Recensione LIFF 2015 ~ M CREMA

Il London Film Festival (LIFF) ha accolto un'altra straordinaria proiezione con il film "new wave" di Agneya Singh, M Crema.

DESIblitz ha avuto il privilegio di ospitare la sessione di domande e risposte il 21 luglio 2015 al Birmingham Cineworld con la regista Agneya Singh e l'attrice Auritra Ghosh.

Scappando dall'evasione di Bollywood, M Crema è in superficie un road movie rinfrescante che racchiude la linea di cintura "una generazione in guerra con se stessa".

Segue il viaggio di 4 studenti indiani dell'alta borghesia alla ricerca di una forma mitica di hashish nel profondo dell'Himalaya.

I loro incontri li costringono a mettere in discussione la natura delle loro emozioni l'uno verso l'altro così come i sentimenti dei loro ruoli all'interno della società.

Stratificato più in profondità nella narrazione, tuttavia, Singh sonda senza sforzo il suo pubblico per mettere in discussione una serie di temi più ampi.

Questi includono la natura apparentemente futile della rivolta nel mondo moderno, gli impatti ambientali e sociali del commercialismo e la corruzione politica per citarne solo alcuni.

La fluidità di molti dialoghi stimolanti nel pensiero è fluida nell'evidenziare questi argomenti e una testimonianza della scrittura di Singh.

Imaad Shah, figlio del leggendario art-house indiano e attore di Bollywood Naseeruddin Shah, offre un'esibizione elettrizzante come amante della droga, passivo aggressivo, ribelle senza una causa "Figs".

Guarda le nostre domande e risposte con il team M Crema qui:

Figs comprende le dicotomie che il suo paese deve affrontare, ma vive nella comodità della sua comprensione che "la macchina" è troppo grande per lui per essere in grado di avere qualsiasi tipo di impatto.

Si ritira quindi in uno stile di vita disfattista ma beato di intossicazione usando droghe e alcol, andando alla deriva attraverso la vita in modo voyeuristico.

In netto contrasto è il personaggio di Jay interpretato da Ira Dubey, figlia di un altro attore leggendario, Lillete Dubey.

Jay ha preoccupazioni altrettanto simili che ai suoi occhi sono mascherate al resto del mondo con statistiche ricoperte di zucchero non rappresentative.

È appassionata nel portare il cambiamento in qualche forma, anche se sta ancora lottando per capire come farlo.

Singh descrive Jay come: "Il tipico benefattore che ha intellettualizzato tutto e crede di essere una rivoluzionaria, ma quando viene messo nella posizione è più scosso di Figs".

Nella loro discussione sul perché l'Occidente chiude un occhio sulle lotte umanitarie in Tibet, Jay dice: "È perché non hanno petrolio, solo persone".

Il punto di vista dei due personaggi racchiude una domanda che il film pone ripetutamente: "Cosa significa essere un rivoluzionario?"

Raaghav Chanana e Auritra Ghosh ritraggono magnificamente la coppia amata Niz e Maggie, che affrontano i propri demoni nell'esprimere i loro lati ribelli.

L'assunzione di droghe viene esplorata in tutto il film in modo responsabile senza patrocinare lo spettatore imponendo alcuna opinione.

Una scena di spicco del gruppo che inciampa sull'LSD (acido) sullo sfondo della catena montuosa himalayana innevata è quella che mescola curiosi sentimenti di gioia e rimpianto.

Il film diventa più cupo con l'introduzione dell'hippie americano Vishnu Das, interpretato da Barry John che permette al gruppo di perdere completamente le proprie inibizioni e realizzare in modo climatico le proprie emozioni nella scena del rave lunare.

M Crema osa non rifuggire dall'esprimere realismo attraverso scene di sesso, droghe e parolacce, usandole come strumenti efficaci per aggiungere ulteriore profondità.

Alla domanda sulla scena del sesso, Ghosh ha detto: “Sei un attore, fallo. Devi sapere perché lo stai facendo e il suo significato nel film. "

Voltando la direzione nel terzo atto, il film si concentra su un villaggio minacciato di demolizione da un resort che dovrebbe essere costruito sul terreno.

Viene toccato il ruolo dei media e il livello a cui dovrebbero essere coinvolti, insieme al significato della protesta.

Singh fonde abilmente una serie di famosi attori veterani come John, Lushin Dubey e Tom Alter con una nuova ondata di giovani talenti indiani emergenti.

Gran parte del dialogo è parlato in inglese, il che aiuterà ad attirare un pubblico occidentale.

La colonna sonora include anche una combinazione di musica tradizionale indiana di Srijan Mahajan e brani occidentali.

Attingendo alla sua esperienza come documentarista, M Crema, Il lungometraggio d'esordio di Singh ha resti del suo lavoro precedente Lama rossa (2010) che si occupa delle lotte del Tibet.

M Crema non si fa in quattro per glorificare né condannare l'uso di droghe.

"È più solo un'esplorazione di quello che sta succedendo e penso che prima accetteremo piuttosto che rifuggire dalla realtà saremo in grado di affrontarla molto meglio."

Alla domanda sul messaggio del film, Singh ha commentato: "Si tratta di svegliarsi alla realtà in cui vivi e ottenere piccole vittorie in grandi sconfitte".

Totale M Crema cerca di porre domande ad un pubblico adulto su una serie di questioni di attualità fino all'ultima scena senza offrire risposte facili.

Un film da non perdere, M Crema è un commento deliziosamente realistico dell'India urbana moderna e una grande aggiunta al London Indian Film Festival 2015.