"La poesia è diventata una porta per tutti questi sentimenti che ho provato"
La poesia ha molte sottocategorie che la rendono una delle forme creative più versatili e diverse. È anche il motivo per cui più artisti della parola parlata dell'Asia meridionale stanno sbocciando all'interno di questo mestiere.
La parola parlata è molto drammatica rispetto alla poesia normale.
Utilizzando il suono, i movimenti delle mani e la presenza scenica, ogni artista vuole creare un'esperienza durante l'esecuzione del proprio lavoro.
Mentre la maggior parte della poesia è aperta all'interpretazione, la parola parlata ha una certa immediatezza al riguardo.
La maggior parte degli artisti utilizzerà questa qualità per comunicare esplicitamente al pubblico il messaggio dietro le loro poesie. È un elemento molto utilizzato dagli artisti dell'Asia meridionale.
Esprimeranno storie personali come il modo in cui le persone hanno difficoltà a pronunciare i loro nomi. Oppure affronteranno incontri con razzismo, cultura, ideologie e tradizioni.
Gli spettatori provano un senso di riconoscibilità quando lo sentono poesie e quelli che non provengono da Desi hanno una visione di prima mano dell'esperienza dell'Asia meridionale.
Pertanto, DESIblitz dà un'occhiata ad alcuni degli artisti di parole parlate dell'Asia meridionale più stimolanti da tenere d'occhio.
Zain Haider Awan
Originario di Peterborough, in Inghilterra, Zain Haider Awan è un poeta emotivo che attinge ai suoi pensieri, ricordi e sentimenti di pachistano britannico.
Anche se i suoi pezzi sono molto più trascendenti del semplice stile di vita asiatico britannico.
Le sue poesie riguardano l'identità, la cultura e la politica, con alcuni dei suoi lavori che affrontano le crepe all'interno di alcune istituzioni.
Allo stesso modo, non ha paura di discutere argomenti più delicati come la discriminazione.
Sulla scia delle proteste di Black Lives Matter nel 2020, Zain ha messo in dubbio le motivazioni e i "razzisti nascosti", indicando anche la necessità di solidarietà.
Nello stesso anno, ha pubblicato una poesia orale intitolata "White Noise" dedicata all'attentato suicida di Kabul il 17 agosto 2019.
Sono questi riferimenti che Zain cattura così emotivamente. Che sia dolore, angoscia, lutto o rabbia, la sua voce riecheggia i sentimenti di milioni di persone.
Tuttavia, questa intimità non si perde quando si parla di cose come la famiglia.
La sua poesia, "Mothers", è profonda e il seguente frammento sottolinea perché la parola parlata è uno strumento così potentemente espressivo:
“Una casa che ci è stata donata da Dio,
non essere mai reso solo,
e dei suoi più grandi ricordi,
ha mandato la sua compassione,
la sua misericordia si annidava nei suoi occhi”.
Per ogni parlato artista, la loro voce è il bene più prezioso.
Quindi, indipendentemente dall'ispirazione dietro la poesia, Zain usa la sua voce per evocare in modo spettacolare i sentimenti legati all'argomento.
Le sue poesie creano un'atmosfera di riconoscibilità. Inoltre, l'anima all'interno della sua performance consente potenti narrazioni sulla sua visione del mondo.
Guarda l'emozionante performance di Zain di "White Noise":
Rupinder Kaur
Rupinder Kaur, nata a Birmingham, confonde il confine tra eredità e poesia con i suoi pezzi alimentati dalla cultura.
Rupinder fa riferimento al suo background punjabi e questo è spesso il punto focale principale delle sue poesie.
Ispirata dalla natura mitica della poesia sufica, Rupinder mostra spesso caratteristiche simili all'interno del suo stesso lavoro. Ha anche notato sul blog British Bindi nel 2017:
“Adoro leggere la mia lingua madre.
"Vedo Amrita Pritam come una grande ispirazione poiché è stata la prima poetessa predominante del Panjab."
La talentuosa scrittrice si concentra sulla femminilità, sulla storia e sul linguaggio. Sebbene affronti questioni di disuguaglianza di genere, ruoli non ortodossi e tabù.
A volte scrive sia in punjabi che in inglese per enfatizzare davvero l'importanza del Punjab senza lasciare andare le sue influenze britanniche.
Nel 2018 Rupinder ha pubblicato la sua prima raccolta, Roh. Il titolo significa "anima" in punjabi e questo è esattamente il fulcro di questo viaggio poetico liberatorio.
Le poesie mettono in discussione ideologie, tradizioni e stigmi messi in atto dalle culture dell'Asia meridionale e britannica.
Ogni pezzo è gocciolato in tale emozione, e questo tratto è ciò che Rupino esprime nelle sue esibizioni di parole.
Ad esempio, nella sua poesia "Remnants", le qualità narrative di Rupinder brillano davvero.
Parla del potere dell'abbigliamento dell'Asia meridionale e della natura simbolica di ogni capo quando si tratta di donne e della loro storia durante la diaspora.
