"La coreografia di Seeta ci fa sentire come se potessimo volare"
Nel mondo della danza, luminari come Seeta Patel e Adhya Shastry sono stelle splendenti, ognuna con il suo splendore unico.
Ora sono pronti a stupire il pubblico di tutto il Regno Unito con una produzione che trascende i confini e ridefinisce l’arte della danza.
Seeta Patel, ballerina e coreografa pluripremiata, è stata a lungo celebrata per il suo contributo al mondo di Bharatanatyam.
La forma di danza classica indiana è nota per il suo intricato gioco di gambe, i movimenti geometrici e la profondità emotiva.
La sua illustre carriera l'ha portata su palcoscenici prestigiosi come il Southbank Centre di Londra, la Royal Opera House e il Sadler's Wells.
Ma Seeta Patel non si accontenta semplicemente di seguire la tradizione; è una pioniera, una visionaria e una creatrice di narrazioni straordinarie.
Ad unirsi a lei in questo incredibile viaggio non è altro che Adhya Shastry.
La stella nascente è nella mente di tutti sin dalla sua straordinaria vittoria al concorso Young Dancer della BBC nel 2022.
L'abilità nella danza di Adhya, unita alla sua innata capacità di affascinare i cuori, l'ha resa famosa nel mondo della danza contemporanea.
Il suo talento non conosce limiti e la sua inclusione in questa produzione segna un punto di svolta significativo nella sua fiorente carriera.
Insieme, Seeta Patel e Adhya Shastry sono sul punto di svelare qualcosa di straordinario.
Un tour de force che promette di fondere la ricca eredità di Bharatanatyam con l'iconica colonna sonora di Stravinsky, La Sagra della Primavera (ROS).
Questa collaborazione trascende i confini, intrecciando due distinte tradizioni di danza e promette di essere una fusione innovativa che affascinerà gli spettatori.
Unisciti a noi mentre Seeta Patel e Adhya Shastry parlano con DESIblitz dei loro viaggi contrastanti, The Rite of Springe il potere della danza.
Seeta Patel
Come hai affrontato la sfida di fondere Bharatanatyam con la partitura di Stravinsky?
Ho sempre preferito il Bharatanatyam solista, ma volevo sfidare me stesso a creare un lavoro d'insieme all'interno della forma Bharatanatyam.
Quando inizialmente ho deciso di creare un estratto di The Rite of Spring Ho iniziato a suddividere la musica in schemi che potessi comprendere e mettere in relazione al modo in cui contiamo a Bharatanatyam.
Man mano che il lavoro si sviluppava ho utilizzato questo metodo per scomporre l'intera partitura musicale.
Questo mi ha permesso di vedere come avrei potuto inserire musicalmente Bharatanatyam nel mio lavoro.
Successivamente mi ha gettato le basi per elaborare la narrativa e la teatralità del lavoro.
Il punto d'incontro iniziale tra danza e musica è stato sicuramente l'aspetto ritmico della partitura.
Perché scegliere che il Bharatanatyam venga eseguito in un ensemble?
Ho visto l'ensemble Bharatanatyam lavorare nel corso degli anni, ma non mi sono trovato in contatto con esso per vari motivi.
Quindi, volevo sfidare me stesso per vedere se potevo creare qualcosa all'interno della forma della danza in un formato di gruppo che mi potesse entusiasmare.
Ho pensato di sperimentare creando alcuni estratti diversi di opere nel mondo del balletto e della danza contemporanea che spesso vengono create per molti corpi.
“Questo mi ha permesso di provare alcune idee diverse e The Rite of Spring è stato molto avvincente.
Per me era chiaro che volevo creare l’opera nella sua interezza.
Qual è il processo creativo dietro il personaggio del 'Prescelto'?
La narrazione originale di The Rite of Spring era basato su un individuo (Il Prescelto).
È stato identificato dagli anziani della comunità che poi hanno ballato fino alla morte affinché arrivasse la primavera.
Mi sono avvicinato alla mia versione con l'idea che la comunità identifichi il Prescelto e poi lo elevi a divinità.
Successivamente, la comunità si sottomette e alla fine si sacrifica al proprio Prescelto.
