidenti.

La dedizione dell'artista ha brillato quando ha conseguito una laurea in recitazione presso la Technical and Further Education (TAFE) in Australia.

Tuttavia, è stata la collezione di formazione professionale di Wahab che ha davvero indicato quanto fosse talentuoso il suo ballo.

Alcune delle importanti organizzazioni di formazione erano Mango Dance Studio a Sydney, Dance Central e Hands Heart Feet Dance Company.

Queste impressionanti esperienze hanno aiutato Wahab a sviluppare uno stile unico di mistico danza e nel 2003 ha contribuito a fondare la Eastern Flavaz Dance Company.

Lavorando al fianco di grandi di Bollywood come AR Rehman e Sonu Nigam, l'artista è emerso lentamente come il volto della danza pakistana.

Tuttavia, ciò che ha catturato l'attenzione dei fan sono stati i movimenti distinti di Wahab sul palco. Fondere i drammatici vortici sufi con i movimenti delle mani vividi e le giravolte emotive della testa è una celebrazione ipnotica della danza dell'Asia meridionale.

Wahab ha anche affermato l'importanza di mostrare la danza in un modo così climatico:

"Esistiamo con il genuino desiderio di cambiare il modo in cui i pakistani vedono e sperimentano forme di danza più grandi".

“Estendere i confini di ciò che può essere la danza e condividere il suo potere, bellezza e umorismo con un pubblico più ampio.”

Questa natura sentimentale e audace trasuda attraverso la coreografia del ballerino. Questo è stato particolarmente vero nel 2006, quando l'artista ha fondato la Wahab Shah Dance Company.

Questa è l'unica compagnia di danza con sede in Pakistan che "produce uno standard internazionale di danza in Pakistan e oltre".

Sorprendentemente, il catalogo di successi dell'azienda è stato illimitato. Nel 2016, hanno continuato a rappresentare il Pakistan al festival Art of Living in India.

Oltre 3.5 milioni di persone hanno assistito allo spettacolo, che prevedeva una piattaforma di sette acri.

Inoltre, nell'aprile 2017, Wahab ha coreografato le affascinanti danze eseguite ai 16th Annual Lux Style Awards.

La sua compagnia di danza ha avuto anche numerosi successi al Karachi Dance Festival e al Lahore Sufi Festival. Dopo aver consolidato il suo stile contemporaneo di danza, Wahab sta inviando onde d'urto attraverso le arti dello spettacolo.

Khanzada Asfandyar Khattak

La natura potenziante di Fasih Ur Rehman per rendere popolari i ballerini pakistani maschi ha avuto un impatto sulla futura generazione di artisti.

Questo è amplificato nientemeno che da Khanzada Asfandyar Khattak. L'imponente motore proviene dal villaggio di Gumbat a Kohat, in Pakistan.

Il suo cognome, 'Khattak', discende dall'Afghanistan e proviene da una tribù famosa per la danza afgana, attan, altrimenti nota come khattak.

Questo tipo di genere era originariamente un esercizio di preparazione alla guerra, eseguito utilizzando una spada e un fazzoletto.

Tuttavia, prima che Khanzada fosse in grado di mostrare la danza del suo popolo, si seppellì per la prima volta nella danza classica indiana.

Sebbene abbia iniziato ad apprendere i fondamenti della danza tradizionale nel 2001, è stato nel 2007 che si è trasformato. Sotto la supervisione dell'iconico magnate della danza, Indu Mitha, Khanzada ha imparato il kathak e il bharatanatyam.

I suoi incantevoli giochi di gambe e le sue magnetiche piroette hanno creato uno stile innovativo di danza.

Fondendo il suo talento nelle forme di danza classica con attan, Khanzada si è annunciato come uno dei punti focali della danza pakistana.

Impressionante, l'artista include anche danze logari e afshari persiani nella sua coreografia. Questa ricetta stilistica è incredibile e magnifica il rapporto di Khanzada con questa forma d'arte.

Detto questo, è stato per questa progressione e successo che il ballerino ha dovuto affrontare contraccolpi.

La sua famiglia ha spesso criticato la sua arte a causa della loro storia ancestrale di avere leader tribali. Quindi, la danza deviava da quel potere. Ma questa critica non ha fatto nulla per scoraggiare Khanzada.

Infatti, usa la purezza della danza nel suo lavoro di attivista per i diritti umani a Islamabad:

"Nelle mie danze, esprimo la lotta per i diritti delle donne e i diritti umani e creo consapevolezza sull'ingiustizia".

Questa resilienza la dice lunga all'interno di una cultura che disapprova i ballerini maschi. Tuttavia, il lavoro decorativo di Khanzada mette in discussione questa ideologia.

Il pubblico internazionale, tra cui Malesia e Afghanistan, adorna il suo magnifico set di abilità. Come istruttore della Danza del Giardino del Melograno, Khanzada continua a promuovere il suo messaggio di amore e pace.

Un futuro entusiasmante

L'industria ha notato questi ballerini pakistani maschi per la loro dedizione a questa forma d'arte. Diverse vie dei media celebrano i ballerini dell'Asia meridionale.

Tuttavia, le persone tendono a trascurare soprattutto i ballerini pakistani. Ciò è dovuto a un fattore di ragioni come il marketing e la pubblicità. Tuttavia, i loro talenti sono innegabili.

Il modo in cui racchiudono il valore storico delle forme di danza classica ma le eseguono e le insegnano alle generazioni moderne è sbalorditivo.

Gli schemi di movimento, il potente gioco di gambe e il flusso vivace di questi ballerini pakistani maschi sono un'esperienza incantevole.

Se questi ballerini sono qualcosa da seguire, allora senza dubbio il futuro della danza pakistana sembra eccitante.