La storia della moda in India

La moda in India è colorata come la nazione stessa. Riflette il ricco patrimonio culturale e l'estetica del paese di migliaia di anni.

La scena della moda indiana copre una vasta gamma di stili, mescolando il meglio delle tecniche tradizionali e delle ideologie moderne per creare una fusione tra Oriente e Occidente.

Dai sari drappeggiati in modi diversi ai jeans skinny indossati dagli uomini a tonalità non convenzionali come il nero adottato per le occasioni speciali, la moda in India ha fatto molta strada.

Ma dove è iniziato tutto?

Un aspetto interessante della moda è che viene reinventata più e più volte per rispecchiare i valori e le circostanze di un determinato periodo. Non è mai un fenomeno nuovo.

La scena della moda indiana non è diversa. Ha subito un ambiente di trasformazioni per mostrare lo stato sociale, culturale ed economico pur mantenendo la sua natura fiammeggiante.

La storia della moda in India non è meno prolifica e può essere ricondotta ai tempi antichi noti alla mente umana.

A partire dall'inizio; le antiche civiltà ci fanno capire come la moda si è evoluta nel corso dei decenni.

L'era della moda minimalista - Civiltà della valle dell'Indo

La storia della moda in India può essere fatta risalire alla civiltà della valle dell'Indo.

Figurine e sigilli scavati da questo mondo esistenti tra il 3300 e il 1300 a.C. Ci mostrano che il minimalismo o addirittura la nudità definivano la moda di quel tempo.

Un semplice pezzo di stoffa scucito era tutto ciò che la gente di Harappa e Mohenjodaro si metteva sul corpo.

Le raffigurazioni limitate trovate mostrano uomini che indossano un panno intorno alla vita. Viene passato tra le gambe e nascosto dietro nella parte posteriore, simile al moderno dhoti.

Anche i turbanti facevano parte del loro abbigliamento quotidiano per proteggersi dal caldo.

Alcuni uomini hanno anche drappeggiato uno scialle sulla spalla sinistra, come si evince da una statua di un uomo scoperta nel sito di Mohenjodaro.

A causa dell'espressione meditativa sul suo volto, si presume che la statua sia quella di un sacerdote. Pertanto, si può anche presumere che gli uomini privilegiati spesso coprissero la parte superiore del corpo.

Le prime rappresentazioni della moda femminile le mostrano in una gonna al ginocchio con la parte superiore del corpo lasciata scoperta.

La famosa figura di ragazza danzante, scoperta anche nei siti di Mohenjodaro, non indossa vestiti. Tuttavia, il collo e le braccia sono pesantemente ornati.

L'abbigliamento minimale è spesso collegato a culture primitive. Tuttavia, questo non è il caso della civiltà della valle dell'Indo perché la tendenza è comune a tutta la popolazione.

In effetti, si può dire che il ruolo dell'abbigliamento non era limitato agli ideali di modestia. Invece, era per adornare e accentuare gli attributi attraenti.

Gioielli e accessori, comprese collane, orecchini, braccialetti, cavigliere, bracciali e cinture erano indossati da uomini e donne. I copricapi elaborati erano piuttosto una moda, aggiungendo alla sensualità generale.

Indumenti scuciti avvolti o drappeggiati in modi abbinati a gioielli e copricapi fantasiosi erano la dichiarazione di stile della società.

Dai minuscoli frammenti di vestiti trovati, si può dire che tessuti di cotone e seta venivano usati in questa età del bronzo. Qui iniziò anche la tintura del cotone.

Anche se non si parla di lana, il commercio di Harappa con la Mesopotamia potrebbe aver portato rifornimenti di lana mesopotamica. Il freddo potrebbe anche aver richiesto l'uso di pelli di animali.

L'età di Apsaras - periodo vedico

Poco era cambiato in termini di moda con l'avvento dell'era vedica. A causa del clima caldo, i singoli pezzi di stoffa scuciti rimanevano una preferenza.

