I progressi della commedia asiatica britannica in televisione

Le commedie trasmesse dalla televisione britannica sono cambiate di natura nel tempo. Torniamo indietro nel tempo e riviviamo l'evoluzione della commedia asiatica britannica in TV.

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"Non c'erano spettacoli che impiegassero attori indiani".

Gli spettacoli comici asiatici britannici sono famosi per l'aggiunta di un tocco desi al tradizionale secco e sarcastico
umorismo.

Una combinazione di arguzia, sarcasmo, ironia e sovversione degli stereotipi caratterizza molti britannici asiatici
spettacoli comici.

La commedia asiatica britannica offre uno sbocco per esprimere esperienze comuni all'interno delle comunità dell'Asia meridionale del Regno Unito attraverso una lente comica.

Gli spettacoli toccano le norme dell'Asia meridionale, il razzismo, le difficoltà di adattamento alla vita britannica e alla vita familiare dell'Asia meridionale.
Per decenni, la commedia ha fornito uno spazio comune per gli asiatici del sud britannici.

Quando pensiamo a spettacoli comici asiatici britannici più contemporanei, del calibro di Bontà Gracious Me (2012) e Cittadino Khan (2012) mi vengono in mente.

Tuttavia, gli spettacoli comici asiatici britannici non sono sempre stati etnicamente inclusivi come questi spettacoli.

Guarderemo la storia e l'evoluzione degli spettacoli comici asiatici britannici dalla fine degli anni '1960 in poi.

L'immigrazione e il contenuto in evoluzione delle commedie britanniche

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Ridere con qualcuno, invece di ridere di qualcuno, sono due cose completamente diverse. Gran parte delle precedenti commedie britanniche, con protagonisti sud-asiatici, adottarono quest'ultimo approccio.

Un aspetto chiave della commedia britannica è incentrato sull'uso di indicatori culturali e sul loro commento sarcastico.
Negli anni '1960 e '1970, il concetto di classe sociale britannica era un argomento centrale nelle commedie britanniche.

Tuttavia, la classe sociale non era l'unico indicatore culturale per gli spettacoli comici britannici. Dato l'aumento dell'immigrazione del dopoguerra, i contenuti xenofobi sono diventati un fattore chiave di alcuni spettacoli comici asiatici britannici.

Alla fine degli anni '1960, i messaggi contro l'immigrazione erano in pieno svolgimento tra i gruppi politici e i politici.

Molti britannici adottarono punti di vista simili a Enoch Powell e cercarono di difendere una forma esclusiva di britannicità attraverso il razzismo.

Ad aprile 20, 1968, Enoch Powell reso famoso Fiumi di sangue discorso in cui ha espresso la sua antipatia per l'immigrazione di massa. Ciò riguardava l'esodo di massa e l'espulsione degli asiatici dell'Africa orientale dal Kenya e dall'Uganda.

Ha affermato come l'immigrazione stesse danneggiando il trucco della Gran Bretagna. Nel suo famoso discorso, ha sottolineato l'impatto sull'immigrazione:

"È come guardare una nazione impegnata alacremente nell'accumulare la propria pira funeraria."

I primi spettacoli comici asiatici britannici attingevano alle ansie dei bianchi che circondavano l'immigrazione che rovinavano il trucco della Gran Bretagna.

Alcuni degli spettacoli comici di quest'epoca usavano insulti e stereotipi razzisti deliberati, il tutto in nome della "commedia".

Orologio Fiumi di sangue discorso qui:

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Faccia nera e umorismo maldestro basato sulle gare

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Alcuni dei primi spettacoli comici asiatici britannici includevano l'uso del blackface e l'umorismo che circonda l'immigrazione.

Un primo esempio di questo goffo umorismo basato sulla razza è la sitcom di ITV, Curry & Chips (1969).

Curry & Chips incentrato sugli operai di una fabbrica di articoli di novità a buon mercato. Ha seguito in particolare le sfide che i lavoratori bianchi devono affrontare quando lavorano con colleghi non bianchi.

Lo spettacolo era interpretato dall'attore britannico bianco, Spike Milligan (Kevin O'Grady). Aveva una faccia nera per imitare un uomo di origini pakistane.

Blackface è stata una forma comune di trucco teatrale razzista per secoli. È quando un attore bianco si annerisce la faccia per imitare un personaggio stereotipato nero o dell'Asia meridionale.

Curry & Chips conteneva molte scene di lavoratori britannici bianchi che detestavano apertamente i lavoratori non bianchi.

