Prabhu Kalidas parla di vita, fotografia e arte

Il fotografo americano Ansel Adams una volta disse:

"Spero che il mio lavoro incoraggerà l'espressione di sé negli altri e stimolerà la ricerca della bellezza e dell'entusiasmo creativo nel grande mondo che ci circonda".

La fotografia più influente è quella che lega sia al cuore che alla mente dello spettatore.

I fotografi non devono necessariamente possedere una macchina fotografica costosa, ma hanno bisogno di un occhio per i dettagli, la composizione e il colore.

Prabu Kalidas proveniente da Chennai, in India, è qualcuno che conosce la magia di far emergere l'essenza e l'anima di un'immagine.

Le sue immagini risvegliano qualcosa dentro di noi, portando la nostalgia dei giorni passati e facendo gonfiare gli occhi della nostra mente.

Prabhu Kalidas ha lavorato come fotografo professionista negli ultimi 24 anni. Dice di aver iniziato il suo viaggio fotografico come artista interessato all'acrilico e agli oli e in seguito si è trasformato in un fotografo a tempo pieno.

Attualmente sta lavorando a un progetto appassionato in cui cattura immagini su "Cultura ed estetica indiana", viaggiando attraverso l'India.

In un'intervista speciale con DESIblitz, Prabhu condivide i suoi pensieri e le sue impressioni sull'arte, la vita e la fotografia.

Fotografia poetica, pittura: qual è il punto di convergenza di queste tre forme d'arte?

Il punto d'incontro è lo storytelling. Poiché la pittura e le fotografie rientrano nei media visivi, hanno un impatto sullo spettatore mentre li guarda.

Ma una poesia dà quel piacere quando si inizia a leggerla o quando si ascolta qualcuno che la recita. Penso che ogni mezzo abbia una particolarità ed esclusività e tutti si concentrano sul punto focale della narrazione.

La fotografia in bianco e nero ha un posto impeccabile nel lavoro di ripresa. Perchè è questo?

Le fotografie in bianco e nero sono composte da nero, bianco e grigio moderato. Man mano che i colori si degradano, le fotografie si trasformerebbero in qualcosa di molto intenso e preciso.

Fotografie colorate disperderebbero la nostra attenzione in diverse vicinanze.

Anche nelle fotografie a colori, abbassando certi aspetti del colore si può ottenere la stessa esclusività del bianco e nero.

Da dove trai ispirazione per le tue fotografie?

Osservando dipinti classici e cinema in tutto il mondo, fotografie di celebri pionieri e immergendomi nella letteratura.

Quali sono le necessità minime per un fotografo intelligente?

Una reflex digitale, consapevolezza dell'ambiente circostante e tolleranza.

Quali dei tuoi lavori consideri i migliori?

Credo che debba ancora venire.

Puoi condividere un'esperienza stimolante del tuo viaggio fotografico?

Sono andato a Thirukanurpatty per catturare alcune fotografie su Jallikattu (addomesticamento di tori).

Prima dell'evento io, insieme ad altri che erano venuti a vedere l'addomesticamento del toro, salii su un trattore che era stato fermato sul ciglio della strada.

Mi stavo preparando per scattare le foto e poco prima che i tori venissero liberati, il proprietario del trattore ha svuotato con forza il veicolo e si è allontanato. La gente è scappata sparpagliata.

"Ero di fronte ai tori e ho iniziato a fare clic sulle immagini. Da un lato stavo sfiorando la morte e dall'altro ho ottenuto delle fotografie meravigliose ".

Non dimenticherò mai quell'incontro.

Hai recentemente pubblicato un romanzo, Neerukkadiyil Sila Kuralka L. Temi che la scrittura possa distogliere la tua attenzione dalla fotografia?

Assolutamente no. La fotografia è un campo flessibile quando si tratta di tempo. È stagionale.

A volte sei gravato da un'estrema pressione lavorativa, altre volte non lavori affatto per mesi. Quindi posso concentrarmi sulla scrittura, la lettura e il cinema senza problemi.

Sono orgoglioso che il mio romanzo d'esordio, pubblicato dalla casa editrice Uyirmei, sia stato apprezzato da scrittori di spicco nell'arena letteraria di fantasia.

Quali differenze vedi tra i capolavori di abili fotografi come Ansel Adam, Yousuf Karsh e Annie Leibovitz e le creazioni dei fotografi contemporanei?

Al giorno d'oggi, le foto vengono scattate a mucchi dai fotografi poiché usano fotocamere digitali. Non è necessario scattare quella quantità di foto.

Sembrano pensare che, trattandosi di una fotocamera digitale, possa prendere quanto si vuole e successivamente eliminare quelle meno buone. È pura follia.

Ogni fotocamera ha il proprio limite per il conteggio dell'otturatore e un'acquisizione eccessiva farebbe scadere prima la durata della fotocamera.

Ansel Adams ha utilizzato i piatti bagnati. In primo luogo, avrebbe diffuso una sostanza chimica chiamata alogenuri d'argento tra due bicchieri in modo uniforme, quindi avrebbe unito le lenti e fissato in una grande macchina fotografica.

Con esso avrebbe scattato solo una foto e avrebbe immediatamente elaborato per vederlo. Ha mantenuto un carro privato proprio per questo scopo. Ha mangiato, dormito e viaggiato con lo stesso veicolo. Ciascuna delle sue fotografie ha un valore inestimabile che puoi morire per questo.

George Eastman Kodak è la persona che ha creato lastre asciutte e facilitato l'arte fotografica per passare alla fase successiva.

Annie Leibovitz è una brillante fotografa di moda. C'è un film documentario nel suo nome che descrive lo sforzo e il sudore dietro ciascuna delle sue fotografie.

Sento che nessun fotografo contemporaneo potrebbe stare accanto a questi giganti dell'era passata.

Chi sono i tuoi guru più amati nel mondo della fotografia?

Ansel Adams, Henri Cartier Bresson, Steve McCurry, Raghu Rai, Max Vadukul, Werner Bischof, Nuri Bilge Ceylan e Reza Deghati.

Ogni artista ha un sogno non raccontato, qual è il tuo?

Voglio possedere un'enorme villa. Ci sarà una galleria adornata con potenti fotografie per le persone.

Avrà uno studio, una biblioteca privata in cui mi piacerebbe avere la letteratura tamil contemporanea e la letteratura di tutto il mondo, conversando e condividendo conoscenze e competenze con i giovani.

Organizzando incontri letterari, strutture teatrali per proiettare cinema classico di fama mondiale e uno studio separato per la pittura.

Sono fiducioso che riuscirò a raggiungere questo obiettivo prima di morire.

Prabhu Kalidas crede che non ci sia crimine più grande dell'acquisto di una fotocamera solo perché te lo puoi permettere e metterlo via in un angolo senza usarlo.

È stato applaudito con numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Times Journal of Photography - "Miglior film dell'anno 2003" per il concept "The Dark Side of the Light". E '"Miglior foto dell'anno 2004" su Asian Photography Magazine.

Ha disegnato fotografie di copertina per una serie di Penguin Books.

Prabhu ha scritto diversi articoli sulla fotografia su riviste e attualmente sta realizzando un servizio fotografico per la rivista "Art Review Asia".

Un talento raro da dietro l'obiettivo, DESIblitz spera che Prabhu Kalidas raggiunga molti più traguardi negli anni a venire.