Esplorando altre forme d'arte come il teatro, Rupinder sta applicando la sua immensa creatività a diversi mezzi.
Il suo spettacolo da una donna, imperfetto, ha debuttato nel febbraio 2022.
Affronta i pensieri moderni di una donna dell'Asia meridionale e cosa significa essere una donna imperfetta e perfetta nel mondo delle arti.
Guarda la commovente performance di Rupinder di "Remnants":
Zohab Zee Khan
Zohab Zee Khan è uno degli artisti di parole parlate dell'Asia meridionale più decorati al mondo.
È un pachistano australiano di quarta generazione e incanala le sue toccanti esperienze di vita nel suo lavoro per educare.
Le sue poesie abbracciano problemi di dipendenza, bullismo, disuguaglianza e comportamento autodistruttivo. Tuttavia, sono le vivide immagini che crea a rendere i suoi pezzi così stimolanti.
Dopo aver iniziato la sua carriera nel 2006, Zohab si è fatto strada per diventare l'Australian Poetry Slam Champion nel 2014.
Nello stesso anno è stato poi il secondo classificato all'International Poetry Slam di Madrid.
È interessante notare che il magnate creativo ha co-fondato The Pakistan Poetry Slam nel 2015 per motivare la prossima generazione di artisti pakistani.
Questo mostra solo come stabilito Zohab è e l'impegno che mostra costantemente per far progredire la sua arte.
Come artista, sono i ritmi hip hop di Zohab, i giochi di parole distinti e l'energia vivace che assorbono una vasta gamma di pubblico.
Se non sta enfatizzando la siccità dell'acqua di Sydney in "Ode to Drought", Zohab sta discutendo le strutture politiche e sociali in "Lost".
Ma non sono solo gli argomenti delle sue poesie ad evidenziare la sua visione. È il modo in cui incarna esattamente ciò di cui si parla: la performance.
Modifica il suo tono vocale, varia la sua pronuncia e usa le sue espressioni facciali come segnali emotivi.
Il catalogo delle abilità di Zohab ha portato alla pubblicazione di due collezioni titolato Scrivo io (2015) e Immagina (2017).
Ha anche condotto numerosi seminari in oltre 30 paesi al fine di aiutare lo sviluppo personale e la fiducia nei giovani.
Guarda l'affascinante performance di Zohab di "Lost":
Sahibajot Kaur
Anche Sahibajot Kaur è originario dell'Australia, un artista della parola parlata dell'Asia meridionale che amplifica la voce delle ingiustizie passate.
Ispirata dal lavoro di poetesse iconiche come Jasmine Kaur e Damneet Kaur, Sahibajot ha trovato la sua vocazione all'interno della forma d'arte.
Ha notato come questo mezzo creativo mancasse di una certa diversità che a sua volta significava che le storie dell'Asia meridionale non ricevevano una rappresentazione adeguata.
Parlando con Dishi Gahlowt dell'Australian South Asian Centre, Sahibajot ha rivelato:
“La poesia è diventata una porta per tutti questi sentimenti che ho provato...
"... Mi ha fatto pensare a come vivo su una terra rubata e a come stiamo ancora soffrendo per le conseguenze della colonizzazione."
Pertanto, Sahibajot insieme a Jasmine e Damneet hanno costruito "Decolonizza il tuo corpo".
La serie di seminari ha affrontato le aspettative coloniali che guidano e limitano il comportamento delle donne dell'Asia meridionale.
Qui ha abbellito il palco con una storia potente che delinea il furto di terra e lo scontro di identità.
Sebbene l'incredibile stellina abbia rivelato di non vedersi come un'artista della parola, le sue poche esibizioni dicono il contrario.
Come laureata in architettura, puoi vedere come Sahibajot infonde ai suoi pezzi un senso del luogo.
Le sue parole sorprendenti creano ambientazioni e ambienti familiari o estranei all'ascoltatore. Ma mescolare toni e toni così rilassanti e delicati è ciò che ti tiene impegnato.
Nel 2018 le è stato conferito il Premio KG Hoffman per il design urbano del Commissario, integrando il suo attivismo sociale e la sua poesia nella sua tesi finale sugli slum di Chandigarh.
Nello stesso anno, è arrivata alla finale dell'Australian Poetry Slam. Quindi, non sorprende il motivo per cui il suo status sta accelerando tra gli artisti della parola parlata dell'Asia meridionale.
Mentre continua a modellare (letteralmente) i paesaggi intorno a lei, sta anche plasmando la parola parlata in uno stato più espressivo e attivista.
Guarda l'incredibile performance vocale di Sahibajot:
Zia Ahmed
Proveniente dal nord-ovest di Londra è Zia Ahmed, candidata alla rosa dei giovani poeti laureati di Londra 2015/16.
Zia è uno degli artisti più promettenti del settore e sebbene la sua carriera sia ancora fresca, i suoi riconoscimenti sono pesanti.
È un ex campione del Roundhouse Slam ed è stato uno scrittore in residenza come parte del programma dei drammaturghi di Channel 4 nel 2017.