Antariya, simile a un perizoma, era pensato per la parte inferiore del corpo. Un capo versatile, può essere drappeggiato in vari modi.

Si potrebbe semplicemente avvolgerlo intorno alla vita con pieghe sul davanti. Potrebbe anche essere preso tra le gambe e nascosto dietro Kacca stile. Le donne lavoratrici trovavano conveniente quest'ultimo stile.

Le sculture e i dipinti trovati hanno rivelato che il file Antariya variava in lunghezza. Andava dalle dimensioni delle minigonne moderne alla lunghezza della caviglia.

Il tessuto variava da traslucido a spesso a seconda della persona.

Un altro articolo chiamato Uttaria era anche indossato in diversi modi, che si appoggiavano al comfort individuale e ai capricci del tempo.

Alcuni lo indossavano diagonalmente sul petto. Altri lo indossano liberamente lungo la schiena, appoggiato sulle spalle e sostenuto dal polso, in modo simile a un moderno dupatta è tenuto.

Entrambi i sessi hanno scelto di mantenere scoperta la parte superiore del corpo.

A Kayabandh, che è come una cintura, era legato alla moda per tenere il Antariya a posto. Di solito, è stato fissato sotto l'ombelico per enfatizzare le curve.

La moda unisex ha governato il primo periodo dell'era in cui la conoscenza è emersa nella forma dei Veda; i più antichi testi indiani.

Sebbene gli indumenti cuciti e cuciti non fossero ancora in uso, le persone avevano imparato l'arte dell'abbellimento.

I costumi, quindi, erano pezzi rettangolari di stoffa colorati e impreziositi da fili d'oro e d'argento.

Cucito e cucito per commercio e tessuti - L'era delle dinastie

La tarda età e quella post-vedica hanno visto cambiamenti graduali nel modo di vestire delle persone. Quando i regni furono costruiti e il commercio fu stabilito, questa parte della storia della moda in India vide influenze greco-romane.

Il primo più grande impero scoperto da Chandragupta Maurya e dalla dinastia Sunga portò avanti la tendenza del primo periodo vedico. L'unica differenza era che alcune donne sposate indossavano una fascia al seno.

I greci hanno ottenuto le tuniche, mentre i romani hanno portato in India vari modi di drappeggiare. Alcuni credono che il sari sia nato in questa epoca, anche se la questione è ancora in discussione.

Gli antichi costumi femminili romani comportano una lunga tunica, sulla quale viene tirato un pezzo di lana rettangolare sopra la testa, che ricorda il sari indiano.

Affascinante, questo indumento rettangolare simile a un mantello era chiamato palla; la parte decorata del sari. Ciò ha portato molti storici a credere che il sari classico sia il risultato dell'influenza romana.

Tuttavia, da quello che ci dice la maggior parte della storia della moda in India, è che il sari è nato dopo il passaggio ai vestiti cuciti e cuciti.

I governanti Kushan possono essere accreditati per provocare una rivoluzione nella scena della moda indiana. Vediamo un passaggio da indumenti puramente drappeggiati a quelli tagliati e cuciti nel loro tempo.

Nacquero tuniche lunghe, cappotti e pantaloni, mentre i Antariya ed Uttaria rimasta in voga, indossata dalle persone più indigene.

Gli indumenti cuciti non erano solo i nuovi preferiti, ma hanno anche guadagnato uno status. Erano associati alla regalità mentre progredivamo nel periodo Gupta.

La tunica o Kancuka indossato dalla popolazione è stato reinventato in abiti di broccato con maniche per i cortigiani e ministri.

Come si vede sulle monete antiche, i nobili indossano lunghi cappotti, pantaloni e stivali.

Non passò molto tempo prima che l'abbigliamento nativo di Antariya ed Uttaria hanno avuto anche un tocco creativo. Ciò era dovuto al progresso dell'industria tessile e all'impatto della moda straniera.

Gli uomini comuni sono visti indossare un corto a metà coscia Antariya, mentre il re ha optato per uno lungo, di seta con motivi realizzati su di esso.