Lo scrittore, Johnny Speight, ha affermato che lo spettacolo mirava a utilizzare la commedia per evidenziare l'inutilità del razzismo.

Tuttavia, in pratica, lo spettacolo ha fatto più male che bene e ha apertamente approvato il pregiudizio razziale. Questo non è solo con la faccia nera, ma anche attraverso il suo uso di provocazioni razziali, come "Paki Paddy", "Wog" e "Coon".

Curry & Chips era estremamente paternalistico e poneva gli immigrati dell'Asia meridionale alla fine della barzelletta. In una scena particolare, un personaggio esprime un dialogo, con un sottotono razziale:

"Se rimandassero tutti i wog a casa avremmo un'ora di luce in più."

Curry & Chips era in gran parte un prodotto del clima politico britannico degli anni '1960. Guardando indietro, è difficile comprendere come questo contenuto palesemente razzista sia stato persino consentito in TV.

Lo storico Brett Bebber condivide i suoi pensieri Curry & Chips lo ricollega ad appropriazioni etniche da nazioni che gli inglesi avevano precedentemente governato:

"Come altre sitcom durante questa era nella televisione britannica, ha capitalizzato le ansie esistenti per la crescente migrazione di soggetti precedentemente colonizzati in Gran Bretagna".

Piuttosto che cercare di combattere le ansie preesistenti che circondano l'immigrazione, lo spettacolo l'ha sostenuta attivamente.

In più volte nello spettacolo, i colleghi bianchi presumevano che il personaggio di Milligan provenisse dall'India e che sarebbe dovuto tornare lì. Questo è uno stereotipo razziale comune degli asiatici del sud che gli spettatori hanno avuto modo di vedere nelle commedie britanniche.

Molte commedie precedenti raggruppavano tutti gli asiatici del sud in un'unica parentesi, solo perché erano marroni.

Sebbene lo spettacolo piacesse ad alcuni, nel complesso la reazione è stata del tutto negativa. La reazione scioccata degli spettatori ha portato l'Autorità televisiva indipendente a cancellare lo spettacolo dopo soli sei episodi.

Guarda alcuni grandi momenti di Curry & Chips qui:

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Contenuti discutibili dei primi anni '1970

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Curry & Chips non era certo isolata dal suo contenuto offensivo. Il contenuto razziale discriminatorio è proseguito anche nei primi anni '1970.

Tuttavia, gli asiatici del sud non erano l'unico gruppo di minoranza preso di mira.

C'erano anche molte sitcom comiche britanniche, che includevano un umorismo sfacciato basato sulla razza nei confronti degli immigrati dell'India occidentale. Ciò era particolarmente evidente negli ITV Ama il tuo prossimo (1972).

Proprio come Curry & Chips, Sitcom della BBC, Non è per metà calda mamma (1974) contiene anche l'uso del blackface. Lo spettacolo non può più essere mandato in onda a causa del suo contenuto razzista.

Non è per metà calda mamma è ambientato negli ultimi mesi della seconda guerra mondiale. Ha seguito le disavventure della festa del concerto della Royal Artillery in India.

Lo spettacolo ha interpretato diversi ufficiali britannici, ma conteneva anche alcuni personaggi indiani che lavoravano per lo stesso esercito. Questi includono l'attore del Bangladesh, Dino Shafeek, che interpreta Char Wallah Muhammad.

L'attore pakistano, Barbar Bhatti, è un altro esempio, interpretando Punkah Wallah Rumzan. Tuttavia, il personaggio principale indiano, Bearer Rangi Ram, è stato interpretato dall'attore britannico bianco Michael Bates.

Bates indossava un turbante, che era assicurato da una cintura di serpente. Si era anche annerito la faccia per imitare un indiano. Nel 2003, uno degli sceneggiatori dello spettacolo, Jimmy Perry, disse in esclusiva a The Guardian:

“È senza dubbio la serie più divertente che io e David Croft abbiamo mai scritto. Ovviamente è anche lo spettacolo di cui non possiamo più parlare ".

a differenza di Curry & Chips, Non è per metà calda mamma ha corso per 8 stagioni e ha ricevuto una reazione più varia. Molti credono che lo spettacolo non sia razzista ma solo un riflesso del tempo in cui è stato scritto.

Nel libro, Hai guardato ... L'autobiografia di David Croft (2004), lo scrittore giustifica la sua decisione di scegliere un attore bianco per interpretare un personaggio indiano:

“Il primo problema è stata la totale scarsità di attori asiatici esperti. Non c'erano spettacoli che impiegassero attori indiani.

