Il teatro in Gran Bretagna sta diventando molto più diversificato e di vasta portata.
Il British Asian Theatre esiste a un bivio interessante.
C'è un'evidente sottorappresentazione di opere teatrali scritte, eseguite e guardate dagli asiatici su cosa significhi essere nati in Gran Bretagna.
Tuttavia, la nicchia del teatro che combina influenze culturali britanniche e asiatiche viene lentamente riconosciuta.
Lungi dall'alienare il pubblico britannico bianco, il British Asian Theatre affronta ciò che rimane urgente e attuale.
Esplorano e interrogano questioni che dominano la sfera politica e influenzano la società contemporanea nel suo insieme. Vale a dire, multiculturalismo e identità, religione e cultura, stereotipi e razzismo e cosa possono o non possono significare oggi.
La ricca tradizione teatrale e drammaturgica della Gran Bretagna ha sempre prodotto opere influenti, ma per la prima volta c'è un'influenza nettamente asiatica. Questi drammaturghi sono solo nella tarda adolescenza o all'inizio dei vent'anni. Molte di loro sono donne. Molti di loro provengono da contesti socioeconomici bassi.
DESIblitz dà uno sguardo ad alcuni dei più influenti spettacoli teatrali asiatici britannici dell'ultimo decennio:
Il guru Kaur Bhatti, Behzti (2004)
Significato disonore nel Punjabi, Behzti ha acceso violente proteste e rivolte da parte dei leader sikh locali quando ha debuttato al Birmingham Repertory Theatre.
Si è scoperto che era profondamente offensivo per la loro religione. La maggior parte dell'opera si svolge in un Sikh Gurdwara e include una scena particolarmente controversa che coinvolge stupro, abuso fisico e omicidio.
La critica Helen Cross ha insistito sul fatto che Bhatti, che è di origine britannica e sikh stessa, scrive con la capacità di scoprire l'ipocrisia che si trova nella religione:
"È offensivo, furioso, assetato di sangue e arrabbiato in tutti i posti giusti ... [e] tremendamente importante", ha aggiunto.
Lo spettacolo ha sollevato dibattiti su quanto le sensibilità religiose dovrebbero essere importanti nella Gran Bretagna multiculturale. Inoltre, gli asiatici nati in Gran Bretagna sono "meno religiosi" degli asiatici migranti?
Due giorni dopo lo spettacolo fu cancellato con Bhatti costretto a nascondersi. Eppure, nel 2010, è stata finalmente rimessa in scena a Londra. L'argomento della blasfemia non è più un motivo accreditato per né censurare né annullare le commedie.
Anupama Chandrasekhar, Uscita gratuita ... (2007)
Chandrasekhar è un giovane drammaturgo nato e cresciuto a Chennai, in India. Attraverso questo gioco dimostra che anche gli asiatici nati e che vivono nella loro patria ancestrale non sono affatto tagliati fuori dalle influenze dell'Occidente che premono sull'identità asiatica.
Questa commedia esplora la contraddizione tra l'abbraccio dell'India alla tecnologia occidentale e l'adesione ai valori tradizionali.
Deepa è una ragazza di successo che viene registrata mentre fa sesso con il suo ragazzo con un telefono cellulare.
Man mano che i videoclip circolano, il doppio standard sessuale indiano viene messo in evidenza. La disgrazia che segue ricade su Deepa e non sul suo ragazzo asiatico.
Lo spettacolo esamina come la cultura asiatica sia divisa tra modernità e tradizione e come gli asiatici di origine britannica possano lottare per allineare sia un'identità britannica che un'identità asiatica.
Davide Edgaro, Testare l'eco (2008)
Testare l'eco parla di un insegnante dedicato che insegna a una classe di varie nazionalità la lingua inglese e la cultura britannica in modo che i suoi studenti possano superare il test di cittadinanza.
Questa commedia è diversa in quanto è stata scritta da un uomo anziano britannico bianco, che è già affermato come drammaturgo politico di successo.
