Tariq Anwar ~ Un vero e proprio montatore cinematografico

Il montatore britannico indiano Tariq Anwar è entrato nel settore per caso.

E ci vollero ancora alcuni giri prima che Anwar, nato a Mumbai, scoprisse il luogo in cui apparteneva veramente: la sala di montaggio, che definisce "il luogo più civilizzato in cui si lavora a un film".

Ora, con una carriera illustre che dura da oltre tre decenni e due nomination all'Oscar, ha lavorato ad alcuni dei migliori film e televisione che abbiamo mai visto.

In un esclusivo Gupshup, DESIblitz parla di tutto ciò che riguarda il cinema con Tariq Anwar.

1. Come sei entrato nell'industria cinematografica e ti sei fatto strada nella sala di montaggio?

“Davvero per caso. Avevo lasciato il college, avevo bisogno di lavoro e avevo risposto a una pubblicità di un autista per una società di documentari / pubblicità a Soho, Londra.

“Da autista, sono passato al terzo assistente alla regia, cosa che odiavo e poi, quando mi è stato offerto un posto di tirocinante in sala taglio, l'ho accettato. Ho trascorso un anno come tirocinante prima di lavorare come assistente nel mondo dei lungometraggi.

“Fortunatamente, c'era molto lavoro, quindi ho potuto ottenere un lavoro regolare fino alla fine degli anni Sessanta, quando l'industria è implosa, perché gli americani si sono ritirati dal finanziamento dei film nel Regno Unito.

“Sono entrato a far parte della BBC e ho assistito per altri cinque anni prima di essere truccato come redattore. Sono stato alla BBC per 18 anni prima di tornare a lavorare come freelance. "

2. Cosa ti affascina del cinema?

“Non posso dire che ci sia mai stato un fascino. Sono una di quelle persone fortunate che si è imbattuta in un lavoro che amo fare. Avendo una scelta e se fossi stato abbastanza bravo, avrei preferito una carriera nello sport: calcio, cricket, tennis ".

3. Qual è il tuo genere di film preferito e perché?

“Mi propendo per film drammatici guidati da personaggi / trama e all'interno di quella categoria potresti includere musica / danza, commedia e un po 'di fantascienza e persino azione e horror.

“Ho un problema con l'azione implacabile e le infinite sequenze VFX (effetti visivi). Mi disimpegno molto rapidamente. "

4. Hai lavorato con Sam Mendes su due film di grande successo - bellezza americana (1999) e Revolutionary Road (2008). Puoi parlarcene?

“Mendes è un regista molto dotato, un fatto generalmente riconosciuto, ma se avesse avuto la pazienza e l'inclinazione, penso che sarebbe stato anche un ottimo montatore.

"bellezza americana è stato il suo primo film ed è stato "affascinato" dal processo di montaggio ed è stato molto veloce da imparare. In effetti, penso che sia stato veloce nell'apprendere tutti i mestieri. Trasuda sicurezza, sa cosa vuole ma è ugualmente collaborativo e generoso.

“L'esperienza in entrambi i film è stata simile, sebbene Revolutionary Road era più tortuoso e ha richiesto molto più tempo per essere completato. "

5. Qual è il tuo approccio e il tuo processo di editing?

“Quando si incontra un nuovo regista, si discute della storia. Potrebbe parlare delle sue idee per il film, ma "visione" potrebbe essere una parola troppo forte.

“Una volta ho detto in un'intervista dopo un certo film che 'è straordinario quanto spesso i registi trovano la loro visione in sala montaggio'. È stato detto ironicamente e non specifico per nessun film, ma credo che il regista con cui avevo appena lavorato si sia offeso.

“Credo che la maggior parte dei registi si fidi del proprio editore nelle prime fasi dell'assemblaggio e abbia la libertà di fare ciò che vuole.

“Durante la produzione, mi piace mostrare il mio lavoro al regista regolarmente, ogni giorno o due, solo per ottenere feedback e apportare modifiche. In questo modo, alla fine delle riprese, ho un'assemblea che ha incorporato le note del regista ".

6. Quanto sono importanti la musica e il suono nel tuo lavoro?

“Lavoro con musica temporanea ed effetti sonori durante l'assemblaggio; cioè dopo aver completato diverse scene aggiungo musica ed effetti. Trovo che la musica sia enormemente utile e influenzi il taglio dell'immagine.