"Non c'era un background fondamentale di spettacoli in cui potevano imparare il mestiere [e] non c'era nessuno che potesse occuparsi di una parte principale della commedia."

Ha inoltre affermato:

“Michael Bates, che era nato in India, servì con i Gurkha durante la guerra e parlava la lingua.

“Era stato più o meno cresciuto da un portatore come Randi. Michael era l'ideale per la parte del portatore. "

Nonostante la giustificazione di Croft, alcuni ritengono che impiegare un attore bianco per imitare un indiano sia estremamente discriminante. Alcune delle righe dimostrano ulteriormente perché è nel sorteggio della BBC di non essere mai più mandato in onda.

A volte, il personaggio di Bates si riferisce a se stesso come "noi inglesi" o "noi inglesi", mentre gli altri personaggi indiani no.

Bates si riferisce agli indiani come "coolies ignoranti" e "dannati nativi". È come se Bates non credesse di essere indiano. Quando il personaggio di Shafeek menziona come gli inglesi lasceranno l'India dopo la guerra, il personaggio di Bates dice:

"Se noi britannici lasciamo l'India sarà un disastro quello che accadrà a voi indigeni, come vi guadagnerete da vivere".

Questa linea, da un presunto carattere indiano, rafforza l'idea che gli inglesi fossero superiori agli indiani e che avessero bisogno della Gran Bretagna.

Guarda una scena memorabile di Non è per metà calda mamma qui:

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Rappresentazione stereotipata

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Gli spettacoli comici asiatici britannici della fine degli anni '1970 si sono allontanati lentamente dall'uso dello scioccante blackface. Tuttavia, questo non significava che gli asiatici del sud fossero chiari come fonte per gli spettacoli comici britannici.

Gran parte delle commedie asiatiche britanniche degli anni '1970 utilizzavano personaggi offensivi stereotipati indiani e pakistani.

Con il progredire degli anni '1970, gli indiani occidentali stavano assumendo molto positivamente il controllo della loro scena comica.

Alla fine degli anni '1970, gli immigrati neri usavano la commedia per esprimere le loro esperienze di vita in Gran Bretagna. Ciò include spettacoli con cast completamente neri come I Fosters (1976).

D'altra parte, gli asiatici del sud erano ancora molto posizionati come il "bersaglio dello scherzo" negli spettacoli comici britannici. Un primo esempio di ciò è stata la sitcom di ITV Mind Your Language (1977).

Lo spettacolo ha seguito una lezione di inglese, evidenziando le difficoltà degli stranieri che imparano la lingua, in un modo apparentemente divertente.

Gli studenti dello spettacolo sono stati ritratti come stranieri intellettualmente inferiori con accenti stereotipati, che hanno lottato per parlare correttamente l'inglese.

Ha mostrato in particolare scene di personaggi pakistani e indiani rivali stereotipati come Ali Nadeem (Dino Shafeek) e Ranjeet Singh (Albert Moses).

Lo spettacolo conteneva rozzi stereotipi razzisti, non solo di pakistani e indiani, ma anche di individui francesi, italiani e cinesi.

Lo spettacolo ha anche interpretato Barry Evans, che ha interpretato l'insegnante di inglese Jeremy Brown.

In un documentario intitolato, La corsa attraverso la commedia di Lenny Henry (2019), il comico indiano britannico, Paul Chowdhry, è stato in qualche modo critico nei suoi confronti:

"Non capire o non essere in grado di parlare inglese è stato l'unico scherzo che hanno [Mind Your Language]."

Gli asiatici del sud, insieme ad altri stranieri, furono posti al centro della commedia. Anche negli anni '1970, la scena comica britannica ritraeva gli asiatici del sud come "l'altro".

Mind Your Language utilizza l'incapacità percepita degli asiatici del sud di integrarsi nella società britannica come fonte di umorismo.

Guarda un'esilarante sessione di domande e risposte da Mind Your Language qui:

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Gli inizi del cambiamento

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Gli anni '1980 segnarono l'inizio di una positiva rappresentazione multiculturale nella televisione britannica.

Dopo i trionfi della commedia britannica nera, iniziò a esserci maggiore consapevolezza con la mancanza di facce marroni in televisione.

