L'ascesa di Indo Warehouse nella musica house globale

In meno di tre anni, Indo Warehouse è passata dall'essere un esperimento clandestino a una forza internazionale.

Guidato da Kahani e Kunal Merchant, il collettivo newyorkese ha rimodellato il modo in cui l'identità sud asiatica si manifesta nella musica elettronica globale.

Sono diventati il ​​primo gruppo di musica elettronica sud-asiatica ad esibirsi al Coachella.

Hanno fatto il tutto esaurito al Roundhouse di Londra. Hanno trasformato un mandap in una postazione da DJ e hanno riempito locali da Brooklyn a Mumbai.

Nel frattempo hanno dato un nome al genere: Indo House.

Il termine ha guadagnato terreno sulle piattaforme di streaming, DJ set e line-up dei festival.

Segnala un filo di casa musica Costruito attorno al ritmo, alla melodia e alla cadenza emotiva dell'Asia meridionale, il pubblico di tutta la diaspora ha risposto rapidamente. Le folle sono cresciute da poche centinaia a New York a diverse migliaia in tutti i continenti.

L'ascesa di Indo Warehouse riflette un cambiamento più ampio nella musica dance globale. La musica elettronica sud-asiatica non è più marginale. Sta rivendicando il suo spazio alle proprie condizioni.

Origini della casa indo

L'idea ha preso forma nel 2020 su una spiaggia in Messico. Kahani stava ascoltando un genere house che all'epoca non gli risultava familiare.

Ha detto Esquire India: "La mia idea di musica elettronica era la Swedish House Mafia, Afrojack. Ma questo era emozionante. Profondo. Non sapevo come classificarlo."

Mentre il ritmo si propagava sulla sabbia, il suo istinto cambiò:

"Ho iniziato a cantarci sopra un qawwali nella mia testa. E ho pensato: wow. Suona benissimo quassù. Dove posso trovarlo?"

Il punto di partenza è stato quando Kahani ha scoperto che non esisteva alcuna scena costruita attorno a quel suono.

Tornato a New York, Kahani si rivolse ai produttori con una proposta: integrare voci sud-asiatiche, fraseggi classici e strutture ritmiche nella musica house contemporanea. Le risposte furono esitanti.

Egli ha detto:

"Mi dicevano: 'Non voglio essere troppo indiano'. E io: 'Cosa intendi? L'Afro House esiste. La Latin House esiste.'"

"Questa è solo un'altra bellissima cultura che ti appartiene."

Kahani contattò Kunal Merchant e lo invitò a una delle prime serate Indo House a New York, prima che il concept avesse un nome ufficiale.

Merchant aveva già acquisito credibilità nell'ecosistema dei DJ della città, con il suo EP del 2021 Jai Hov Beats riformulando Jay-Z attraverso una lente sonora indiana.

Durante l'estate successiva, Merchant fece lui stesso il DJ in una delle sale dell'Indo House.

In quel periodo, la curiosità nei confronti di Instagram stava crescendo.

Kahani ha detto: "Quella sensazione era l'energia del magazzino. Infinita.

"E prima dei confini, l'intera regione era il subcontinente indo-indiano. Non si trattava di nazioni; si trattava di persone."

Entrambi gli artisti hanno dovuto affrontare una doppia identità e aspettative culturali mutevoli nel corso della loro crescita.

Merchant ha aggiunto: "Abbiamo vissuto il nostro percorso come indiani cresciuti in America.

"E ora, tornando qui, c'è molto che stiamo esplorando dentro noi stessi. Vediamo la nostra comunità fare la stessa cosa."

Questa esperienza condivisa di identità della diaspora è alla base della direzione di Indo Warehouse.

Dalle sale di New York ai palcoscenici globali

Il primo anno si concentrò interamente su New York e il pubblico crebbe rapidamente.

Entro la fine del primo anno, suonavano davanti a migliaia di persone, e alcuni spettatori non erano nemmeno appassionati di musica elettronica.

Indo Warehouse tratta ogni spettacolo come un ambiente costruito.

Illuminazione, visual design e artisti dal vivo fanno parte dell'esperienza. A seconda della location, si esibiscono ballerini di Bhangra, suonatori di dhol e allestimenti narrativi.

Kahani ha spiegato: "Abbiamo mantenuto la nostra autenticità.

"Uno dei nostri amici suona il dhol. Io suono il dhol. Quindi ci siamo detti: facciamolo insieme."

Il loro aspetto a Coachella ha segnato un momento spartiacque per la musica elettronica dell'Asia meridionale.

Sul palco del Gobi, l'Indo Warehouse si è presentato con un team di 40 persone, tra cui ballerini, percussionisti e artisti visivi.

Poco dopo, Damian Lazarus li fece firmare per la Crosstown Rebels e li invitò a suonare per il Day Zero a Tulum, inserendoli saldamente nel circuito house mondiale.

Nonostante la rapida espansione, il loro processo decisionale interno rimane coerente.

Kahani ha affermato: "Dobbiamo davvero attenerci a ciò in cui crediamo veramente.

"Perché ci siamo già passati. Ci stiamo preparando per uno spettacolo, decidendo cosa suonare stasera, e c'è sempre un po' di tempo da riempire.

"Ed è qui che ti chiedi: cosa ci metto qui? E se non ci sentiamo a nostro agio, non lo faremo."

Questo filtro governa la selezione delle tracce, le collaborazioni e i budget di produzione. La crescita segue l'allineamento piuttosto che i cicli delle tendenze.

Creare il suono Indo House

Il processo di produzione si concentra sull'ascolto d'archivio, in particolare su materiale trascurato all'interno di cataloghi noti.

I frammenti rimanenti riappaiono all'interno di una struttura house plasmata attorno a groove e compostezza. Il risultato spesso suscita riconoscimento tra gli ascoltatori sud-asiatici, senza basarsi su ritornelli evidenti.

"Bombay Acid" degli Indo Warehouse illustra questo approccio. Trae ispirazione da "Ten Ragas to a Disco Beat" di Charanjit Singh, un disco del 1982 spesso citato nelle discussioni sulla proto-acid house.

Indo Warehouse integra le voci di Raja Kumari, basando la produzione sulla voce della diaspora contemporanea.

Merchant definisce il metodo “una traduzione: futuristica, ma anche ereditaria”.

I set più lunghi permettono a questo viaggio di svolgersi. Al Brooklyn Mirage, l'Indo Warehouse ha suonato davanti a un pubblico di 5,500 persone entro 18 mesi dal lancio.

A Londra si sono esibiti per sette ore, dall'inizio alla fine, senza artisti di apertura.

Indo Warehouse ha ampliato la visibilità della musica elettronica sud-asiatica all'interno dell'ecosistema house globale. La loro traiettoria dimostra una domanda sostenuta di musica da club culturalmente radicata.

L'Indo House è ormai presente nelle playlist, nei programmi dei festival e nelle rotazioni dei DJ in tutti i continenti.

L'impatto del collettivo risiede nella struttura, nella cura e nella narrazione di ampio respiro. Ogni uscita e performance si basa su un linguaggio sonoro coerente, plasmato dall'esperienza della diaspora.

Gli Indo Warehouse hanno consacrato l'Indo House come un filone riconosciuto all'interno della musica dance contemporanea. Il prossimo capitolo determinerà quanto lontano si diffonderà.