"La musica Bhangra è un po' la stessa, vero?"
La musica Bhangra era un suono piacevolmente nuovo che si è introdotto nella cultura britannica negli anni '80 e '90.
Il fascino vibrante e pieno di sentimento che la musica Bhangra aveva fornito agli asiatici britannici un genere con cui potevano relazionarsi.
Mentre la discriminazione era ancora diffusa durante questo periodo, la musica divenne una forza unificante.
L'underground britannico ne è stato un esempio, mostrando lo stile di garage, reggae e Bhangra. Fu qui che iniziò a formarsi un'identità biculturale tra gli individui.
Fin dal periodo della migrazione negli anni '50 e '60, molti sudasiatici hanno lottato per adattarsi. Dovevano essere sudasiatici o britannici?
La musica Bhangra in Gran Bretagna ha agito come una corda tra le due culture. Le persone potrebbero vivere uno stile di vita occidentale ma comunque imparare e relazionarsi con la loro eredità attraverso la musica.
Oltre a questo, il vero talento e il colore della musica Bhangra ne hanno fatto una forza unica al suo apice. Ciò era particolarmente evidente tra gli anni '80 e 00, etichettati come "l'età dell'oro".
La scena britannica del Bhangra ha dato vita a molti artisti leggendari.
Malkit Singh, Panjabi MC, Alaap, Apna Sangeet e Sukshinder Shinda insieme a molti altri hanno aperto la strada a questa musica elettrizzante.
Con un suono così distinto che si è diffuso in tutto il Regno Unito, molti asiatici britannici hanno celebrato con orgoglio il successo di Bhangra.
Tuttavia, la popolarità del genere sembra essersi attenuata rispetto ai brividi che ha vissuto nell '"età dell'oro".
Questo non vuol dire che la musica Bhangra sia completamente estinta, ma ha lo stesso peso tra gli asiatici britannici? DESIBlitz esplora.
Popolarità passata
Con la musica Bhangra, l'attenzione era concentrata su un tipo di cultura della band, il che significava che il genere riguardava molto di più tutti i musicisti coinvolti.
In precedenza con la musica popolare, erano i cantanti ad avere tutta l'attenzione. Tuttavia, Bhangra è stato fortemente influenzato dalle sottoculture della Gran Bretagna.
Generi come il rock e persino la migrazione degli asiatici dell'Africa orientale negli anni '70 hanno contribuito all'evoluzione del Bhangra nel Regno Unito.
Era un suono completamente nuovo. Sono state create nuove melodie e l'uso di tabla, dhol, chitarre, tastiere e batteria ha formato nuove canzoni.
A fare da pioniere a questa nuova ondata sono stati artisti del calibro di Malkit Singh, che faceva parte del gruppo Golden Star. Le loro tracce 'Tootak' (1988) e "Jind Mahi" (1990) furono monumentali.
Oltre a Malkit, c'era il gruppo pionieristico, Alaap. Il loro cantante Channi Singh è stato coniato come il padrino della musica punjabi Bhangra.
Anche i Sahota erano popolari in questo periodo. Hanno formato generi alternativi con Bhangra per rappresentare tutte le diverse identità che fluttuano intorno.
Hanno anche fatto breccia nella TV mainstream, prendendo parte a spettacoli come Pietro Blu ed 8:15 da Manchester.
Inoltre, Bhangra stava inviando onde d'urto attraverso le classifiche.
Get Real (1994), l'album di successo dell'iconica band Safri Boys, è stato il numero uno per 10 settimane nello spettacolo Bhangra Charts della BBC Derby Aaj Kal.
Inoltre, l'artista canadese Jazzy B, un nome familiare ovunque, è stato anche un enorme successo nel British Bhangra.
La sua giovinezza ha parlato alle folle più giovani, ma le sue qualità artistiche hanno risuonato con le generazioni più anziane.
La scena andava a gonfie vele.
Gli strumenti folk classici erano usati a malapena e l'integrazione di sintetizzatori, musica caraibica e suoni afroamericani risuonava con le masse.