Molti avevano riconosciuto le commedie razziste del decennio precedente. L'accademico, Tahir Abbas, sottolinea perché Mind Your Language si è conclusa nel 1985:

"Lo spettacolo è stato ritirato dalle onde radio a causa dell'emergere di un movimento 'politicamente corretto' che ha incoraggiato l'idea che lo spettacolo in qualche modo giocasse su stereotipi razziali ed etnici".

Con il progredire degli anni '1980, gli asiatici del sud stavano iniziando a fare mosse nella scena della commedia televisiva asiatica britannica.

Channel 4 ha pubblicato la sua prima sitcom comica asiatica, Notti Tandoori (1985). Scritto dallo scrittore indiano Farrukh Dhondy, Notti Tandoori ha seguito la storia di due ristoranti rivali.

Lo spettacolo incorpora molti stereotipi asiatici in modo comico. Lo spettacolo presenta Tariq Yunus (Alaudin), Rita Wolf (Asha) e Zohra Sehgal (Gran).

Tuttavia, l'attore principale è Saeed Jaffrey che interpreta Jimmy Sharma, il proprietario del gioiello della corona. Il defunto attore indiano britannico, Jaffrey, era apparso in molti film e spettacoli asiatici britannici.

Robert Butler dell'Independent ha descritto Jaffrey in grande stima, scrivendo:

"Ogni volta che i registi scelgono un personaggio asiatico volubile e simpatico, la loro prima scelta è Saeed Jaffrey".

Era considerato uno degli attori asiatici britannici di alto profilo durante gli anni '1980.

Accanto Notti Tandoori, ha anche avuto ruoli importanti nel dramma televisivo, Il gioiello della corona (1984) e film My Bella lavanderia automatica (1985).

Mentre Notti Tandoori era popolare e ha funzionato per due serie, è stato solo l'inizio della commedia asiatica britannica positiva in televisione.

Guarda il trailer per Notti Tandoori qui:

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L'età dell'oro per la commedia asiatica britannica

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Gli anni '1970 sono stati spesso coniati come "l'età d'oro" delle commedie britanniche. È stata l'epoca che ha posto le basi per gli spettacoli comici britannici che guardiamo nel ventunesimo secolo.

Nonostante ciò, "Golden Age" della commedia britannica asiatica non è arrivata fino agli anni '1990.

La maggior parte degli spettacoli precedenti erano pieni di indiani e pakistani stereotipati come "il bersaglio delle battute degli sceneggiatori bianchi".

Tuttavia, negli anni '1990 gli stessi fumetti asiatici iniziarono a scrivere, produrre e rappresentare la comunità asiatica in televisione.

Nel 1991, la BBC ha trasmesso il loro primo spettacolo di sketch, The Real McCoy, che comprendeva principalmente un cast nero e asiatico.

Lo spettacolo è stato rivoluzionario, soprattutto portando una prospettiva nera e asiatica alla televisione britannica attraverso più schizzi.

L'iconico spettacolo ha avuto come protagonisti Robbie Gee, Llewella Gideon, Curtis Walker e Eddie Nestor, Meera Syal, Sanjeev Bhaskar e Kulvinder Ghir.

Guarda un divertente schizzo di appuntamento al buio da The Real McCoy qui:

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Con il progredire degli anni '1990, la commedia asiatica britannica si è distinta per la prima volta come entità a sé stante.

La commedia asiatica britannica è diventata un diritto a sé stante con l'uscita dello sketch show tutto asiatico della BBC, Bontà Gracious Me. Lo spettacolo ha avuto come protagonisti Sanjeev Bhaskar, Meera Syal, Kulvinder Ghir e Nina Wadia.

Ha seguito la cultura asiatica britannica e le difficoltà di integrarsi nella vita moderna del Regno Unito attraverso una serie di schizzi.

La storica Marie Gillespie, nel suo articolo, Dai fumetti asiatici ai fumetti asiatici: 'Goodness Gracious Me, commedia televisiva britannica e rappresentazioni dell'etnia, "afferma:

"Goodness Gracious Me è arrivato ad occupare una posizione centrale nella cultura popolare britannica come serie che ha infranto i confini nelle relazioni di 'razza' britanniche, in termini di relazione e rappresentazione della comunità asiatica."

I produttori hanno usato il sarcasmo dell'umorismo britannico, ma hanno applicato un tocco asiatico, creando successivamente una distinta commedia asiatica britannica.

Molte teorie della commedia affermano che gli scherzi si scambiano sulla conoscenza interna, creando un'intimità sociale. Questo è uno dei motivi per cui Bontà Gracious Me era così popolare.

