La Danza in Maschera racconta storie di eroismo
Nello Sri Lanka, varie forme di danza si distinguono come vibranti espressioni di storia, narrazione e spiritualità.
Anche se il paese ospita una miriade di stili di danza diversi, ce ne sono alcuni che si distinguono come i più popolari.
Con una vasta gamma di ballerini, dai bambini agli anziani, e un pubblico vario che affascina in tutto il paese, lo Sri Lanka è uno dei punti caldi della danza dell'Asia meridionale.
Questo interesse ha attirato l'attenzione dei media occidentali, così come delle comunità danzanti di tutto il mondo.
Ai giorni nostri, stiamo assistendo al mantenimento delle tradizioni dello Sri Lanka attraverso la danza, mentre vediamo anche che sempre più gente del posto si espande in altre forme e generi.
Immergiamoci nell'affascinante mondo della danza dello Sri Lanka, esplorando le ragioni della loro popolarità e il loro profondo impatto sul panorama artistico del paese.
Kandian
Quando si tratta di Kandyan, ogni movimento e gesto è un dipinto a pennellata sulla tela del ricco patrimonio dello Sri Lanka.
Radicata nelle tradizioni del Regno Kandyan (1592–1815), questa forma di danza trovò il suo palcoscenico nella grandiosità delle corti reali.
Oggi emerge come un tesoro simbolico, intrecciando storie di re, nobiltà e il battito del cuore culturale di un'epoca passata.
Il tradizionale abbigliamento Kandyan, con le sue cinture metalliche, i panni drappeggiati e i gioielli decorati, trasforma gli artisti in opere d'arte viventi.
I ballerini, con le loro corone ingioiellate e accessori dal design intricato, portano il peso visivo di secoli, un omaggio all'eredità estetica del passato reale dello Sri Lanka.
La danza Kandyan non riguarda solo lo spettacolo; è una lingua parlata attraverso il movimento.
Ogni passo è carico di simbolismo e racconta storie di conquiste, valore e devozione.
L’intricato gioco di gambe, noto come “uddekki”, risuona come un battito cardiaco, mentre i movimenti espressivi delle mani e del viso, o “nritta”, dipingono vivide narrazioni sul palco.
Insieme formano un linguaggio di danza che illustra l'anima stessa dello Sri Lanka.
Con l’evoluzione della danza nel corso dei secoli, due luminari sono emersi come architetti della moderna danza Kandyan: Chitrasena e Vajira.
Questo dinamico duo, formato da marito e moglie, ha dato nuova vita alla forma tradizionale, infondendola con elementi contemporanei.
Il loro contributo, nel corso di decenni, ha elevato la danza Kandyan sulla scena internazionale, rendendola una forma d’arte riconosciuta e venerata.
Nessuna esplorazione della danza Kandyan è completa senza riconoscere il battito del cuore che accompagna ogni esibizione: il tradizionale tamburo.
Il ritmo dei tamburi “geta beraya” e “yak bera” scandisce il ritmo, guidando i ballerini attraverso una sinfonia di movimenti.
Paese basso (Sabaragamuwa Natum)
Il Paese Basso, radicato nelle pianure costiere e conosciuto come Pahatharata Natum, incarna l'essenza della vita quotidiana.
Questa forma di danza è un riflesso ritmico dei ritmi agricoli e delle esperienze quotidiane delle comunità che chiamano casa la pianura.
I ballerini, adornati con vivaci costumi che riflettono la loro eredità costiera, si muovono con un'energia che cattura la vivacità delle pianure.
Attraverso un gioco di gambe fluido e gesti espressivi, trasmettono storie di semina, raccolta e spirito comunitario.
I tamburi tradizionali, conosciuti come “tammettama” e "hakgediya" creano un'esperienza unica, facendo eco ai suoni delle onde e dei lavori agricoli.
Nella continua evoluzione della danza Low Country, Piyasara Shilpadhipathi si pone come custode dell'autenticità.
Famoso per il suo contributo alla preservazione degli elementi tradizionali della danza, ha svolto un ruolo fondamentale nel garantire che la forma della danza mantenga le sue radici abbracciando le sfumature contemporanee.
Inoltre, Low Country trova il suo posto nel cuore dei festival e delle celebrazioni comunali.
Che si tratti di una festa del raccolto a Matara o di un carnevale costiero a Negombo, la danza diventa una celebrazione, che unisce le persone.
Danze popolari
Mentre entriamo nei ritmi delle varie regioni, ci sono diverse danze popolari che brillano nelle comunità dello Sri Lanka.