Le femmine indossavano il Antariya nel Kacca stile o come file lehenga, che di solito era lunga fino al polpaccio. Alcuni hanno optato per una combinazione di entrambi, rappresentando una gonna corta.

In ogni caso, era avvolto sotto l'ombelico e stretto intorno ai fianchi per evidenziare le curve.

L'età dei Gupta vide anche l'avvento del Gagri o una gonna pesantemente arricciata, archetipo della gente rurale dei giorni nostri.

Un cambiamento dalla cultura del topless avvenne durante questo periodo con l'invenzione di camicette or colis. Il backless colis o camicette con stringhe dietro per allacciarla furono introdotte in questo periodo.

Drappeggio del Antariya nello stile sari era anche in pratica, sebbene nella maggior parte dei casi i seni rimanessero scoperti.

Mostrare la pelle non ha portato disonore alle donne. Invece, i vestiti sono stati progettati per migliorare l'attrattiva e il comfort era l'aspetto sottostante del senso della moda dell'epoca.

I capelli sono rimasti un elemento centrale di questa parte della storia della moda in India. Era vestito in modo così elaborato che l'assistenza di cameriere o esperti era vitale.

alcanna come aggiunta agli accessori è visto come i palmi arrossati e le piante dei piedi sono una scena comune durante l'età.

Dal minimalismo al massimalismo - The Age of Royals

Quando si sente il termine "reale", vengono in mente grandi palazzi, enormi aule di tribunale, verande, giardini, per non parlare dei costumi meravigliosamente realizzati e dei gioielli pesanti. Sembra una bellissima fantasia, no?

Potrebbe sembrare un sogno lontano oggi. Tuttavia, l'India storica ha assistito a diversi regni con culture distinte che hanno conquistato con il motivo di diventare una forza dominante in tutto il paese.

Anche se il motivo è rimasto insoddisfatto, sono riusciti a lasciare una forte impressione sulla cultura delle regioni sotto il loro controllo.

Che si tratti del Marathas o del Mogol, hanno lasciato un'impronta sulle tradizioni, il cibo e la moda in India.

A quel tempo, il commercio e il tessile erano già fioriti in India.

Grazie alle dinastie Maurya e Gupta, i migliori tessuti erano disponibili. Questo include cotone tinto, stampato, fantasia e ricamato, mussola, lane come pelliccia, tassar, seta eri e seta muga.

Diverse stampe tradizionali che sono di uso comune oggi come quadri, strisce, motivi floreali e animali per citarne alcuni hanno trovato le loro radici in questa era post-vedica.

La bellezza e la brillantezza dei tessuti indiani hanno catturato gli occhi degli stranieri, determinando forti relazioni commerciali con molte nazioni in tutto il mondo.

Le loro altezze hanno riconosciuto questo valore dei materiali, li hanno innovati per dare vita a una tendenza della moda che trascendesse i decenni per rimanere sempreverde.

Non solo c'è un passaggio dalla moda unisex a quella specifica per genere, ma i vestiti sono anche definiti dalla statura sociale nella società.

I Wadiyars hanno introdotto il Durbar vestito, che è una combinazione di un cappotto al ginocchio e pantaloni churidaar o dhoti ricamato con zari d'oro per gli uomini.

L'abbigliamento indicava la differenziazione di classe poiché era pensato solo per coloro che frequentavano la corte reale.

I Maharanas di Mewar hanno esposto la tendenza di Band Gala. Questo è stato il risultato dell'impatto della medicazione europea che si è verificato nel corso degli anni.

Tradizionalmente, gli uomini regali dell'epoca indossavano abiti simili Achkan or Sherwani combinato con churidaar o dhoti con filo d'oro.

Turbanti, che vanno da quelli corti, semplici a quelli pesanti, ingioiellati con una lunga coda, costituivano un elemento centrale del loro abbigliamento quotidiano.