L'opera culmina con la comunità che si ritira nel Prescelto in una nascita inversa (in modo che l'intero ciclo possa ricominciare).
Questo approccio ciclico sembrava più autentico per la mia educazione e le mie radici.
Come unire il Bharatanatyam alle innovazioni per un appeal più ampio?
Non mi avvicino al mio lavoro con l'idea di attrarre più persone.
Penso che Bharatanatyam sia una bellissima forma d'arte e spero di offrirla al pubblico nel miglior modo possibile.
Quindi spero che questo approccio mi permetta di essere autentico e anche di eliminare la pressione di cercare di accontentare tutti.
"Penso che sia una questione di gusti se alla gente piace qualcosa o no."
E spero di poter presentare un lavoro che susciti almeno l'interesse di coloro che sono nuovi al modulo, in modo che possano piacere vederlo o saperne di più.
Mi piace continuare a tornare a ciò che è il nocciolo della questione Bharatanatyam sta a me (come ballerino e coreografo) e trovare cosa posso fare per spingermi oltre e mantenere il DNA del vocabolario.
È un approccio e un viaggio molto personale per chiunque lavori all'interno di una forma così antica e profondamente culturale.
Può essere uno spazio spaventoso e controverso in cui lavorare.
Ma provo gioia nel cercare di esprimere le mie idee attraverso lo stile di danza che pratico fin dall'infanzia.
Come hai lavorato con l'orchestra per sincronizzare i movimenti?
Il processo di riunire 12 ballerini è stato di per sé una sfida. È stata necessaria molta preparazione.
Ciò includeva la comprensione dei limiti del lavorare con un'orchestra grande e prolifica.
La Orchestra Sinfonica di Bournemouth (BSO) è una delle principali orchestre del Regno Unito.
Hanno un fitto programma di attività, così come il loro direttore principale, Kirill Karabits, è un artista molto ricercato e rispettato a pieno titolo.
Ciò significava che il tempo con l'orchestra era limitato, quindi la preparazione era fondamentale.
Io e i ballerini abbiamo lavorato con una registrazione (della BSO) del pezzo in modo da essere il più pronti possibile.
Ho anche trascorso un po' di tempo con Kirill prima di lavorare con i ballerini per discutere alcune sfumature del tempo e degli accenti nella musica.
Quindi, eravamo sulla stessa lunghezza d'onda su ciò di cui avevamo bisogno e su ciò di cui la musica aveva bisogno per poter brillare.
Quando ci siamo riuniti è stato emozionante per i musicisti e i ballerini sperimentare l'arte degli altri dopo un viaggio così lungo per arrivare a quel punto.
È stato incredibile.
Che tipo di reazioni hai ricevuto dal pubblico finora?
Sono rimasto sbalordito dalla risposta al lavoro.
Sia all'interno della comunità dell'Asia meridionale che al pubblico più ampio era chiaro che il lavoro parlava a persone di tutte le culture.
L'eccitazione nell'auditorium di Sadler's Wells era elettrica.
I giovani ballerini dell'Asia meridionale sono venuti in gran numero allo spettacolo e ho ricevuto molti feedback positivi e la sensazione reale che ci fosse qualcosa di speciale per tutti noi.
Vedere un cast di 12 ballerini Bharatanatyam su un palco così prestigioso accompagnati da un'orchestra formidabile non è qualcosa che si vede molto spesso.
“C’era la reale sensazione che qualcosa di fondamentale nel nostro campo fosse stato raggiunto”.
Anche la risposta della stampa mainstream è stata sorprendente e davvero emozionante poiché il lavoro è stato riconosciuto in un contesto più ampio.
The Rite of Spring è stato interpretato da molti coreografi nel corso di molti anni.
Ciò significava che è stato un compito arduo cimentarmi in questo, quindi è stato incredibile che la mia versione abbia ottenuto molto successo di critica.
In termini di visione artistica da questo momento in poi, mi piacerebbe che il lavoro fosse visto in tutto il mondo.
Non vedo l'ora di vedere i prossimi lavori che realizzerò con le loro radici nel mio background di Bharatanatyam.
Quali sono stati i momenti più importanti dei tuoi vent’anni di carriera finora?