Un anno dopo, Zia è stato scelto per l'Emerging Writer's Group del Bush Theatre, sottolineando la sua calligrafia di talento.
Parlando del motivo per cui la parola parlata lo ha attratto, ha rivelato alla Tamasha Theatre Company nel 2019:
“[I] ho finito per andare a teatro di meno e per parlare di più le serate. Guardare, scrivere, esibirsi.
"Adoro [d] la forma di esso, scrivere ed eseguire il proprio lavoro e l'immediatezza, l'intimità e la varietà di voci al suo interno".
Questa vicinanza, calore e passione artistica sono evidenti non appena Zia sale sul palco. Ha una presenza dignitosa che ti attira subito.
Poi la sua consegna cruda, le pause brusche e le battute incisive accendono i messaggi dei suoi pezzi che coprono il rapporto tra la cultura britannica e quella dell'Asia meridionale.
Queste caratteristiche sono illustrate in alcuni dei suoi pezzi più memorabili.
Ad esempio, "Western: Part One" ti affascina dalla prima parola.
Usando la cultura pop britannica, il contesto Desi e diverse narrazioni, salta magnificamente tra ideologie, percezioni e commenti stereotipati.
Per tutto il tempo sfidando a Identità asiatica britannica pur abbracciandolo.
Zia ha anche eseguito "Mango" al TEDxBrum nel 2017, che è stata una rappresentazione molto straziante dei pensieri interiori e dell'affrontare conflitti sul patrimonio.
L'artista della parola parlata ha continuato a prosperare all'interno delle industrie artistiche.
La sua poesia ha aperto le porte al teatro dove ha debuttato Voglio essere tuo (2019) è stato presentato in anteprima al Bush Theatre di Londra.
Accolto con recensioni entusiastiche, Zia ha continuato il suo successo con il suo progetto del 2021, Peaceofobia. La produzione attinge alla realtà dell'essere un uomo musulmano nella Gran Bretagna moderna.
Con un'aura così evocativa e una visione trasparente di una diaspora in evoluzione, Zia Ahmed è un'artista della parola parlata dell'Asia meridionale a cui prestare attenzione.
Guarda la sincera performance di Zia di "Western: Part One":
Amy Singh
Amy Singh è originaria di Chandigarh, in India, ed è un'artista performativa punjabi che sta sconvolgendo il mondo letterario e politico.
L'introduzione di Amy alla poesia deriva da un evento molto precedente nella sua vita quando ha notato un poeta musicale esibirsi per le strade quando aveva sette anni.
In seguito si rese conto che la poesia era la forma di espressione più semplice e flessibile. Dopotutto, parlando a parole, ha dichiarato:
“Chi deciderebbe quali sono gli standard della poesia orale?
"Una poesia o un poeta dovrebbe esistere perché c'è bisogno di raccontare la tua storia."
"E la poesia delle parole, per me, è raccontare la mia storia e il mondo che vedo intorno a me."
Da appassionato attivista sociale, Amy ha continuamente amplificato le preoccupazioni sulle relazioni tra India e Pakistan. Questo l'ha portata a trovare l'Iniziativa Daak.
Nata da tre anni di lettere all'ufficio postale generale (GPO) di Lahore, nel 2019 si è rivolta a Lahore in una poesia diventata virale.
Nel 2020, Rivista Nishaan ha descritto il movimento come:
"Esprimere lo spirito di unità, sostenere l'amore e la comunanza transfrontalieri nel tempo della politica divisiva e dell'odio comunitario...
"...Le persone da entrambi i lati del confine hanno iniziato a scriversi tramite lettere, e-mail e post sui social media!"
Questo amore per la pace e la gentilezza risuona così tanto attraverso la poesia di Amy. Ma non esita a esprimere il dolore che ha anche subito.
Cose come una relazione violenta, la morte di sua madre e i testi problematici nella cultura punjabi sono tutti in mostra nel suo lavoro.
È l'amore per la sua patria e l'apertura del suo cuore che danno alle poesie di Amy una tenerezza.
Ma il superamento di tali ostacoli fornisce uno stato d'animo edificante a ogni pezzo senza dover mettere a repentaglio l'angoscia, la tensione e la tristezza che a volte prova.
Dopo aver partecipato a media globali come The Indian Express e BBC, Amy è un'artista della parola parlata dell'Asia meridionale che illumina il panorama poetico.
Guarda la performance di Amy al Sikhlens India Film Festival 2020:
Che si tratti di narrativa, racconti, poesia o parole, gli asiatici del sud stanno spingendo sempre più forme d'arte all'interno della cultura.
Questi artisti della parola parlata dell'Asia meridionale stanno mettendo in mostra i loro talenti come scrittori, ma stanno anche usando la loro piattaforma per parlare di questioni importanti.
Allo stesso modo, è incredibile vedere volti più diversi che fioriscono in diversi generi creativi.
Motiverà sicuramente più generazioni a perseguire i loro percorsi artistici regalando al panorama letterario storie nuove e fresche.
Quindi, che tu sia un appassionato di parole parlate o un principiante, vale sicuramente la pena guardare questi artisti.
Caricamento in corso ...