Il critico Charles Spencer conferma che questa commedia affronta grandi questioni politiche: “La" britannicità "è compatibile con l'Islam radicale? Stiamo camminando nel sonno verso la segregazione? Il concetto stesso di multiculturalismo preclude la possibilità di un'identità condivisa? "
Mentre la Gran Bretagna diventa sempre più frammentata, lo spettacolo è uno sguardo tempestivo, arguto e critico all'attuale campagna del The Home Office per definire la britannicità con domande come: Quanti membri ci sono nell'assemblea gallese?
Tanika Gupta, Ragazzo bianco (2008)
Scritta forse dal drammaturgo asiatico britannico più riconosciuto, questa commedia esplora il multiculturalismo e la mancanza di identità nazionale da una posizione diversa; quella di un ragazzo bianco.
In una scuola londinese del centro città, la pelle bianca ti mette in minoranza. Ricky ammira e idealizza i suoi compagni di scuola etnici, in particolare il giamaicano Victor, ma Victor sostiene: "Solo perché impari il gergo, non sei uno di noi!"
Questa commedia suggerisce che in realtà sono i ragazzi bianchi i più afflitti dall'incertezza su chi siano.
Atiha Sen Gupta, Cosa ha fatto Fatima ... (2009)
Questa è la prima opera solista di Gupta, commissionata dal nuovo festival di scrittura di Hampstead quando aveva solo diciassette anni. Lo spettacolo inizia con una scena in classe molto spensierata in cui un gruppo multiculturale di amici prende in giro le religioni, gli accenti, le culture e il colore della pelle l'uno dell'altro.
Fatima Merchant sfida gli stereotipi musulmani. Fuma, beve, fa feste e ha un fidanzato bianco. Poi, alla vigilia del suo diciottesimo compleanno, senza alcuna parola o avvertimento, adotta l'hijab. Questa azione provocatoria consente di esplorare il modo in cui i britannici vedono l'hijab.
Viene attaccato perché opprime le donne, o così facendo mostra una visione ignorante dell'Islam? È un capo culturale o religioso?
La commedia critica certamente l'idea di una società multiculturale libera e accogliente perché, improvvisamente, per i suoi amici e la sua famiglia non è più quella che pensavano fosse. Sua madre la definisce una "cassetta delle lettere fondamentalista", il suo fidanzato irlandese è spinto alla violenza mentre cerca di strappargliela dalla testa, e un amico britannico pakistano vede la decisione di Fatima come un tradimento alla lotta delle donne per la libertà.
Alia Bano, Shades (2009)
Bano è un altro drammaturgo incredibilmente giovane che ha avuto la sua opera di debutto commissionata dal Royal Court Young Writers Festival. Shades parla di una sola donna musulmana asiatica britannica sulla ventina.
È un'organizzatrice di eventi con istruzione universitaria, chiamata Sabrina. Vive a Londra e cerca l'amore. Nel corso dell'opera Sabrina deve scegliere tra Ali, superficialmente sofisticata, e Reza, più devota e tradizionale. È quasi come scegliere tra la sua identità britannica e la sua identità musulmana.
Tuttavia, come sottolinea Charles Spencer, questa commedia fornisce un esilarante promemoria che in realtà: "Tutti i musulmani non sono mullah jihadisti".
Il vero successo di Bano sta nel suo ritratto di un'immagine comprensiva dell'Islam devoto. Reza non ha tempo per la violenza e desidera essere considerato sia inglese che seguace dell'Islam.
Più recentemente, Harlesdon High Street di Abhishek Majumdar, è una nuova commedia in produzione al Jackdaw Theatre, Londra. Si tratta di tre immigrati pakistani di prima e seconda generazione che cercano di guadagnarsi da vivere, vivere e vivere nella capitale culturale del Regno Unito, Londra. È in produzione dal 4 al 22 giugno 2013.
Il teatro in Gran Bretagna sta diventando molto più diversificato e di vasta portata. Ma gli stessi asiatici britannici sono interessati? O queste commedie spesso controverse sono dannose e sgradite?
Il British Asian Theatre si è sviluppato enormemente nel corso degli anni, la sua capacità di esporre una visione socio-politica delle comunità e delle prospettive asiatiche locali è sbalorditiva.
Non ha paura di dire cosa vuole, come vuole, e solo per questo motivo queste opere teatrali hanno ricevuto apprezzamenti sia dalla critica che dal pubblico.
Caricamento in corso ...