Negli anni '90, la musica Bhangra iniziò a incorporare anche più versi inglesi. Questo, insieme all'influenza di altri generi, ha catturato l'essenza dell'essere asiatico britannico.
Tutti coloro che sono cresciuti in quel periodo sono stati influenzati da altre culture e comunità.
Pertanto, Bhangra incarnava la vita come un asiatico britannico esistente in un ambiente multiculturale.
Questo è ciò che lo ha reso un genere così popolare ed euforico.
Da lì, è diventato un fenomeno globale con artisti come Panjabi MC che hanno innovato il gioco.
Il suo brano del 1997 "Mundian To Bach Ke" è stato un enorme successo, vendendo oltre 10 milioni di copie e trascorrendo quattro settimane nella Top 20 delle classifiche del Regno Unito.
Ha anche raggiunto artisti del calibro di magnate americano, Jay Z, che è saltato su un remix del brano.
Anche l'iconico produttore, Timbaland, ha provato molte canzoni di Bhangra e non esita a mostrarne il suo apprezzamento.
Artisti più moderni iniziarono ad emergere sulla scena di Bhangra. Rishi Rich, Juggy D e Jay Sean hanno portato un'atmosfera più di tipo RnB che ha attratto le generazioni più giovani.
Versioni iconiche come "Nachna Tere Naal (Dance With You)" (2003) sono state suonate anche nei club di tutto il paese.
Inoltre, artisti come Jaz Dhami e Garry Sandhu hanno continuato a sventolare la bandiera per la musica Bhangra.
Le loro canzoni superbe come 'Theke Wali' (2009), "Bari Der" (2009) e "Main Ni Peenda" (2011) hanno fornito la stessa sensazione frizzante dei loro predecessori.
Con una storia così radicata e ricca, non c'è da stupirsi perché la musica Bhangra sia stata una tale sensazione in tutto il mondo.
Tra gli asiatici britannici, ha dato loro un catalogo di ricordi e gioia. Dalla musica stessa a eventi come le feste "diurne", la musica Bhangra è stata un movimento catalizzatore per gli asiatici britannici.
Allontanarsi
Con la diversificazione della musica, più asiatici britannici furono esposti ad altri tipi di musica, in particolare il rap americano e il pop britannico.
Allo stesso modo, coloro che hanno assistito all'apice del Bhangra negli anni '80 e '90 sono cresciuti. Quindi, le nuove generazioni non sono evidenti a ciò che Bhangra personificava in quel periodo.
Inoltre, la necessità di band dal vivo e l'importanza dell'interazione con il pubblico sono diminuite, due fattori su cui è stato costruito il British Bhangra.
Anche i social media, Internet e i servizi di streaming hanno contribuito a un allontanamento da questo genere.
La popolarità si basa sulle opinioni e quindi Bhangra trova difficile mantenere l'identità per la quale ha lottato così duramente.
Ma gli artisti stessi si stanno concentrando anche su altre aree della musica. La fusione dei generi è ancora molto viva, ma sono più le canzoni punjabi e l'hip hop che sono la nuova ricetta per il successo.
Musicisti come AP Dhillon, Karan Aujla e prima della sua morte, Sidhu Alce Wala, ha creato una nuova ondata di musica.
Ma le loro canzoni rifuggono dalle vecchie canzoni Bhangra.
Anche quelli attribuiti al precedente successo della musica Bhangra come Jazzy B e Dr Zeus mantengono il loro status ma volano molto sotto il radar.
Per non parlare del fatto che ci sono più artisti e fan che esplorano e sperimentano la loro musica.
Sebbene questo sia un passo positivo in termini di rappresentazione e creatività, la musica Bhangra sembra non avere lo stesso fascino.
Ad esempio, gli artisti asiatici britannici emergenti tendono a più rap, drill o RnB nel Regno Unito.
Jay Milli, Nayana IZ, Pritt, Asha Gold e Jagga sono tutti di grande impatto e orgogliosi della loro eredità che mettono in chiaro attraverso la loro musica.