Una caratteristica comica chiave di Bontà Gracious MEra il sovvertimento degli stereotipi dell'Asia meridionale e degli incontri con i britannici.

La pratica britannica di "Going for an Indian" per pronunciare male i nomi a tentativi tokenistici di multiculturalismo sono tutte invertite.

Gillespie, scrivendo sulle motivazioni dei produttori dietro lo spettacolo, ha dichiarato:

"Volevano riunire un pool di talenti asiatici britannici di alta qualità per produrre uno spettacolo che trascendesse l'etichetta etnica asiatica e avesse un ampio fascino trasversale".

Piuttosto che i sud asiatici presi in giro dagli sceneggiatori bianchi, lo spettacolo ha dato una voce agli asiatici del sud britannici. Una voce con cui smascherare il razzismo bianco e le figure stereotipate dell'Asia meridionale.

Bontà Gracious MÈ stata la prima commedia britannica asiatica ad entrare nella televisione tradizionale e occupare uno spazio televisivo in prima serata.

Gli schizzi dello spettacolo sono senza tempo, in particolare perché sono applicabili e divertenti anche per le generazioni future.

È stato il primo spettacolo a stabilire uno standard positivo per la commedia asiatica britannica.

Guarda uno schizzo famoso di Bontà Gracious Me qui:

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Aprendo la strada

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Il comico Lenny Henry parla molto bene Bontà Gracious Me la star, Meera Syal, nel suo documentario dice:

"Hai alzato l'asticella, hai rivoluzionato la rappresentanza asiatica britannica".

Bontà Gracious Me è stato il primo spettacolo, che ha fornito agli asiatici britannici un'agenzia. Non sono state le vittime della barzelletta, ma piuttosto quelle che hanno scolpito la propria realtà. Questo standard della commedia asiatica britannica in televisione è stato mantenuto negli anni 2000.

Uno dei più grandi spettacoli comici asiatici britannici del decennio 2000 è stato Il Kumar è al n. 42 (2001). Lo spettacolo è protagonista Bontà Gracious Me gli attori Sanjeev Bhaskar e Meera Syal.

Ha seguito un'immaginaria famiglia indiana britannica, che comprendeva i genitori, Madhuri (Indira Joshi) e Ashwin Kumar (Vincent Ebrahim), il loro figlio Sanjeev (Sanjeev Bhaskar) e sua nonna, Sushil 'Ummi' Kumar (Meera Syal)

Era una specie di incrocio tra una sitcom e un talk show. Il talk show di Sanjeev situato sul retro della sua casa di famiglia era l'obiettivo principale.

Lo spettacolo ha seguito le interviste di Sanjeev con le celebrità, così come le scene sceneggiate tra la famiglia.

Le Kumars al n. 42 correre per 7 stagioni è stato estremamente popolare in tutto il mondo tra il pubblico bianco e non bianco.

Nel documentario di Lenny Henry, alla domanda su come sia nata l'idea dello spettacolo, Syal ha dichiarato:

"Sanjeev aveva avuto l'idea, dato che aveva portato una ragazza a casa e sua madre aveva preso la ragazza da parte e ha detto 'per favore sii gentile con lui, non prende molto bene la delusione'".

Ha continuato, menzionando:

“Sanjeev ha poi pensato a come sarebbe stato se avesse portato a casa una persona famosa per incontrare sua madre e suo padre e poi ha pensato che sarebbero stati esattamente lo stesso.

"Mio padre chiederebbe davvero a Tom Hanks quanto guadagna".

Syal ha spiegato che l'idea per lo spettacolo è nata da lì.

I talk show sono generalmente pre-preparati, tuttavia, I Kumars al n. 42 era una versione originale di un talk show.

Il cast preparerebbe solo i segmenti della sitcom; tuttavia, gli ospiti famosi sono rimasti all'oscuro dell'intervista. Parlando ulteriormente di questo nel documentario di Lenny Henry, Syal rivela:

"Avevamo in mente una serie di domande che avremmo posto, ma la regola era che non abbiamo mai incontrato gli ospiti prima che varcassero la porta, quindi ci siamo assolutamente attenuti alla verità che sei entrato nella nostra casa.

"È stato quell'abbraccio del nucleo familiare indiano che ha fatto sì che la gente venisse".

Inoltre, il carattere di Syal era a volte seducente, andando deliberatamente contro la donna indiana anziana sottomessa e stereotipata.

