I gemelli Singh parlano di arte e mostra "Slaves of Fashion"

Da Levis a Liverpool, la mostra "Slaves of Fashion" dei Singh Twins esplora la storia tessile condivisa tra Gran Bretagna e India nell'era dell'Impero e oggi.

I gemelli Singh parlano di arte e mostra "Slaves of Fashion"

"Non siamo mai stati artisti che vogliono separare la tradizione dalla modernità"

Gli artisti di Liverpudlian, The Singh Twins, portano la loro mostra di incredibile successo "Slaves of Fashion: New Works by The Singh Twins" a Wolverhampton.

I dai molti talenti artisti, illustratori, designer e registi espongono una collezione di quasi 20 opere d'arte abbaglianti alla Wolverhampton Art Gallery. La mostra esplora il rapporto tra Gran Bretagna e India.

Qui, Amrit e Rabindra Singh si concentrano sui tessuti indiani, sull'Impero, sulla schiavitù e sul consumismo con grande rilevanza ai giorni nostri.

A livello internazionale conosciuto per il loro lavoro dipinto a mano nella tradizione indiana in miniatura, entrambi ora combinano questo con immagini create digitalmente. La serie stupisce per la prima volta con 11 opere d'arte in tessuto digitale che dimostrano un tema diverso dell'industria tessile indiana.

Accanto a queste opere compaiono altre nove opere di carta. Esplorano ulteriormente il commercio, i conflitti e il consumismo sia nell'era dell'Impero che oggi.

DESIblitz parla con The Singh Twins del background di questa mostra perspicace alla Wolverhampton Art Gallery. Cogliamo l'occasione per saperne di più sulle motivazioni e sul viaggio artistico che c'è dietro.

Nome "I gemelli Singh"

I Singh Twins sono noti tanto per il loro nome memorabile quanto per il loro lavoro. Contribuendo alla maggiore presenza dei Sikh nelle arti, allude anche alla natura collaborativa del loro lavoro. Elaborano le origini del loro nome:

"Abbiamo sempre usato il cognome Singh crescendo in questo paese e il protocollo è usare il cognome di tuo padre, quindi è stato solo un cognome naturale da usare per noi."

“Poi, procedendo da quello, Singh Twins, immagino che suonasse meglio comunque di 'The Kaur Twins' o 'The Kaur Sisters'. Quindi è stato solo uno sviluppo naturale crescere qui e usarlo come cognome ".

Per quanto riconoscibile sia diventato il loro soprannome, e anche con la loro maggiore fama, porta ancora ad alcune situazioni divertenti:

"Penso che le persone siano più consapevoli del fatto che Singh è solitamente associato ai sikh maschi e ci sono state occasioni in cui abbiamo partecipato a mostre e la gente si aspettava che due fratelli varcassero la porta [ride]."

"E un'occasione, stavamo effettivamente parlando con un membro del pubblico, che era molto complimentoso per la nostra mostra e pensavamo che sapesse chi eravamo".

“Ma la frase finale è stata: 'Oh e hai incontrato i fratelli? Li conosci? Sono ancora vivi? '"

"Ho detto, 'In realtà, noi siamo le sorelle ...' Ha causato un po 'di confusione nel corso degli anni."

Gli artisti e i loro obiettivi

Sebbene riconoscano molte influenze, il loro lavoro è noto per attingere alla tradizione indiana in miniatura. Lo descrivono come uno "stile molto narrativo, dettagliato e simbolico".

Tuttavia, spiegano come hanno sviluppato lo stile mescolandolo con altre tradizioni artistiche globali nel loro lavoro:

"Ci sono tradizioni del passato, i preraffaelliti, le forme d'arte rinascimentali."

Infatti, affermano online che il loro lavoro "collega molti mondi, l'antico e il nuovo". Quando discutono ulteriormente di questo, spiegano come hanno portato la tecnologia moderna a queste altre tradizioni artistiche.

Ad esempio, con la mostra "Slaves of Fashion", il software digitale ha contribuito alla composizione dei pezzi finali. Inoltre, ha poi contribuito a crearli:

"Con queste opere sui muri intorno a noi, in realtà esistono solo come file digitali perché riuniscono elementi dipinti a mano, che ovviamente abbiamo creato noi stessi."

"Ma anche scansionato materiale storico e archivistico che è stato manipolato nel computer."

Questa combinazione soddisfa chiaramente il loro obiettivo di collegare "due mondi". Tuttavia, descrivono anche il loro lavoro come "anche passato moderno, opposto al postmoderno".

Qui, creano abilmente storie e forme d'arte tradizionali rilevanti per un pubblico contemporaneo. In generale, amano guardare alla storia.

