Prasanna Vithanage ha influenzato molti registi new age
Prasanna Vithanage, l'acclamato ragazzo poster del cinema dello Sri Lanka, realizza film che attraversano i confini culturali e toccano i cuori con intensità.
Prasanna ha iniziato la sua carriera in teatro e ha diretto molte commedie, tra cui quella di Bernard Shaw Arms and the Man.
Nel 1992 è entrato nel cinema dello Sri Lanka con il suo film d'esordio, Sisila Gini Gani (Ghiaccio di fuoco), che è stato premiato con nove premi.
Ha realizzato sette lungometraggi e un docudrama che uscirà a febbraio 2016.
Un aspetto dei film di Vithanage è far emergere i ritratti abbandonati delle donne che vengono emarginate nella società maschilista.
Conduce un discorso con la società contemporanea dello Sri Lanka attraverso le sue forti protagoniste femminili.
Un altro aspetto del suo cinema riguarda i 30 anni di guerra civile dello Sri Lanka e le sue conseguenze. La sua trilogia di guerra non può essere descritta come storie di guerra ma semplicemente storie sulla guerra.
Prasanna Vithanage non mostra guerre, battaglioni con armi e sequel di guerra che spargono sangue come si vede nei film di Hollywood.
Parla dei conflitti interiori delle persone comuni e del loro viaggio di libertà.
DESIblitz dà uno sguardo ad alcune delle impressioni umanistiche di Prasanna Vithanage sul film.
Anantha Rathriya (The Dark Night of Soul)
Un adattamento di Leo Tolstoy Risurrezione, il giovane Suwisal torna al villaggio e resta nella casa dei suoi avi per lavorare alla sua tesi.
Incontra Piyum una serva e la seduce. Successivamente, apprendendo della sua gravidanza, la abbandona.
Anni dopo, come giudice, Suwisal incontra una prostituta, accusata di un caso di omicidio. Non è altro che Piyum. La giuria condanna Piyum e la condanna a 10 anni di carcere.
Suwisal la incontra e cerca di tirarla fuori dall'infelicità, ma lei ignora attentamente la sua compassionevole preoccupazione e se ne va.
Il senso di colpa protegge l'anima dell'umano dalla depravazione.
Mentre esce dalla prigione, il suo silenzio ci dice che la colpa è ciò che ci mantiene ancora umani.
Il film è stato ampiamente elogiato dalla critica in Sri Lanka e ha vinto la Menzione Speciale della Giuria al Pusan Film Festival Corea del Sud nel 1996, oltre a molti premi locali.
Akasa Kusum (Fiori del cielo)
Akasa Kusum è la storia di una stella caduta, Sandhya Rani.
Rani è un'attrice veterana che una volta era la beniamina del cinema dello Sri Lanka. Dopo aver perso fama e fortuna, vive tranquillamente in una città cosmopolita.
L'isolamento di Sandhya Rani e il suo passato sono le fonti della sua lotta interiore all'inizio del film.
Più tardi, dopo un'improvvisa esplosione di polemiche televisive, diventa di nuovo un argomento caldo sugli schermi televisivi.
Ci viene presentata una giovane ballerina di karaoke, sui venticinque anni, a cui capita di essere incinta, non sposata e sieropositiva.
Durante un'irruzione della polizia viene arrestata e quando le viene interrogata sulla sua famiglia, afferma alla polizia di essere la figlia di Sandhya Rani.
Man mano che il mistero si svela, ci accompagna in un viaggio emozionante nel passato di Sandhya Rani.
Il film è stato un successo al botteghino nazionale in Sri Lanka e ha vinto premi internazionali in molti festival, tra cui la Menzione Speciale della Giuria al Vesoul Asian Film Festival France.
Pura Handa Kaluwara (La morte in un giorno di luna piena)
Sebbene questo film sia stato realizzato nel 1997, Vithanage non è riuscito a distribuirlo in Sri Lanka. Aveva un'ordinanza del tribunale che bandiva il film, un pezzo controverso, che criticava brutalmente l'assurdità del conflitto di guerra in Sri Lanka.
