Nimisha Bhanot parla del femminismo e delle sfide nell'arte

Nimisha Bhanot sta ribaltando il mondo dell'arte con le sue rappresentazioni "fuori dagli schemi" delle donne dell'Asia meridionale nei suoi dipinti ad olio.

Sta sfidando lo stereotipo asiatico della "brava ragazza" mostrando donne Desi in abiti tradizionali che fumano e si atteggiano a modelle pinup.

Aggiungendo un tocco contemporaneo, le sue bellissime opere d'arte sono anche molto politiche e riflettono davvero i problemi che le giovani donne asiatiche stanno attualmente affrontando.

Il suo background biculturale come indiana candiana influenza anche il suo lavoro e usa la sua doppia identità come ispirazione per i suoi dipinti.

In un esclusivo Gupshup con DESIblitz, Nimisha Bhanot parla delle sfide dell'essere una donna dell'Asia meridionale nel mondo dell'arte e di come il femminismo influenza il suo lavoro.

Come hai iniziato a dipingere?

Ho sempre amato l'arte sin da quando ero molto giovane, ma non l'ho presa sul serio fino a quando non sono stata all'università per la scienza. Mi sono reso conto che non stavo amando ciò che stavo imparando, ma invece stavo diventando più curioso per l'arte in sua assenza.

Ho cambiato programma e ho perseguito l'arte perché la pittura è l'unica cosa che mi rende felice e volevo imparare tutto quello che potevo al riguardo. Perché dovrei lottare e soffrire di ansia per la qualificazione alla facoltà di medicina quando potrei essere felice e diventare il miglior pittore che potrei essere?

Qual è la tua più grande ispirazione nel mondo dell'arte?

Sono davvero ispirato da artisti che infrangono le regole. Alcuni dei miei preferiti includono Jackson Pollock, Kehinde Wiley, Sarah Maple e Raja Ravi Varma.

Quali strumenti utilizzi nel tuo lavoro?

Solo i normali pennelli, colori ad olio, olio di lino e alcuni mezzi alchidici per accelerare l'asciugatura o aiutare con le linee sottili.

Quali sono le tue esperienze usando mezzi diversi come la scultura e la pittura a inchiostro?

Non ho molta esperienza con la scultura a parte alcuni corsi di Forma e Struttura che ho seguito durante il primo anno. Mi dispiace davvero non aver imparato la ceramica mentre ero a scuola, ma il mio piano è di imparare una o due cose quest'anno.

Prima di cambiare la mia tesi al quarto anno, stavo realizzando dipinti di inchiostro che cadeva e si diffondeva nell'acqua, che erano basati su video che avevo fatto.

Ho ancora 150 fotogrammi video, quindi ogni tanto realizzo un piccolo dipinto a inchiostro per dare al mio cervello una pausa dal dipingere ritratti tutto il tempo. Adoro quanto siano organiche e libere le forme in queste composizioni, è come un massaggio dei tessuti profondi per il mio cervello!

In che modo essere sia canadese che sud-asiatico ha influenzato la tua arte?

Ho lottato molto con la mia identità quando stavo crescendo e ha giocato un ruolo importante in quello che sono oggi.

Ho fatto molti lavori astratti quando ero a scuola, ma sentivo che fare arte sulla mia identità era il modo migliore perché cambia sempre quindi non diventa mai noioso o ripetitivo. C'erano solo così tanti modi diversi in cui potevo far cadere l'inchiostro nell'acqua!

Cosa ne pensi della rappresentazione delle donne nell'arte classica e contemporanea?

Le donne sono sempre state il soggetto dello sguardo nell'arte classica, molte sono state le volte in cui vengono ritratte ignare di essere state osservate.

L'arte contemporanea cerca di ritrarre lo sguardo femminile; invece di essere guardata, è lei che guarda il suo spettatore.

Quali sono i tuoi pensieri sul movimento femminista della terza ondata che è attualmente in pieno svolgimento?

Penso che questo sia il modo giusto per avvicinarsi al femminismo poiché è più inclusivo di tutti i gruppi e aiuta a decostruire i binari di genere. Penso che Internet e i social media stiano giocando un ruolo importante nel movimento attuale.

"Poiché Internet continua ad essere più accessibile, così fa la conoscenza, quindi secondo me questo è il momento perfetto per il femminismo della terza ondata."

La tua opera d'arte si concentra molto sullo sfatare lo stereotipo della brava ragazza asiatica, dove hai avuto l'idea di farlo?

Crescendo, ho visto molti film di Bollywood e sono sempre stato sbalordito dal modo in cui molti film ritraggono i contrasti tra la "brava ragazza indiana" e la "cattiva ragazza indiana". Pooja è la "brava ragazza"; è religiosa, sottomessa, modesta e aspira al matrimonio.

Tina è la ragazza indiana "cattiva"; è andata a scuola all'estero, beve, fuma e non ha rispetto per i suoi genitori o per la loro immagine nella società. Questo modo di pensare associa l'essere "buono" con un certo grado di indianità e l'essere "cattivo" con un'influenza occidentale.