Anche se questo mette in evidenza una scena musicale più ampia, il che è importante, i musicisti emergenti non sono attratti da Bhangra come lo erano una volta.
Un gruppo che emerge con le stesse motivazioni delle band Bhangra è il nome appropriato "Daytimer".
I musicisti dell'Asia meridionale, principalmente dal Regno Unito, formano il collettivo. Le loro origini sono ovviamente ispirate alle feste diurne degli anni '90/00.
Questi incontri sono stati così toccanti perché hanno fornito uno spazio agli asiatici britannici per trovare nuovi artisti e musica attraverso i club diurni.
Alla maggior parte degli asiatici britannici non era permesso andare alle feste di notte, specialmente alle ragazze. C'era un'idea culturale secondo cui andare in discoteca significava avere una cattiva morale o essere un ribelle.
Quindi i "diurni" fornivano uno spazio sicuro per festeggiare e tornare a casa in tempo per il roti.
Avanti veloce e i nuovi Daytimer stanno ancora cercando di potenziare la diaspora, allo stesso modo in cui facevano le parti.
Tuttavia, invece di Bhangra, mettono in mostra una pipeline di DJ di talento che girano più generi come house, hip hop e Bollywood.
Uno dei loro talismani, Yung Singh, presenta anche il garage Punjabi.
Quindi, non si stanno allontanando di proposito dalla musica Bhangra, ma sottolineano che gli asiatici britannici sono molto più di un genere.
Ciò risuona anche con gli ascoltatori asiatici britannici che si divertono in concerti/feste di ascolto nella giungla, EDM, pop e persino jazz.
Inoltre, mentre le serate Desi o "Bhangra nights" sono ancora diffuse in tutto il paese, i DJ a volte confondono il pubblico.
Se etichettano un'esibizione come "Bhangra night" ma interpretano questo nuovo pool di talenti, stanno promuovendo la moderna musica punjabi come Bhangra.
Alcuni possono sentire artisti del calibro di Jasmine Sandlas o Diljit Dosanjh e pensare a Bhangra, ma spesso hanno tonfi e armonie più americanizzate.
Questo è ovviamente creativo e divertente a modo suo, ma non è necessariamente Bhangra. Questo pone anche la domanda, gli asiatici britannici sanno ancora cos'è la musica Bhangra?
La vista generale
Al fine di cogliere il consenso generale intorno agli asiatici britannici e alla musica Bhangra, DESIblitz ha parlato con alcune persone del loro rapporto con il genere.
Hardeep Singh, un trentenne nativo di Birmingham, ha espresso:
“È abbastanza spaventoso aver vissuto il picco e il declino di Bhangra. Andavamo sempre a scuola e parlavamo dei nuovi brani che sentivamo. B21 o Jazzy B erano i miei preferiti.
“Ascolto ancora Bhangra, saranno tutte le canzoni della mia infanzia. Ad essere onesto, torno persino agli anni '80 perché scoprirò nuove canzoni che sono state pubblicate prima della mia nascita.
“È un po' come rivivere tutto da capo. La cosa strana è quanto sia autentica la musica.
“È come se il gruppo fosse nelle tue orecchie a fare la canzone. Ora suona tutto troppo elettronico e funky”.
Anche Kiran Kaur, un'infermiera di 29 anni, stava vivendo un periodo simile a quello di Hardeep, ma ha una visione diversa:
“Conosco il dottor Zeus, Jazzy B e Rishi Rich e Panjabi MC. Ovviamente, ho sentito i brani principali di Bhangra quando ero a scuola o ai matrimoni.
“Ma quando ho iniziato a crescere, il rap stava prendendo il sopravvento. Ho visto più artisti in bianco e nero sulla mia TV e si sono adattati alla mia vita in quel momento.
“Non ero davvero esposto a Bhangra a meno che non fossi a una funzione di famiglia. Qua e là, mi imbatterò in alcuni artisti asiatici, ma mi annoio e poi accendo un po' di Drake".