Ad esempio, originario delle regioni centrali dello Sri Lanka, Raban rende omaggio alle radici agricole della comunità.
Gli artisti, brandendo tamburi circolari chiamati “raban”, creano un ritmo pulsante che rispecchia il battito del cuore della terra.
Un'altra è la Danza del Raccolto. I ballerini imitano la semina, il raccolto e la trebbiatura dei raccolti, creando una narrazione visiva del ciclo agricolo.
La danza del raccolto è un punto fermo durante le celebrazioni e i festival di Capodanno.
Allo stesso modo, le danze in maschera aggiungono un tocco di mistica teatrale al panorama della danza popolare dello Sri Lanka.
Adornati con elaborate maschere che rappresentano varie divinità, animali e personaggi del folklore, i ballerini si impegnano in spettacoli vivaci che fondono la narrazione con una vibrante coreografia.
La Danza in Maschera racconta storie di eroismo, mitologia e l'eterna battaglia tra il bene e il male.
Non si possono dimenticare le regioni meridionali dello Sri Lanka dove la danza della forma Kolam risplende di precisione e grazia geometrica.
I ballerini si muovono in cerchi dinamici, creando schemi intricati con le mani e i piedi.
Che si tratti dei ritmi costieri della danza Raban o dell'atmosfera teatrale delle danze in maschera, ogni forma racchiude l'identità culturale unica della sua regione.
Thovil
Emergendo dai rituali dello Sri Lanka, Thovil è profondamente radicato nelle cerimonie di guarigione tradizionali.
Le sue origini risalgono a secoli fa e la danza si intreccia con le pratiche culturali e spirituali delle comunità dell'isola.
I ballerini si muovono secondo schemi simbolici per comunicare con le divinità e invocare benedizioni.
Ciò che rende questa forma così popolare è che è un ponte sacro che collega il terreno con il divino.
Al centro di Thovil ci sono le maschere elaborate, ciascuna progettata in modo intricato per rappresentare divinità, spiriti e personaggi mitologici.
Le maschere fungono da vasi per l'energia spirituale, consentendo ai ballerini di incarnarsi e comunicare con le forze divine.
La danza Thovil coinvolge non solo i ballerini ma l'intera comunità.
Le famiglie hanno la responsabilità di preservare ed eseguire la danza durante le occasioni importanti.
Inoltre, la danza Thovil ha un duplice scopo: guarigione spirituale e protezione.
Gli spettacoli vengono condotti per allontanare gli spiriti maligni, alleviare i disturbi e portare prosperità alla comunità.
La danza è un'incarnazione vivente della relazione simbiotica tra spiritualità e benessere delle persone.
ves
Al centro della forma Ves c'è il grande spettacolo dell'Esala Perahera, una processione che si tiene nella città sacra di Kandy.
Questa stravaganza annuale attira migliaia di spettatori e Ves gioca un ruolo fondamentale nella processione, trasformando le strade in un palcoscenico regale.
Ves, attraverso la sua partecipazione all'Esala Perahera, simboleggia il ricco patrimonio storico della nazione.
La danza rende omaggio alla sacra reliquia del dente del Buddha, esaltando la sacralità spirituale dell'evento.
Splendidi gioielli, tessuti scintillanti e accessori regali trasformano gli artisti in incarnazioni viventi di eleganza cerimoniale.
Lo stile Ves è noto per la sua coreografia precisa che combina movimenti fluidi con gesti intricati.
I ballerini si muovono con un ritmo speciale, intrecciando atti devozionali e vividi vortici durante le esibizioni.
È importante sottolineare che le scuole di danza Ves svolgono un ruolo vitale nel preservare il patrimonio e le complessità di questa forma.
Fungono da depositari della conoscenza, tramandando l'arte e i rituali alle generazioni future.
Gli aspiranti ballerini seguono una formazione rigorosa, garantendo la continuità della forma di danza e mantenendo la sua autenticità in un panorama culturale in evoluzione.
Magul
La maestosa danza Magul Bera è parte integrante di eventi significativi, inclusi matrimoni e celebrazioni culturali.
Magul Bera si svolge come un'espressione di gioia e celebrazione durante occasioni di buon auspicio.
La danza non è semplicemente uno spettacolo ma una celebrazione simbolica di unità, prosperità e orgoglio culturale.
Ogni movimento è intriso di significato, riflettendo il significato cerimoniale dell'evento.
Al centro di Magul Bera ci sono i tradizionali tamburi con lo stesso nome.