Il volto di Abeywickrama (che interpreta il padre cieco) rappresenta l'anima di una nazione che soffre 20 anni di conflitto civile.
Suo figlio, un soldato di stato, torna a casa in una bara (è troppo sfigurato per essere riconoscibile), durante la festa buddista della luna piena.
Un giorno, il vecchio va al cimitero per dissotterrare la bara sigillata di suo figlio per vedere se suo figlio era davvero morto.
Lo apre e trova due grandi banani con due grandi rocce.
Se ne allontana con la speranza che suo figlio sia ancora vivo.
Prasanna Vithanage ha dovuto portare una protesta per rilasciare il film, finalmente con il verdetto del tribunale è stato rilasciato.
Il film ha avuto recensioni positive e negative. Mentre molti hanno celebrato il film, molti hanno in gran parte protestato contro la rappresentazione della guerra nel film e sono arrivati all'estremo di chiamare il regista un "terrorista".
Tuttavia, è considerato un classico moderno del cinema singalese.
Ira Madiyama (sole d'agosto)
Ambientato sullo sfondo della guerra e del conflitto etnico nello Sri Lanka, il film è incentrato su 3 storie, che si intrecciano tra loro e ritraggono la selvaggia guerra civile del paese.
La prima storia parla della mezza vedova di un pilota dell'aeronautica il cui marito è scomparso.
I giornali e le autorità dicono che è stato abbattuto in volo, ma lei crede che sia stato preso come prigioniero dai combattenti separatisti dell'Ltte.
Trova un giornalista comprensivo e parte per un lungo viaggio attraverso l'area settentrionale dello Sri Lanka per rintracciarlo.
La seconda parte è la storia di un soldato singalese che torna dal suo campo di battaglia per una breve vacanza per fissare il matrimonio di sua sorella.
Al suo ritorno, in una città cosmopolita, entra in un bordello con i suoi commilitoni e trova lì sua sorella come prostituta.
Il terzo riguarda una famiglia musulmana e il loro bambino di undici anni Arafat che sta lottando per mantenere il suo cane e il suo compagno, poiché sono costretti a evacuare dal loro villaggio dall'esercito ribelle.
La narrazione non lineare narra la storia in modo poetico per ritrarre la crudeltà della guerra. Alla fine, finiscono tutti su una barca gravata da dolori, miserie e speranze.
Il film è stato celebrato per la sua narrazione e cinematografia. Ha vinto il Grand Prix al Fribourg International Film Festival Switzerland, il Gran Premio della giuria al Filippine Makati Film Festival ed è stato proiettato in molti altri festival cinematografici.
Oba Nathuwa Oba Ekka (With You, Without You)
Questo è un adattamento del romanzo di Fëdor Dostoevskij, Una creatura gentile.
Quando il solitario e torturato banco dei pegni Sarathsiri (un ex soldato) incontra e sposa la bellissima Selvi, pensa di aver finalmente trovato un modo per lasciarsi alle spalle il suo passato.
Ma una visita improvvisa di un amico dell'esercito, svela a Selvi alcuni oscuri segreti di Sarathsiri.
Essendo la vittima diretta di una guerra di 30 anni, cade in un'angoscia esistenziale.
L'amore li aiuterà ad attraversare il ponte o il passato continuerà a colorare il presente?
Queste domande non sono solo per Sarathsiri e Selvi, ma per l'intera nazione.
Attraverso le sue straordinarie immagini, Prasanna Vithanage racconta la storia di colpa, redenzione e perdono. Il film descrive l'attuale situazione dello Sri Lanka dilaniato dalla guerra.
Il film è stato proiettato in più di 19 festival e ha vinto molti premi tra cui i NETPAC Awards al Vesoul Asian Film Festival 2013.
Il primo docudrama di Prasanna, Silenzio nei tribunali, uscirà a febbraio 2016.
Attraverso la sua talentuosa regia, Prasanna Vithanage ha influenzato molti registi new age che hanno iniziato a fare film, affrontando le questioni sociali e politiche dello Sri Lanka.
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