Elias Kalsi, uno studente di 22 anni a Londra, è d'accordo con le opinioni di Kiran. Sembra che l'ambiente abbia avuto un grande impatto sugli interessi musicali:
“Non sono stato affatto vicino a Bhangra, a dire il vero. Pensavo solo che tutta la musica indiana fosse Bhangra o Bollywood".
“Io e i miei amici ascoltiamo hip hop o drill, magari un po' di musica house o trap. Dipende dall'atmosfera.
“Il mio gusto è qualcosa che posso anche sbattere la testa. Il ritmo deve entrare correttamente! Mi piacciono anche i buoni testi, ma se suona troppo complicato, lo odio.
"Non voglio analizzare la musica, voglio godermela".
Un altro studente londinese, Reiss Hakh, ha una convinzione simile:
“Mio padre fa esplodere Bhangra in casa, quindi ho un'idea di cosa sia. Ma la musica è cambiata.
“In realtà mi piaceva molto Sidhu Moose Wala perché la sua roba era più influenzata dall'hip hop. Ma non credo che sia Bhangra.
“Ma alle feste, vogliamo ascoltare cose che colpiscono duramente e comunque non riesco a capire il punjabi, quindi non sarei in grado di ascoltare correttamente.
La sorella di Reiss, Maya*, ha aggiunto a questo:
“Ad essere onesto, ascolto più musica spagnola di Bhangra. Non riesco a capirlo, ma è accattivante e diverso.
“La musica Bhagra è un po' la stessa, vero? Si sente un dhol, melodie e un ritornello ripetitivo. Non per me a dire il vero".
Anche se i cugini Jas e Indi Mann di Coventry mostrano che ci sono ancora ascoltatori di Bhangra asiatici britannici:
“Entrambi e la maggior parte dei nostri amici ascoltiamo ancora le vecchie canzoni Bhangra. Siamo tutti sulla ventina, quindi non eravamo davvero in giro quando era al suo apice.
“Ma in qualche modo lo dobbiamo alla nostra famiglia. Tutto ciò che abbiamo sentito è stato Bhangra, ma il modo in cui mio padre e i miei zii ne hanno parlato ci ha fatto apprezzare.
“È lo stesso dei progetti Stormzy, Dave o Adele che escono ora. Tutti ne parlano e ti viene voglia di ascoltarlo. Era lo stesso allora.
“Ascolteremo una serie di gruppi da Heera Group a RDB a Alaap. Metti anche un po' di Bally Sagoo.
"Ma dobbiamo ammettere che ci occupiamo ancora delle canzoni inglesi altrettanto."
Un tempo l'epitome dell'esperienza britannica asiatica, sembra abbastanza chiaro che la diaspora si stia allontanando dalla musica Bhangra.
La differenza nel consumo di musica e l'impatto di altri generi hanno fatto sì che Bhangra non colpisse tanto gli asiatici britannici.
Un fattore importante negli anni '80 e '90 era che la musica Bhangra veniva sempre eseguita dal vivo o mostrata ai concerti.
Era un modo per gli asiatici britannici di integrarsi nella comunità, celebrare la propria arte e costruire la propria identità. Ma le cose sono molto più lisce nei tempi moderni.
Forse il fattore più critico è che la musica Bhangra è stata senza dubbio un punto di svolta per la cultura dell'Asia meridionale nel Regno Unito.
Ma la maggior parte delle giovani generazioni non è consapevole di quanto fosse importante questo genere per la società in cui vive.
Questo non vuol dire che gli ascoltatori di Bhangra non siano là fuori – Hardeep, Jas e Indi lo sottolineano. Ma la popolarità della musica Bhangra non è più della scala di una volta.
La luce splendente? La musica, proprio come la moda è periodica, può perdere il suo fascino ma poi tornare anni dopo. Quindi, il tempo lo dirà.
Scopri di più sulla potenza e sulla storia completa della musica Bhangra qui.
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