È una cosa travolgente a cui pensare perché ci sono stati così tanti alti e così tanti bassi.
Due decenni sembrano un cambio generazionale. Ho viaggiato per il mondo ballando in posti meravigliosi.
A volte per un pubblico di migliaia di persone e altre così intimo da sembrare un salotto.
In quel periodo il mondo ha attraversato cambiamenti politici sismici che hanno inevitabilmente avuto un impatto su di me come persona e come artista.
Gli artisti con cui ho lavorato, visto e sperimentato da lontano sono molti e vari e l'ispirazione a volte arriva inaspettatamente.
Posso dire con certezza che questo ventesimo anno della mia carriera professionale porta con sé uno dei miei più grandi successi e traguardi.
Presentare i miei lavori più impegnativi e su larga scala accompagnati dalla straordinaria Orchestra Sinfonica di Bournemouth al Sadler's Wells è stato come un momento decisivo per la mia carriera.
La mia azienda ha ricevuto lo status di National Portfolio Organization dall'Arts Council England, il che significa che finalmente abbiamo una certa stabilità e potenziale per crescere come azienda.
Ci sono alcune cose entusiasmanti in programma nei prossimi anni e mi sento molto grato e orgoglioso.
Adhya Shastry
Come hai trovato l'ispirazione per entrare nel settore della danza?
Amavo davvero muovermi in ogni modo e praticavo tantissimi sport, dal badminton al netball, al basket, al judo, ecc!
Mia amma ha visto che c'erano lezioni di Bharatanatyam nel nostro centro comunitario locale.
Ha pensato che sarebbe stato un ottimo modo per me non solo dedicarmi a un'altra attività, ma anche entrare in contatto con le mie radici e la mia cultura e, in un certo senso, imparare di più sulla mia eredità.
Molte delle persone con cui ho ballato nel centro comunitario o che ho incontrato in altre opportunità di ballo sono diventate la mia ispirazione.
Li ammiravo e guardavo cosa stavano facendo con il Bharatanatyam e come ballavano!
Come è stato vincere il BBC Young Dancer 2022?
Questa competizione mi ha aperto l'opportunità di lavorare e conoscere persone meravigliose che altrimenti non avrei incontrato o con cui non avrei ballato, regalandomi così tante esperienze memorabili e preziose.
Tuttavia, questo cambiamento non ha avuto effetto immediato perché ero ancora a scuola e dovevo concentrarmi su quello!
"Ma ora che studierò completamente la danza, avrò più tempo solo per ballare!"
Sono così incredibilmente grato per tutte le opportunità che ho avuto finora.
Ballando nel ROS è stato fantastico, far parte di un cast di ballerini così bello e ballare un pezzo così bello, sono davvero così incredibilmente grato.
Come affronti la sfida di eseguire Bharatanatyam?
Eseguire il Bharatanatyam in un ensemble è qualcosa che ho sempre fatto.
La mia insegnante di danza ci faceva ballare in gruppo e spesso ogni anno mettevamo in scena enormi drammi di danza, come il Mahabharata, quindi ballare in un ensemble non mi era estraneo.
Tuttavia, ballare in gruppo è decisamente diverso dal ballare da soli.
Sento che ci sono molte più dinamiche all'interno di un gruppo e puoi scambiare energia l'uno con l'altro mentre balli, quasi come questa unione inespressa di "Ti copro le spalle".
Quindi trovo danza da solo e in un gruppo, entrambi responsabilizzanti ma in modi diversi.
Non penso che sia in alcun modo impegnativo, soprattutto all'interno di questo processo perché tutti erano così aperti a dare e ricevere in ogni modo.
Fisicamente mi piace spingere e sfidare me stesso, quindi non sembra una sfida fisica faticosa, se ha senso!
Inoltre, ballare con così tanti ballerini di Bharatanatyam su un bellissimo palco è sembrato surreale.
Come interpreti e incarni la visione di Seeta?
Il lavoro di Seeta è incredibilmente bello, multistrato e estremamente dettagliato, è bellissimo!
Il modo in cui crea il movimento e la sensazione che prova la sua coreografia quando balla è inspiegabile.
