Rahat Kazmi: un artista astratto straordinario e fantasioso

La pittrice indiana professionista altamente stimabile e raffinata Rahat Kazmi sta facendo grandi onde attraverso i suoi dipinti astratti.

Rahat Kazmi è nata a Indore, Madhya Pradesh, India il 4 settembre 1984. Suo padre Abdul Nasir Khan è un impiegato del governo e lavora come insegnante.

Nel frattempo, sua madre era sempre una casalinga. Rahat è il figlio maggiore e ha un fratello minore.

Rahat Kazmi ha avuto un vivo interesse per le arti sin dalla giovane età. Aveva preso l'ispirazione iniziale da suo nonno. Ha poi iniziato a dipingere durante la sua vita accademica.

Tuttavia, è stato dopo il matrimonio che ha portato il suo talento artistico a un livello superiore. Nel dicembre 2018, ha deciso di dirigersi a Mumbai per soddisfare le sue ambizioni.

Rahat è specializzato in dipinti astratti che utilizzano colori vivaci. Il suo lavoro è stato esposto a Mumbai e in altri luoghi.

Rahat ha molti clienti famosi a Mumbai e Indore. Ha anche dato un importante contributo a diversi progetti creativi. Presentiamo un'esclusiva sessione di domande e risposte con Rahat Kazmi sulle sue opere d'arte e sui suoi dipinti.

Quando e come hai sviluppato per la prima volta un interesse per l'arte e la pittura?

Mio nonno era un rinomato accademico e artista del suo tempo a Jaora, la mia città natale. In giovanissima età di quattro anni, ho sviluppato un interesse per l'arte osservando il suo lavoro.

Quando ero alle elementari, facevo dipinti su stoffa. Ben presto la gente iniziò ad apprezzare il mio lavoro sui tessuti.

Quando ero al liceo, realizzavo disegni artistici fatti a mano in relazione a Kurtis e altre cose.

Era dopo il 2006, dopo il matrimonio, quando ho iniziato a dipingere su tela. All'inizio dipingevo principalmente arte floreale e paesaggi.

Tuttavia, poco dopo usando le stesse e simili combinazioni ho sviluppato un profondo amore per dipingere arte astratta.

Questa credo sia la forma d'arte più pura, profonda e personalizzata che si ritaglia nell'immaginazione dell'artista.

Raccontaci un po 'dei tuoi dipinti e del tuo stile?

Dato che amo dipingere astratti, ho sviluppato principalmente due stili: il lavoro con il coltello e la grafica con texture liquide.

Per me l'arte è libertà e trovo quella libertà mentre creo opere d'arte astratte. Questo è suscettibile di milioni di interpretazioni.

Tutti coloro che vedono un particolare pezzo derivano la propria versione della storia formata nel dipinto secondo la sua visione.

Nell'opera d'arte liquida, trovo la libertà dovuta al "flusso libero" dei colori che metto nella tela e all'uso simultaneo di mani e coltelli per formare un pezzo particolare.

Anche nell'opera d'arte liquida, una volta che faccio scorrere i colori in varie combinazioni secondo la mia immaginazione, posso effettivamente vedere il motivo che è nella mia immaginazione. Questo si sviluppa automaticamente nella tela.

La bellezza dell'opera d'arte astratta è che si può usare la combinazione di colori se si vuole replicare. Ma nessuno può replicare il pezzo nel suo vero senso.

La maggior parte delle mie opere d'arte ruota attorno alla "Legge di attrazione", specialmente nell'arte della fusione liquida. In effetti, quasi tutte le mie opere d'arte prendono indizi dall'universo e la stessa rappresentazione anche nei miei dipinti.

Amo anche dipingere ballerine danzanti con uno sfondo astratto.

"Amo mettere colori vivaci nelle mie opere".

E credo che un dipinto una volta messo in un luogo dovrebbe dare vita a tutta l'area. Il dipinto dovrebbe essere abbastanza vivace da creare energia positiva intorno.

Descrivi alcuni dei primi dipinti che hai fatto?

Ho provato le mie mani su varie forme. Tuttavia, prima di dedicarmi all'arte astratta, ero molto appassionato di paesaggi e opere d'arte floreali.

Il mio primo dipinto di paesaggi da 36 ”/ 36” che mi sta ancora molto a cuore è più un paesaggio marino che un paesaggio.

Mi piace dipingere l'acqua e fondere la stessa con le nuvole, raffigurando un legame eterno tra la terra e il cielo. Subito dopo il paesaggio marino, ho dipinto un paesaggio, che ho chiamato "Golden Waters".

"Golden Waters" è fondamentalmente un'opera d'arte astratta con il tema di un paesaggio, ma utilizza solo il colore dorato e nero.

Fino ad oggi, quest'opera d'arte è molto apprezzata. Questo dipinto è stato ripreso da alcuni clienti tra cui NRI, HNI e hotel di spicco.

Quando, dove e per quanto tempo dipingi continuamente?

Non ho orari fissi quando dipingo. Dipende principalmente dal mio umore e dal tipo di combinazione di colori presente nella mia mente.

Realizzo l'opera d'arte solo a casa mia. Non esiste una durata specifica per il completamento di alcun dipinto.