I ritmi incisivi, in risonanza con echi culturali, guidano i ballerini attraverso una performance sincronizzata che aggiunge un battito cardiaco melodico all'atmosfera cerimoniale.
I tamburi diventano messaggeri di gioia, annunciando l'inizio dei festeggiamenti.
La coreografia, invece, diventa un linguaggio visivo che comunica l'essenza della cerimonia.
Nonostante il panorama in evoluzione, la forma della danza continua ad essere abbracciata e tramandata di generazione in generazione, garantendone continuità e rilevanza.
Pavone (Mayura Natum)
La scintillante danza del pavone, o Mayura Natum, è una delle forme di danza più popolari nello Sri Lanka.
Mayura Natum trae ispirazione dal pavone, il capolavoro della natura.
I ballerini utilizzano costumi vivaci per emulare i motivi intricati e i colori radiosi del piumaggio del pavone, creando una danza che rispecchia la naturale vivacità di questo maestoso uccello.
La coreografia cattura l'essenza della grazia dell'uccello, trasformando la performance in un'espressione estetica della bellezza della natura.
Copricapi e accessori elaborati migliorano ulteriormente lo spettacolo visivo.
Usando il pavone come ispirazione, i ballerini rispecchiano la fluidità dell'uccello, il movimento con cui si muove e la delicatezza con cui cammina.
Ogni gesto cattura l'essenza della bellezza naturale dell'uccello. E farlo nelle esibizioni di gruppo rende le coreografie ancora più magiche.
Al di là del suo fascino estetico, Mayura Natum ha un peso simbolico.
Il pavone è spesso visto come un simbolo di bellezza, grazia e buona fortuna nella cultura dello Sri Lanka. La danza, quindi, diventa una celebrazione simbolica di queste virtù.
Bharatanatyam e forme di danza indiana
Probabilmente non sorprende che Bharatanatyam e altre forme di danza indiana abbiano fatto questo elenco.
Bharatanatyam, con le sue radici nei templi del Tamil Nadu, in India, ha attraversato con grazia lo stretto di Palk per trovare casa nello Sri Lanka.
Conosciuto per il suo intricato gioco di gambe, la narrazione espressiva e i gesti emotivi, Bharatanatyam è diventato un ponte culturale, che collega i cuori e il patrimonio di entrambe le nazioni.
Spesso eseguito come arte devozionale, Bharatanatyam racconta storie mitologiche, esprimendo una profonda devozione spirituale.
Nello Sri Lanka, la forma di danza non solo ha mantenuto la sua purezza classica, ma si è anche evoluta, entrando in risonanza con le sfumature culturali dell'isola.
Inoltre, originario dello stato dell'Andhra Pradesh, in India, Kuchipudi è una forma di dramma-danza che fonde perfettamente narrativa, danza e musica.
Kuchipudi spesso dà vita a racconti mitologici, narrazioni storiche e storie popolari, offrendo uno spettacolo visivo che trascende le barriere linguistiche.
Odissi è un altro stile di danza popolare nello Sri Lanka, spesso caratterizzato da pose scultoree e profonda spiritualità.
Le fluide espressioni di Odissi, raffiguranti temi della mitologia e della natura, sono diventate una presenza affascinante nel panorama della danza dello Sri Lanka.
Inoltre, la forma di danza Mohiniyattam ha incantato il pubblico con il suo dolce ondeggiare e la narrazione che spesso ruota attorno a temi di amore e devozione.
La presenza di forme di danza indiana in Sri Lanka non è semplicemente una replica ma una celebrazione della diversità culturale.
Le collaborazioni tra artisti dello Sri Lanka e indiani, che mostrano una confluenza di tradizioni di danza, sono diventate una testimonianza del rapporto armonioso tra le due nazioni.
Le forme di danza dello Sri Lanka, con le loro profonde radici culturali e le loro vibranti espressioni, continuano ad affascinare il pubblico sia a livello locale che globale.
Dall'eleganza regale di Kandyan all'essenza spirituale di Thovil, ogni stile contribuisce al ricco arazzo dell'identità culturale dello Sri Lanka.
Queste danze non solo intrattengono, ma servono anche a vivere la storia, collegando passato e presente in una celebrazione ritmica della diversità e della tradizione.
Tuttavia, stiamo vedendo sempre più residenti del paese avventurarsi in nuovi stili come la danza hip hop e le forme pop.
Mentre queste forme d’arte continuano ad evolversi, portano con sé il battito del cuore di una nazione, facendo eco alla resilienza e alla creatività delle persone che chiamano lo Sri Lanka casa.
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