Le donne sono vestite con sari di pura seta o lehenga cholis decorato con motivi in ​​oro e argento. Ciò ha mostrato il loro gusto e stile di vita lussuosi.

L'amore dei reali per i gioielli raffinati non ha eguali. Uomini e donne si adornavano entrambi con pesanti collari, orecchini, cavigliere, bracciali, anelli, braccialetti e maang tikas.

Mentre i governanti dell'attuale Rajasthan hanno introdotto tecniche di progettazione di gioielli intricate come Jadau ed minakari, i Nizam del sud hanno reso popolare l'uso di perle e pietre preziose.

Quando si parla di questa parte della storia della moda in India, non possiamo dimenticare i Mughal che hanno lasciato un segno nell'artigianato in India.

Il loro gusto eccezionale nella moda può essere chiaramente visto nella finezza dei loro modelli.

La grandezza e lo scintillio definiscono precisamente il gusto dei Mughal. Gli abiti realizzati in seta lussuosa, mussola, velluto, disegni elaborati e ricchi ricami sono alcune caratteristiche uniche dell'abbigliamento Mughal.

L'abbigliamento indossato dai nobili Mughal raffigurava idee di moda persiane e turche. Gli uomini sono ricoperti di splendidi abiti a maniche lunghe con sopra un cappotto abbinato a churidaar o pantaloni del pigiama.

L'abito era incompleto senza turbante e cintura.

Inoltre, non solo viene eseguito un intricato lavoro di filo in oro e argento, ma i costumi sono anche tempestati di pietre preziose come perle, diamanti, smeraldi e rubini.

Le femmine della comunità indossavano una maglia larga kurta abbinato a pantaloni larghi e larghi, simili a Sharara ed Gharara disponibile oggi. Anche i turbanti facevano parte del loro vestito.

I purdah or Marrone sistema, che richiede alle donne di coprirsi il viso con un velo o di prendere la sciarpa come un indumento chiamato dupatta sopra la loro testa, fu iniziato dai Moghul.

La tradizione veniva praticata per nascondere la bellezza femminile e proteggerle dagli occhi e dalle intenzioni malvagie.

Tuttavia, ha portato a privare le donne dei diritti personali e delle scelte non solo in termini di scelta di cosa indossare, ma in vari ambiti della vita.

Il look non è completo senza i gioielli, che costituiscono una caratteristica importante della moda dei tempi.

Ornamenti pesanti, compreso l'ormai popolare jhumka ed Balis, erano indossati da uomini e donne dell'epoca.

Il freddo che è prevalente nelle regioni settentrionali governate da questi Mughal richiedeva tessuti come lana calda, pashmina e tush.

Sono anche noti per creare scialli belli e delicati che si dice scivolino senza soluzione di continuità attraverso un anello.

Tra tutti i governanti Mughal, l'imperatore Akbar ha conquistato milioni di cuori. Ha mostrato un vivo interesse per le arti e la moda e ha incoraggiato l'unità tra indù e musulmani. Questo atteggiamento si riflette nell'abbigliamento che ha adottato.

Ha introdotto un indumento distinto che comprendeva un lungo kurta o giama. Si adattava strettamente alla vita e poi scorreva come una gonna, abbinata a pantaloni e turbante ingioiellato.

Non solo questo era più vicino allo stile dei sovrani del Rajasthan, ma portava anche sollievo alle donne che temevano di indossare pantaloni sotto la versione precedente di jama che aveva una fessura.

In cambio di questo atteggiamento armonioso, molti Rajput o governanti del Rajasthan hanno anche abbracciato gli stili Mughal.

Akbar ha sposato una principessa Rajput, Jodha, che ha portato un'ondata di cambiamento nella moda nelle corti reali Mughal.

Il suo abbigliamento ha reso giustizia al termine "Regina". La raffinata arte fatta con zardosi, kundane pietre sui suoi abiti reali di lehenga choli era niente come mai visto prima.

Creati con i migliori broccati, sete e cotone, questi abiti combinati con gioielli opulenti e il suo comportamento raccontavano una storia di lusso e tradizione.