Quando ho letto il commento di Mohan Bhagwat sul fatto che "Bharat" diventasse "India" e che l'ascesa dell'influenza occidentale fosse la causa dello stupro (dopo lo stupro di gruppo di Nirbhaya), onestamente ne avevo abbastanza.

Sono un prodotto della diaspora dell'Asia meridionale e posso dire con sicurezza che a volte voglio essere come Pooja, a volte voglio essere come Tina e questo non mi rende un 'tipo' di donna ma piuttosto significa che sono fiduciosa nella mia identità.

Quando appartieni a due comunità diverse è incredibilmente difficile decidere chi sei e vuoi essere, figuriamoci dover decidere se sarai percepita come una ragazza indiana "buona" o una ragazza indiana "cattiva".

Le donne nei miei dipinti fanno lo stesso, i loro ritratti sono una combinazione di significanti di influenze dell'Asia meridionale e occidentali e imitano l'atto di accettare e rifiutare quando si crea la loro identità biculturale.

Hai mai pensato di concentrarti sulle questioni contemporanee che gli uomini dell'Asia meridionale devono affrontare?

Ho e spero di esplorare queste idee il prossimo anno, posso solo dipingere COSÌ velocemente !!

Ci sono altri artisti che creano opere incentrate sulla sfida al modo in cui vengono ritratte le donne dell'Asia meridionale?

Sì e ringrazio Internet per avermi aiutato a scoprirli. Suggerirei caldamente ai tuoi spettatori di cercare opere d'arte di artisti come Vivek Shraya, Dark Matter Poetry, Ayqa Khan, Maria Qamar, Tanya Rawal di Saree Not Sorry, Angela Aujla e la mia preferita di tutti i tempi Sarah Maple.

Alcuni di questi artisti scrivono o eseguono poesie, alcuni lavorano digitalmente, alcuni dipingono e altri disegnano, ma tutti sfidano la percezione e il concetto di individualità ed è quello che amo di più di loro.

Ci sono delle sfide che affronti nel mondo dell'arte essendo una donna di colore?

Direi che in passato il mondo dell'arte potrebbe non aver accettato molto le donne per non parlare delle donne di colore, ma molto di questo sta cambiando. Toronto ha una grande scena artistica che è davvero di supporto, vorrei solo che supportassero più arte politica.

Abbiamo persone da tutto il mondo nella nostra grande città e quindi molti grandi artisti che lavorano sull'identità, ma molte gallerie (non tutte) vogliono solo qualcosa che sia facile da vendere o che si adatti alle tendenze attuali dell'arte contemporanea - non Voglio mostrare un'arte che si rivolge alla percezione sociale delle comunità emarginate perché richiede loro di rispondere ad alcune domande difficili.

A cosa stai lavorando attualmente?

La mia prossima serie di dipinti ad olio cerca di appropriarsi dei temi e dell'estetica nella ritrattistica classica e onorare le icone dei social media nella diaspora dell'Asia meridionale.

I miei modelli includono Tanya Rawal, Dark Mattery Poetry, Vivek Shraya e Sanam Sindhi. Tutti questi individui usano vestiti, trucco, gioielli, poesia e arte per promuovere il loro attivismo sociale e condividerlo attraverso i social media.

Credo che la crescente popolarità dei gruppi di social media e la loro influenza sia da notare in relazione alla diaspora dell'Asia meridionale.

Indipendentemente dal fatto che esplorino l'identità sessuale, di genere o razziale, questi individui stanno creando comunità online e innescando discussioni per il mondo in cui essere coinvolti e penso che il modo migliore per onorarli sia immortalare il loro lavoro nei dipinti, quindi sono molto entusiasta.

Entro la fine dell'anno [2016] inizierò una nuova serie che esplora la carnagione e l'immagine del corpo nella comunità dell'Asia meridionale.

Che consiglio daresti a chiunque voglia intraprendere una carriera artistica?

Consiglierei loro di non smettere mai di scrivere, cantare, dipingere o recitare e di condividere il loro lavoro con la loro comunità.

Che tu stia pubblicando su Instagram immagini dei tuoi dipinti in corso, bloggando, condividendo poesie su Youtube, partecipando a letture di poesie o facendo domanda per opportunità espositive nella tua comunità, è davvero utile far conoscere il tuo lavoro.

L'arte è molto personale e condividere il lavoro significa mettersi in gioco per essere criticati e giudicati.

Sarai sorpreso da tutti i feedback positivi che riceverai e da quanto ti fa sentire bene con te stesso. Ogni tanto ricevo feedback negativo e sì, può pungere un po 'qua e là, ma è un feedback e mi aiuta quando sto facendo un nuovo lavoro, quindi lo vedo come un vantaggio per tutti.

Nimisha Bhanot è una giovane artista di talento con un occhio chiave per scoprire le questioni sociali e le vite della comunità Desi in Occidente. I suoi dipinti ritraggono una giustapposizione visibile del tradizionale con il moderno.

Puoi trovare le incredibili opere di Nimisha su di lei sito web e acquistali su Etsy.