Mi sento come se stessi volando con altri 12 ballerini di Bharatanatyam, una libertà condivisa all'interno della forma che raramente ho potuto apprezzare nei pezzi di gruppo, ma posso grazie a lei!
Non ho alcuna emozione particolare che spero di trasmettere attraverso la mia performance, soprattutto con un pezzo come ROS.
"Non credo che l'emozione del pezzo sia in prima linea nella mia mente!"
La maggior parte delle volte, l'emozione arriva solo quando si balla – non è forzata o impostata intenzionalmente, almeno per me.
È un impulso umano che arriva così come viene.
In un certo senso, spero che anche il pubblico si senta abbastanza a suo agio da sentire quello che provo io in questo momento e divertirsi con me o entrare in empatia con me.
Penso anche che ROS è così bello perché per me si trasforma emotivamente in qualcosa di nuovo ogni volta che lo pratico.
Più ho familiarità con la coreografia, più riesco a sottomettermi ad essa, per quanto cliché possa sembrare!
In che modo questa collaborazione diversificata ha arricchito la tua danza?
Nel ROS, indipendentemente dal nostro background o dalla nostra formazione, abbiamo tutti una lingua comune che è il Bharatanatyam.
Penso che sia questo il bello.
Inoltre, mi piace imparare, quindi il semplice fatto di essere aperto a imparare da tutti e da tutto ha arricchito la mia comprensione della mia forma e della sua ricchezza.
Essere esposto ad altre forme di allenamento mi ha ispirato a saperne di più!
Credo davvero nell'essere una spugna: imparare non fa mai male a nessuno!
Quali sfide e opportunità incontri come ballerino?
Penso di avere l'opportunità di indulgere nelle mie emozioni in un certo senso poiché questo non è in alcun modo un pezzo fisso dell'abhinaya.
I ballerini possono sentire ciò che provano per tutto il tempo che desiderano senza le restrizioni di adattare il significato di una poesia, ad esempio.
"Penso che sia stata un'opportunità davvero privilegiata per essere davvero nel profondo della narrazione."
Piuttosto che avere l'intenzione di dover trasmettere le sfumature, permettere a questi dettagli di emergere così come sono, il che, ancora una volta, sembra così organico e naturale.
Il movimento facilita questo perché la coreografia di Seeta ci fa sentire come se potessimo volare ed essere lance allo stesso tempo.
Fondamentalmente, mi sento una superdonna quando svolgo il suo lavoro, come se tutto fosse possibile nel mio corpo!
Che consigli daresti agli aspiranti ballerini?
Ahhhh, non so quante onde sto creando!
Non ho nemmeno la sensazione di creare increspature, ma direi di non aver paura di sperimentare, tutto qui!
Puoi spingere i margini del Bharatanatyam senza perdere il suo DNA o la sua vera essenza e radici.
Inoltre, non aver paura di creare arte “cattiva”, continua a sperimentare finché non senti di aver trovato qualcosa che ti ispira!
Che tipo di lavoro vuoi perseguire in futuro?
Non conosco gli obiettivi finali della mia carriera di ballerino.
Ne ho molti, ma uno dei principali sarebbe stato quello di aver aiutato le persone a godere e comprendere la bellezza e la ricchezza di questa forma senza esotizzare i ballerini o la cultura.
“È necessario che ci sia lo stesso rispetto e accettazione per le forme dell’Asia meridionale come per qualsiasi altra forma”.
La visione di Seeta Patel, splendidamente realizzata dall'ensemble di talentuosi ballerini, ha dato vita ad una narrazione affascinante.
Questo tour, una pietra miliare significativa nel viaggio di Seeta Patel Dance, testimonia l'incessante ricerca dell'eccellenza e della fusione culturale.
Con il suo status di Portfolio Nazionale recentemente acquisito, Seeta Patel Dance è salita a livelli più alti, offrendo al pubblico un'esperienza indimenticabile.
The Rite of Spring promette di essere una celebrazione della musica e del movimento.
È un invito a esplorare la bellezza della tradizione, il brivido dell'innovazione e il linguaggio unificante dell'espressione umana.
È anche piacevole vedere che giovani ballerini come Adhya vengono riconosciuti per la loro abilità e continuano a ridefinire e promuovere questa forma di danza classica.
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