L'era Mughal simboleggia il passaggio dalla tendenza del minimalismo al massimalismo. Non era visibile neanche un centimetro di pelle tranne che sul viso e sui palmi.

Anche se la gente del posto aveva iniziato ad adottare il loro stile, c'era ancora molta strada da fare.

I Mughal potrebbero essere andati via, ma il loro gusto per la moda continua a ispirare l'abbigliamento maschile e femminile fino ad oggi.

Lo stesso vale anche per Rajput e Marathas, i cui eleganti ghagra e i sari ispirano abiti da sposa e tradizionali.

Miscela di Oriente e Occidente - Raj britannico e post indipendenza

Affascinati dalla terra dei ricchi tessuti, gli europei sono venuti in India per promuovere collaborazioni commerciali. Considerati esotici, gli inglesi si innamorarono dei tessuti e delle stampe indiane, in particolare del cotone e dell'indaco.

Dal cashmere al calicò, gli inglesi hanno importato molti tessuti, aggiungendoli al tesoro del paese. Così, il XVII e il XVIII secolo videro l'India come una delle nazioni più ricche del mondo.

Inizialmente vestiti in modo eccessivo per il clima tropicale, gli inglesi abbracciarono gli abiti e le usanze della nazione. Presto le cose cambiarono quando la Compagnia delle Indie Orientali conquistò l'India.

I nativi, i loro costumi e costumi, erano disprezzati ed etichettati come analfabeti, dando vita alla schiavitù, alle divisioni sociali e al razzismo.

Affascinati dai modi occidentali, la maggior parte di loro finì per considerare gli inglesi superiori e scimmiottò il loro stile di vita. Ciò ha portato a una nuova ondata di moda in India.

La classe superiore ha adottato un quoziente di stile incline al vestirsi moghul e vittoriano. A partire dal Ghagras e dai sari agli abiti ricamati e alle gonne a balze, tutto divenne un luogo comune.

Chiffon, pizzo e raso erano alcuni nuovi tessuti usati oltre alla pura seta e al cotone.

La modella indiana Maharani Indira Devi è accreditata della scoperta dello chiffon francese. La sua scoperta ha portato all'evoluzione del sari sempreverde trasformato in splendidi metri di chiffon.

Sua figlia Maharani Gayatri Devi era un'epitome di bellezza, che è stata ulteriormente amplificata dai suoi capelli corti, sari eleganti e scarpe chic.

Icone di stile come Anansuya Sarabhai indossavano una camicia e una cravatta invece di una camicetta sotto il sari, mentre Vijay Lakshmi Pandit non riusciva a superare il colletto alla coreana e la spilla.

Il sari di base era di non andare da nessuna parte. Ma ora erano accompagnati da una camicetta a manica lunga e media, abbinata in vari modi e con la sottoveste.

Come accennato in precedenza, fino a molto tempo la cultura di indossare la camicetta era assente o presente sotto forma di una semplice fascia per il seno tra le sole élite.

L'avvento degli inglesi pose fine a tutto ciò.

Non solo gli indiani assimilarono completamente le influenze inglesi, ma lo fecero in un modo che non molti avrebbero riconosciuto questi elementi come presi dagli inglesi.

Ipnotizzato dai modi fiduciosi e dall'atteggiamento audace degli uomini britannici, il maschio indiano potrebbe presto essere visto in camicie, pantaloni e completi a due pezzi.

I lunghi cappotti ricamati erano ormai tipici delle case reali e indossati solo durante le cerimonie.

L'uomo comune è rimasto fedele alle proprie radici, non necessariamente per scelta ma anche per circostanze.

Possono essere visti indossare il perizoma o il dhoti o allungare e kurta, mentre le donne aderivano al sari e ghagra Choli.

L'auto-sostenibilità, il principio fondamentale nella lotta dell'India per l'indipendenza, ha dato origine a un nuovo capitolo nella storia della moda in India: il movimento Khadi.