“Tuttavia, scelte musicali sbagliate potrebbero avere effetti negativi e innervosire un regista; invitando una reazione dannosa al tuo lavoro. Penso che essere sperimentale nel tuo rapporto con un regista aiuti a essere sicuro ".

7. Chi sono i tuoi compositori e composizioni musicali preferiti?

“Troppi da menzionare. Le colonne sonore di Tom Newman sono più usate come temporanei nei film e tendo a ricorrere al suo lavoro quando cerco la musica.

"Conosco George Fenton da più tempo (dai tempi della BBC) e ho lavorato con lui di più e ho un grande affetto per lui e il suo lavoro.

8. Una volta hai detto che il "ritmo" è l'aspetto più importante del montaggio di un film. Come hai ottenuto questo, ad esempio, per impostare i potenti finali bellezza americana ed Revolutionary Road?

“Penso che tu debba avere un buon tempismo quando tagli qualsiasi cosa, che sia azione o dialogo. Non penso sia qualcosa che può essere appreso; Penso sia intuitivo.

“Il cattivo tempismo è più evidente con il taglio dei dialoghi e meno con le sequenze d'azione in cui il cattivo lavoro è nascosto in una raffica di tagli.

“Si ottiene molto con tentativi ed errori. Non importa quando hai qualcosa di sbagliato, ma è importante essere in grado di riconoscere che non funziona e sapere come risolvere il problema.

“Perché il climax di un film funzioni, le scene precedenti devono portarti a quel climax, quindi il ritmo che porta a quel momento è importante quanto la fine stessa.

“Ancora una volta è collaborazione con il regista, esplorando idee, andando spesso in vicoli ciechi fino a quel momento in cui si sa di aver capito bene. La musica è anche una componente importante del ritmo. "

9. Quando si modifica un film in lingua straniera come The Liberator, quali sono le sfide e in cosa differisce il tuo approccio?

“Sorprendentemente non è così diverso. Ho tagliato film in spagnolo, francese e persino farsi. Con tutti loro, mi è stata data una sceneggiatura in inglese.

“Le pause nelle frasi e le inflessioni nel discorso aiutano a dare un senso a ciò che viene detto e le differenze nelle prestazioni sono evidenti anche in una lingua straniera. Le difficoltà sorgono quando gli attori sbuffano le battute o improvvisano.

“Il film in farsi è stato probabilmente il più impegnativo in quanto il regista non parlava inglese e avevamo un interprete con noi in sala montaggio. Subito dopo l'assemblaggio iniziale di tutti, il mio assistente ha sottotitolato il film rendendo più facile il montaggio ".

10. Cosa rende un buon montaggio di film e un buon montatore di film?

“Un buon senso del tempismo è essenziale così come un buon senso della storia; essere in grado di strutturare non solo una scena ma anche un intero film.

“I buoni editori tendono ad avere un orecchio musicale, un buon senso del ritmo, un'enorme pazienza, tatto e non hanno paura di esprimere un'opinione. Mi associo al fatto che un buon editing sia invisibile, qualcosa che non è più di moda in quanto un buon editing è ora considerato un editing che attira l'attenzione su se stesso.

“Il miglior lavoro di un editore passa inosservato. Deriva dal lavorare con materiale difficile in termini di sceneggiatura, performance e riprese.

“Il pubblico, e sfortunatamente molti nel settore, ignora il processo di editing e crede erroneamente di dover essere consapevole del montaggio per essere considerato buono. Questo vale anche per altri mestieri, ad esempio il suono e persino la recitazione.

"Il taglio implacabile può essere visto su molti canali TV e ha influenzato una nuova generazione di registi ed editori".

Anwar si unirà a Peter Landesman, che ha diretto Will Smith in Commozione cerebrale (2015), in un thriller di spionaggio Feltro con Liam Neeson.

Il prossimo nella sua lista dei desideri è Michael Mann e il suo attesissimo film biografico Ferrari.

C'è molto da aspettarsi, e sicuramente molte altre storie avvincenti da raccontare nella sua autobiografia intitolata "Movers and Shakers The Monster Makers".