Per la mostra 'Slaves of Fashion', rivelano le loro principali fonti di ricerca sulla storia dei tessuti indiani:

“Si tratta di guardare gli oggetti delle collezioni dei musei nazionali, delle collezioni della Wolverhampton Art Gallery e vedere come questi si collegano alla storia storica. Ma allora come si relazionano quelle storie storiche a noi oggi nel qui e ora? "

"Quindi, all'interno della mostra 'Slaves of Fashion' qui alla Wolverhampton Art Gallery, ci sono opere d'arte contemporanee che rispondono alle storie storiche che stiamo raccontando."

Lo spiegano ulteriormente:

“Non siamo mai stati artisti che vogliono separare la tradizione dalla modernità o anche la storia dalla vita contemporanea. C'è sempre quella connessione. "

Questo crea un contrasto convincente nella serie. Un ritratto di un lightbox presenta figure storiche chiave come la principessa indiana e le suffragette di origine britannica, Sofia Duleep Singh. Poi sui loro lavori di carta, vediamo Theresa May e Donald Trump.

Il processo e il pubblico dei gemelli Singh

In effetti, i Singh Twins sono incredibilmente accurati nella loro ricerca per creare le loro opere d'arte. Ciò è immediatamente evidente nei dettagli intricati nei singoli pezzi con allusioni a simboli come l'Albero della Vita.

Ci dicono:

"La nostra opera d'arte inizia davvero con un periodo di ricerca prima che accada qualsiasi altra cosa perché spesso abbiamo a che fare con temi sociali, politici, storici e cerchiamo di essere il più precisi possibile all'interno di questi".

"Naturalmente, c'è molta licenza artistica nel modo in cui li presentiamo perché cerchiamo sempre di sfidare le persone nelle loro opinioni sulla storia, la cultura e l'identità."

"È molto il nostro lavoro, vediamo, non convincere le persone a vedere le cose come pensano di essere, ma in sensi più ampi: sfidare la loro prospettiva, come vedono il mondo che li circonda e come interagiscono anche con le persone che li circondano."

In effetti, la mostra è molto istruttiva per una vasta gamma di persone, indipendentemente dalla loro conoscenza della colorata storia indiana.

Il duo sottolinea giustamente le molteplici prospettive nella storia. Naturalmente, il pregiudizio del vincitore può limitare il pubblico di oggi dalla comprensione del quadro completo.

Tuttavia, hanno deciso di colmare queste lacune nella conoscenza, scoprendo anche che:

"Il tessuto denim in realtà è nato in India nel XVI secolo ed è stato utilizzato dai marinai".

Il tessuto appare nel loro pezzo "Indigo: The Color of India" sotto forma di jeans Levi blu. Nello spirito di mescolare passato e presente, è Mumtaz Mahal a metterli in mostra.

Mahal era l'imperatore Mughal, la moglie preferita di Shah Jahan, notoriamente costruendo il Taj Mahal come una tomba per lei.

Con questo, raggiungono veramente i loro obiettivi di trasformare associazioni come il sogno americano e la libertà "sulla sua testa - come la proprietà culturale e la storia e l'identità condivise, cercando di far emergere cose interessanti di cui le persone potrebbero non essere necessariamente consapevoli".

Sembra che i Singh Twins siano molto educatori oltre che artisti.

Guarda la nostra intervista completa con The Singh Twins qui:

video
riempimento a tutto tondo

La comunità Desi e le arti

Tuttavia, il successo nelle arti è purtroppo raro per Desis.

I Singh Twins comprendono le difficoltà di una carriera artistica per gli asiatici. Riconoscono in modo cruciale il motivo per cui la comunità asiatica ei genitori non incoraggiano questa carriera, favorendo le materie STEM.

Con la loro caratteristica premura, spiegano:

"Penso che qualsiasi genitore voglia che i propri figli vadano bene nella vita e l'arte tradizionalmente, su tutta la linea, non è mai stata un'opzione di carriera".

"Ma penso che in particolare come asiatici come la Gran Bretagna, ad esempio, penso che come comunità che è stata essenzialmente una comunità di immigrati, penso che le nostre generazioni precedenti fossero, più o meno ... avevano il loro piatto nel cercare di mantenere la testa fuori dall'acqua, nel provare per ritagliarsi una nuova vita in un posto strano. L'arte non era una priorità per loro. "

Riconoscono che l'arte è un lusso per molti ma ci danno speranza per il futuro:

"Abbiamo molti professionisti, in particolare giovani professionisti all'interno della nostra comunità, che si stanno davvero interessando alle arti ora."