Khadi divenne un simbolo di patriottismo e fu ampiamente utilizzato per allontanarsi dalla dipendenza da stili e materiali stranieri.

Sarees, kurtas, pigiami, abiti e altri articoli sono stati progettati utilizzando questo materiale nativo tessuto su una filatura Charkha.

La giacca Nehru, la cui popolarità sembra essere senza fine, è stata un'invenzione di questo movimento. Pandit Jawaharlal Nehru iniziò a indossare abiti khadi fatti in casa di cui faceva parte la giacca.

Oltre a offrire opportunità di lavoro, il khadi divenne anche parte integrante dell'abbigliamento etnico indiano.

Sebbene la storia dell'abbigliamento e della moda indiani risalga indietro nel tempo, è stato solo dopo l'indipendenza che l'industria ha guadagnato slancio.

Sì, i cambiamenti erano già iniziati, ma l'indipendenza ha portato a riforme significative nella moda in India.

Gli ultimi decenni del millennio, ovvero gli anni 60-90, hanno assistito all'emergere di una razza di moda ibrida.

L'esposizione a ovest, la popolarità di massa di Bollywood, la crescita delle scuole di moda e la ritrovata libertà potrebbero essere citate come ragioni di questo sviluppo.

Al guardaroba sono state aggiunte sagome avvolgenti come kurtas corti attillati, top senza maniche, camicette corte e aderenti insieme a pantaloni a zampa d'elefante, camicie a scacchi e colli a polo.

Anche nuovi tessuti come nylon, poliestere e rayon sono stati introdotti nel mercato.

I copricapi furono messi a riposo, ad eccezione degli uomini dei gharanas reali e delle zone rurali che continuano a indossare turbanti anche oggi.

Le acconciature tagliate e ondulate sono state sostituite con lunghe trecce. I gioielli sono diventati più una cosa femminile, anche se i pezzi pesanti sono stati riservati per eventi importanti.

Il sentimento hippie ha occupato l'aria con l'avvicinarsi degli anni '70, il cui effetto poteva essere visto sulla moda in India. Design audaci, colori vivaci e stampe psichedeliche hanno preso il sopravvento.

Gonne, abiti a pois, maxi, crop top, camicie, tailleur e calze a rete abbinati a stivali e lunghi capelli spettinati riassumono il quoziente di stile della generazione.

Glam è la parola per gli anni '80, quando la cultura della discoteca ha avuto un profondo impatto sugli abiti indossati dalla gente comune, dando vita a sguardi appariscenti.

Il decennio segna anche l'ingresso di sempre più donne nel mondo del lavoro, portando alla ribalta il power dressing: camicie e pantaloni, gonne intere e midi.

Anche denim, giacche di pelle, magliette colorate e grandi sfumature divennero una rabbia.

Il sari ha prevalso come punto fermo, ma è stato reinventato in chiffon semplice e fluido abbinato a camicette senza maniche in colori coordinati, bindi e ornamenti leggeri.

Il kurta corto e il churidaar furono sostituiti con il salwar kameez lungo. Nacquero anche gli spallacci.

La tendenza è scesa fino agli anni '90, ma con alcuni cambiamenti. Sarees e salwars furono gradualmente limitati alle cerimonie.

Invece, jeans, magliette, top all'americana, salopette, pantaloni, cinture enormi e occhiali da sole erano inclusi nell'abbigliamento quotidiano.

Va notato che i principali marchi di moda si sono resi conto del potenziale del mercato della moda indiano.

Questo combinato con le grandi riforme del commercio estero ha portato all'arrivo di marchi internazionali uno dopo l'altro.

Il nuovo millennio, gli anni 2000, apparteneva ai marchi, con le persone che vedevano stili sportivi di etichette come Nike, Puma, Pepe Jeans, Wills Lifestyle, M&S e altri.

I jeans e i pantaloni a vita alta hanno perso popolarità per far posto alla tendenza dei jeans a vita bassa per entrambi i sessi.