La popolarità dello spettacolo ha permesso a una famiglia indiana di essere sulla televisione tradizionale in modo positivo. Gran parte delle prime commedie asiatiche britanniche avevano attori bianchi a capo delle battute.

Le Kumars al n. 42 ha permesso agli asiatici di prendere il controllo della loro narrativa e di essere quelli che fanno le gag.

Guarda una divertente scena punjabi di I Kumars al n. 42 qui:

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Consolidamento sulla televisione mainstream

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Dopo il successo dei primi anni 2000, la commedia asiatica britannica ha ulteriormente consolidato la sua posizione nella televisione tradizionale.

Accanto Bontà Gracious Me, Cittadino Khan è probabilmente uno dei più famosi spettacoli comici asiatici britannici.

Cittadino Khan segue la vita di una famiglia pakistana britannica a Sparkhill, Birmingham.

I personaggi principali dello spettacolo includono Mr Khan (Adil Ray), Mrs Razia Khan (Shobu Kapoor), Alia Khan (Bhavna Limbachia), Shazia Khan (Maya Sondhi) e Amjad Khan (Abdullah Afzal).

Lo spettacolo è stato estremamente popolare non solo per attirare i pakistani britannici, ma per un vasto pubblico multiculturale.

Tuttavia, dopo l'uscita del primo episodio, la BBC e Ofcom hanno ricevuto lamentele sugli spettacoli che ridicolizzano la fede.

In un'intervista con la BBC, lo scrittore e star, Ray, ha espresso le sue intenzioni per lo spettacolo:

“Crescendo in una famiglia musulmana negli anni '1970 e '80, ho visto raramente famiglie come la nostra in TV.

"Quindi, sono lieto di essere in grado di rimediare e condividere un po 'della mia cultura con un vasto pubblico."

Durante un'intervista con The Guardian nel 2013, Ray spiega come il suo personaggio innocuo stia costruendo ponti tra persone di diversa estrazione:

"Quello che avevo intenzione di fare con Citizen Khan è una buona cosa: rendere il signor Khan un buon personaggio, per renderlo universale e una comunicazione tra le diverse comunità."

Dopo gli attacchi terroristici dell'9 settembre e del 11 luglio, la presenza di musulmani britannici nel Regno Unito è diventata estremamente razzializzata.

Cittadino Khan rompe questi presupposti e ha permesso a una famiglia pakistana britannica di essere sulla televisione tradizionale in modo positivo.

Guarda una scena divertente da Cittadino Khan qui:

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Ci sono stati molti spettacoli comici asiatici britannici, in onda su BBC Three, prodotti da cabarettisti come Guz Khan.

Guz Khan recita nella commedia drammatica L'uomo come Mobeen (2017). La serie segue la vita di Mobeen (Guz Khan), un ex spacciatore.

Nate (Tolu Ogunmefun), Eight (Tez Ilyas), Aqsa (Dúaa Karim) e Office Harper (Perry Fitzpatrick) sono gli altri personaggi principali della serie.

Il dramma mette in luce le difficoltà di Mobeen per crescere sua sorella minore e cercare di vivere una buona vita.

Lo spettacolo affronta anche molti problemi seri, come il crimine del coltello e gruppi di odio basati sulla fede attraverso una lente comica.

Guarda una scena divertente di Man Like Mobeen qui:

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La storia degli spettacoli comici asiatici britannici non è così lunga. Tuttavia, la commedia asiatica britannica è progredita così tanto in cinquant'anni.

Curry & Chips, in confronto a Uomo come Mobeen, mostra quanto sia cambiata drasticamente la commedia asiatica britannica.

C'è stato un netto cambiamento da scioccanti insulti razzisti e personaggi stereotipati. Gli stessi asiatici britannici hanno preso il controllo della scena comica asiatica britannica.

Le commedie asiatiche britanniche trascendono l'etichetta "ridiamo degli asiatici a causa della loro cultura, accenti e cibo".

Gli spettacoli asiatici britannici del ventunesimo secolo non sarebbero stati prodotti senza Bontà Gracious Me aprendo la strada.

Sebbene sia stato un processo lento, gli spettacoli comici asiatici britannici hanno consolidato il loro posto nella televisione britannica tradizionale. Questo è un fattore che sarebbe sembrato impossibile nel 1969.



Nishah è una laureata in storia con un vivo interesse per la storia e la cultura. Le piace la musica, i viaggi e tutto ciò che è Bollywood. Il suo motto è: "Quando hai voglia di mollare ricorda perché hai iniziato".

Immagini per gentile concessione della BBC.




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