Quindi aggiungono:

"Penso che anche dal punto di vista della pratica degli artisti all'interno della nostra comunità, penso che ci siano molto di più là fuori di quanto la gente pensi."

Tuttavia, menzionano come gli artisti asiatici britannici abbiano molti ostacoli da superare. Gli artisti dell'Asia meridionale non ricevono lo stesso sostegno dall'establishment artistico britannico. È il contrario, infatti.

I Singh Twins ritengono che la struttura continui ad avere:

“Questo soffitto di vetro e una visione molto eurocentrica e molto tendono a mettere, ciò che vedono, artisti non europei in questo casellario. E tendono a mostrarli solo durante la stagione "Indian Summer" o qualcosa del genere. "

"Quindi penso che in parte sia ... sono lì, ma non sono ancora visibili perché non hanno ricevuto quel supporto."

Ma sicuramente il mondo dell'arte ha visto miglioramenti negli anni?

Gli inizi dei gemelli Singh e i loro consigli

Ebbene, i Singh Twins rivelano come questa eurocentrismo li abbia spinti nella loro carriera. Raccontano l'esperienza formativa della loro prima laurea - Storia ecclesiastica e religione comparata all'University College di Chester.

Trovandosi a studiare l'arte contemporanea occidentale per riempire il loro calendario, rivelano come questo li abbia spinti sulla loro strada:

“Stavamo cercando di sviluppare lo stile indiano in miniatura come nostro linguaggio personale. Perché siamo sempre stati affascinati da quella tradizione della pittura indiana e quella decisione non è stata affatto d'accordo con i tutor ".

"Hanno detto che la forma d'arte era arretrata e obsoleta e non aveva posto nelle arti contemporanee".

Collegano questo pregiudizio istituzionalizzato alle loro esperienze di giovani asiatici britannici tra la metà e la fine degli anni Ottanta.

In una società così eurocentrica "è stato a quel punto che abbiamo iniziato a lavorare per sfidare quel tipo di pregiudizio istituzionalizzato e il nostro lavoro in sé è diventato uno strumento politico per permetterci di ribellarci a questo tipo di atteggiamenti".

Ma quando consigliano altri artisti, specialmente donne artiste in questo ambiente difficile, consigliano:

"Devi avere un buon equilibrio tra spingere i tuoi interessi all'interno delle arti ma anche avere una testa equilibrata e pensare:" ok e se non andasse a buon fine? Qual è la mia posizione di riserva? "

Prima di continuare:

“Devi essere consapevole che devi davvero essere proattivo se vuoi seriamente essere un artista. Non è solo stare seduti in una stanza da qualche parte ed essere isolati e creare ".

"È un lavoro molto più grande di quello: è PR, marketing, che cerca in modo proattivo di trovare risorse che ti consentano di creare il tuo lavoro."

Bilanciare creatività e una testa pratica sembra essere la chiave per The Singh Twins, ma aggiungono:

'Il fatto è davvero, non mollare mai, perseverare, essere seri al riguardo. Non aver paura di promuovere chi sei e cosa fai ".

"Non deve essere in una sorta di, spingendo il petto in fuori, un po 'troppo, ma puoi farlo in un modo che è sicuro di te e fiducioso e trasmette davvero il tuo messaggio."

“Ma non limitarti a sederti e pensare che le persone ti scopriranno. Devi solo uscire da lì ".

Infine, concludono che l'attività di essere un artista è come qualsiasi attività commerciale. È ovvio vedere che The Singh Twins include questo cappello da donna d'affari tra i loro molti altri ruoli.

La loro gamma di talenti e la profonda comprensione del passato, presente e futuro della comunità Desi alimenta il loro lavoro. Attraverso la mostra "Slaves of Fashion", mettono in mostra un corpus di opere meravigliosamente ricco.

Ricco di dettagli elaborati, colori deliziosi e tecniche intriganti, ne è valsa sicuramente la pena.

Grazie al loro duro lavoro per mettere gli artisti desi sulla mappa, speriamo per le future generazioni di artisti. Soprattutto, non vediamo l'ora di vedere a cosa porteranno la mano.

La mostra dei gemelli Singh 'Slaves of Fashion: New Works by The Singh Twins' è aperto dal 21 luglio al 16 settembre 2018 presso la Wolverhampton Art Gallery.



Laureato in inglese e francese, Daljinder ama viaggiare, girovagare per i musei con le cuffie e farsi troppo investire in uno spettacolo televisivo. Ama la poesia di Rupi Kaur: "Se sei nato con la debolezza di cadere, sei nato con la forza di rialzarti".

Immagini per gentile concessione di The Singh Twins






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