Oltre a denim e abiti, la moda femminile comprendeva sari, ghagras e abiti indiani lunghi fino al pavimento che erano stati rifatti in rete e georgette. Gli uomini preferivano jeans strappati e pantaloni cargo.

Anche i marchi di stilisti giocano un ruolo importante nel plasmare la scena della moda in India. L'era ha visto designer come Tarun Tahiliani, Manish Malhotra, Sabyasachi, Neeta Lulla, ecc. Sono al centro della scena.

L'Indian Fashion Week, che è un evento biennale, è iniziato nel 2000 per fornire una piattaforma ai designer.

Ha migliorato la posizione dell'India nel mercato globale della moda e la comunicazione nelle tendenze per le aspiranti fashioniste.

Questi designer non solo hanno ispirato le persone attraverso le loro collezioni, ma hanno anche fatto rivivere varie tecniche dimenticate. Ritu Kumar ha portato il bellissimo mestiere di zardosi e la stampa a blocchi a mano alla ribalta.

Dal lavoro con i fili ai motivi e alle stampe vintage, Sabyasachi è costantemente al lavoro per riportare la lussuosa arte dell'epoca passata attraverso le sue collezioni.

Sebbene questi siano due casi, fino ad oggi, gli stilisti rivisitano continuamente l'eredità indiana della tessitura e del design per portarli alla ribalta.

Ciò fornisce opportunità di lavoro preservando l'arte.

Con l'abbigliamento fusion diventato una tendenza popolare, il ricamo è diventato una dichiarazione di moda e poteva essere visto sugli abiti occidentali.

Essendo una parte significativa della moda in India, il ricamo divenne anche la più grande esportazione del paese.

Che si tratti di abbigliamento etnico o occidentale, essere trendy era il motto all'inizio del millennio. Dai matrimoni ai college, dai giovani agli anziani, uomini e donne indossavano etichette di marca alla moda e abiti firmati.

Bollywood e moda

Che si tratti della giacca rossa di Shah Rukh in "Chaiya Chaiya" (1998) o dei grandi abiti di Deepika in Bajirao Mastani (2015) e Padmavat (2018), ogni anno un film di successo, una superstar o un personaggio detta le scelte nel proprio guardaroba.

Da quando l'industria dell'intrattenimento ha guadagnato popolarità fino ad oggi, è stata una finestra sulle tendenze della moda in evoluzione per la gente comune.

Tracce della moda britannica, adottata dall'élite, sono state viste nei film degli anni '50. Le attrici indossavano abiti stravaganti con i capelli corti e arricciati.

Sul fronte tradizionale, l'abito Anarkali di Madhubala in Mughal-E-Azam (1960) e le camicette aderenti con scollatura a cuore indossate dalle attrici dell'epoca divennero le preferite.

Gli uomini, d'altra parte, hanno copiato Dev Anand il cui unico sguardo ha fatto svenire le ragazze. Il Guida (1965) l'attore ha stabilito la tendenza per camicie a quadri, sciarpa e giacche con i capelli a sbuffo.

Nei decenni a venire, il cinema indiano ha riflesso diverse tendenze occidentali e lo stato mutevole delle donne nella società.

Ogni ragazzina voleva essere l'audace Dimple Kapadia con una camicetta corta a pois e una minigonna.

Un altro preferito era Zeenat Aman nel suo look hippie Hare Ram Hare Krishna (1971).

Sari dai colori vivaci indossati da Mumtaz e kurtas corti e attillati ostentati da Sadhana hanno trovato un posto negli armadi delle donne.

Le frange che quest'ultima ha portato alla moda sono diventate note come 'Taglio Sadhana'e sono popolari fino ad oggi.

Le labbra erano colorate in tonalità audaci, mentre gli occhi erano carichi di kohl e mascara.

Gli uomini hanno adottato il Guru kurta, pantaloni a zampa d'elefante e giacche di pelle, resi famosi da Rajesh Khanna e Amitabh Bachchan, Rispettivamente.