Dal momento che dipingo principalmente astratti, il completamento dello stesso dipende dal fatto che l'opera d'arte sia completa dal mio punto di vista (immaginazione).

Questo può richiedere da un giorno a un mese o anche pochi mesi fino al momento in cui sono completamente convinto che l'opera d'arte sia pronta per essere esposta.

"A volte finisco un pezzo in un tratto continuo da cinque a otto ore."

Mentre altre volte possono essere necessari dai dieci ai quindici giorni per terminare.

Dipende anche dal fatto che realizzi opere d'arte usando un coltello. Ciò richiede un tempo relativamente inferiore rispetto alla grafica con texture liquida in cui un altro strato di vernice non può essere utilizzato fino a quando lo strato precedente non si asciuga completamente.

Dove è stato esposto il tuo lavoro e cosa hai messo in mostra?

Le mie opere d'arte sono state esposte in luoghi importanti. Includono la Jehangir Art Gallery (Mumbai), Hotel Taj Palace (Mumbai), Cymroza Art Gallery (Mumbai), Hotel Sayaji (Indore) e Indore International Airport.

My Artwork è stato anche esposto all'Indian Art Festival di Mumbai (2020), Mumbai Art Fair (2019) e FOAID (Festival of Architects and Interior Designers, Mumbai - 2019).

Sia durante la Mumbai Art Fair che l'Indian Art Festival, c'erano più di 300 artisti che hanno partecipato alla mostra.

Poiché il mio genere è astratto, tutti i miei dipinti sono stati ampiamente apprezzati dai visitatori e dagli ospiti famosi. Anche le mie ballerine sono state molto apprezzate da tutti i visitatori della mostra.

Chi ha riconosciuto e acquistato i tuoi quadri?

Fino ad oggi, le mie opere d'arte sono state prese da importanti collezionisti d'arte. Ho completato con successo più di cinquanta progetti tra cui hotel, club, resort, uffici commerciali e progetti residenziali.

La mia opera d'arte è stata riconosciuta anche da varie star di Bollywood. Durante la Mumbai Art Fair, la mia opera d'arte è stata notata dal veterano di Bollywood Jackie Shroff e dall'attrice Pooja Bedi.

Durante la Indian Art Fair, i miei dipinti sono stati apprezzati da varie celebrità. Includono l'attore Nandish Sandhu, l'attrice Preeti Jhangiani, il cantante Hariharan e il famoso chef Sanjeev Kapoor.

"Inoltre, durante l'evento FOAID, la mia opera d'arte è stata ampiamente apprezzata da famosi architetti."

Reza Kabul, Akif Habib e Lalita Tharani sono alcuni da menzionare.

Le mie opere d'arte sono state molto apprezzate e prese da importanti hotel come Hotel Sayaji (Indore) e Yeshwant Club (Indore).

Come si possono acquistare o commissionare i tuoi dipinti e la fascia di prezzo?

Di solito mostro la mia opera d'arte sulla mia pagina Instagram ufficiale e sulla mia pagina Facebook.

Il mio sito web personale è in fase di sviluppo. La mia opera d'arte è, tuttavia, presente in importanti siti d'arte come Story Ltd, Fizdi e Saatchi Art.

Credo che il prezzo di qualsiasi opera d'arte dovrebbe essere in un intervallo tale che ci si possa permettere di acquistare lo stesso. A tutti piacciono le opere d'arte e vogliono avere un grande dipinto nella propria residenza o in ufficio. Ma è una percezione che l'arte sia costosa.

Il costo dei miei dipinti parte da Rs. 20000 ciascuno. Il prezzo cambia a seconda del livello di impegno che mi è stato fatto e delle dimensioni della tela.

Tuttavia, mi assicuro che il prezzo sia alla portata degli amanti dell'arte. Dopotutto, una persona acquista un pezzo solo se è intimorita dalla sua creazione.

Una persona vuole anche visualizzare un dipinto in un punto prominente dove lo stesso è fortemente visibile.

Quali sono i tuoi obiettivi e ambizioni futuri come pittore?

Voglio solo migliorare le mie capacità. Nessuno è perfetto e per un artista non può mai esserci un'opera d'arte che soddisfi al 100% la sua immaginazione.

Visualizzo per esporre le mie opere d'arte in importanti gallerie d'arte in tutto il mondo. Vorrei che un giorno la mia opera fosse apprezzata da un pubblico internazionale.

“L'Italia è il posto dei miei sogni in cui voglio mostrare le mie opere d'arte nel prossimo futuro. È anche il mio sogno sviluppare le mie gallerie d'arte in luoghi famosi in tutto il mondo ".

"Credo che i miei dipinti dovrebbero fornire un'esperienza di miglioramento della vita ai miei visitatori, mecenati e clienti."

Per Rahat Kazmi, sembra che il mondo sia la sua ostrica. Il suo viaggio artistico può fare molti altri passi da gigante. Ha tutto il potenziale per conquistare il mondo.

Rahat è felicemente sposato con Syed Ahmer Kazmi. Ha un figlio di nome Syed Ali Kazmi. Per ulteriori informazioni su Rahat Kazmi, si può controllare il suo ufficiale Facebook ed Instagram.