L'avvento della televisione nelle famiglie indiane aumentò l'influenza dei film sulla moda quotidiana.

Non solo salwar, ghagras e sari sono diventati l'abbigliamento tradizionale per le donne, ma sono stati adottati anche spalline, ornamenti sfavillanti e colori sgargianti.

La diva Rekha, i cui sari e lo stile hanno ancora il potere di indebolire le ginocchia delle donne, è una delle attrici responsabili della tendenza.

Quando si parla di Bollywood, non possiamo dimenticare le damigelle di Yash Chopra che ballano con i loro eroi tra montagne innevate in sottili sari di chiffon.

Trasudavano sensualità e grazia, facendo sognare le ragazze del loro principe azzurro.

Inoltre, la camicetta senza schienale di Madhuri abbinata a un sari ricamato e al ghaghra choli verde e bianco di Hum Aapke Hain Kaun ..! (1994).

Un altro aspetto popolare era il suo churidaar a strati Dil Toh Pagal Hai (1997).

Sì, sono diventati una rabbia nella moda nuziale e sembravano perfetti per canalizzare il proprio lato femminile.

Gli uomini di tutto il paese potevano essere visti in t-shirt e gilet colorati, aderenti al corpo, che imitavano artisti del calibro di Shah Rukh Khan e Salman Khan.

Mentre gli stilisti sono debitamente accreditati con la rinascita dell'arte e dell'artigianato indiano, a Bollywood non può essere negato il suo posto come mezzo importante per lo stesso.

Gli anni 2000 hanno permesso di vivere come i reali con designer che reinventano Anarkalis, ghagras elaborati, splendidi cantieri di sari e abbigliamento indo-occidentale.

Queste tendenze si sono riflesse in film come Devdas (2002) Jodhaa Akbar (2008) Kal ho na ho (2003), e Bunty e Babli (2005).

Grazie a loro, le collezioni di abiti da sposa per uomo e donna sono state rinnovate con una serie di stili.

Questi includono sari riccamente ricamati, abiti Patiala con colletto, sgargianti Anarkalis, dhotis, sherwanis e pantaloni jodhpuri.

Combinazioni di jeans con kurta, blazer e dupattas, chiamati abbigliamento indo-occidentale, divennero comuni durante le occasioni.

Indubbiamente, Bollywood ha e rimane fino ad oggi una delle principali forze trainanti della moda in India e nelle case indiane.

Giovani attori come Sonam Kapoor, Deepika Padukone, Sara Ali Khan, Ayushmann Khurrana e Ranveer Singh sono le nuove icone della moda. Hanno rivisto più volte la definizione di moda nella mente delle persone.

La storia della moda in India è ricca di influenze. Evolvendosi per riflettere l'attuale mentalità, pur non rinunciando al patrimonio artistico, la moda indiana si è giustamente guadagnata il suo posto nel mercato globale.

Mentre le donne del paese stanno crescendo indipendenti e gli uomini le accolgono alla pari, il senso dello stile ha fatto molta strada.

Pantaloncini, crop top, slip a vita alta, abiti formali, jeans strappati, tute e vestiti, le donne li portano con la stessa eleganza che fanno con l'abbigliamento indiano.

Anche gli uomini hanno infinite opzioni oggi, da camicie e pantaloni a sherwanis e gonne, che scuotono con lo stesso fascino.

Con le persone che diventano più rispettose dell'ambiente, l'industria sta anche guardando all'interno per escogitare scelte consapevoli che aprano la strada a vestiti e stili sostenibili.

Come è evidente, l'attuale voga in India coinvolge vari elementi delle epoche storiche. Ciò conferma il fatto che la moda è in continua evoluzione e difficile da racchiudere in una frase.

Il già versatile scenario della moda è costantemente sotto l'influenza delle tendenze globali e ciò che ci aspetta è difficile da prevedere.

Qualunque sia la sorpresa, una cosa è certa che la moda in India non perderà mai il suo spettro di fascino e colore che è sempreverde.