"Questa canzone è stato il mio modo di elaborare quella rabbia"
Saphron sta rivoluzionando la scena pop alternativa del Regno Unito con un sound e una storia che non passano inosservati.
Un britannico-srilankese artista con oltre 50 milioni di stream come cantautrice, ha già scritto per giganti mondiali come Netflix, Disney e Amazon Prime.
Ora, dopo anni trascorsi dietro le quinte, sta tornando alla ribalta alle sue condizioni.
Il suo ultimo singolo, "Bone Collector", è un inno dark pop, R&B e alt-hip-hop che trasforma pettegolezzi, microaggressioni e giudizi in emancipazione.
Si tratta di una rivendicazione cinematografica dell'identità: audace, senza scuse e del tutto sua.
Con il suo album di debutto Identity Crisis La cui uscita è prevista per novembre, Saphron continua a ridefinire il significato di essere una donna sud asiatica nella musica britannica moderna: libera, fluida nei generi e globale.
In un'intervista esclusiva con DESIblitz, Saphron racconta la sua evoluzione creativa, la sua lotta contro gli stereotipi e il potere di trovare la libertà nel mezzo.
Trovare la voce attraverso il caos
Per Saphron la musica non è mai stata solo una carriera, ma una forma di sopravvivenza.
Dalle recite scolastiche alla scrittura di musical per la chiesa locale, scoprì presto che la narrazione era il suo linguaggio più autentico.
Spiega: "Il mio primo viaggio nella scrittura di canzoni è stato in realtà scrivere musical, ma il mio vero viaggio è iniziato quando ho capito che scrivere canzoni mi dava un modo per contenere tutto ciò che non riuscivo a dire ad alta voce".
Ciò che è iniziato come uno sfogo creativo attraverso "caos, crepacuore, crisi di identità e gioia" si è evoluto in un percorso professionale che l'ha portata inizialmente dietro le quinte.
"Quella si è trasformata in una carriera dietro le quinte, scrivendo per la TV, il cinema e altri artisti, prima che decidessi finalmente di mettermi in luce."
Ora, con il suo ultimo singolo "Bone Collector" e il suo prossimo album Identity Crisis, sta facendo esattamente questo: farsi avanti con un'audacia che è allo stesso tempo profondamente personale e sfacciatamente provocatoria.
Trasformare la rabbia in potere
"Bone Collector" è nato dall'esperienza vissuta da Saphron.
Rivela: "Ho scritto 'Bone Collector' dopo alcuni episodi di microaggressioni razziste che mi sono rimasti impressi.
"In quanto persone di colore, siamo spesso tenuti a uno standard completamente diverso: quello che per qualcun altro sarebbe un errore di livello 2, per noi viene trattato come un errore di livello 10."
Il brano trasforma quella rabbia in qualcosa di elettrico: una fusione dark pop, R&B e hip-hop condita con carattere.
"Questa canzone è stato il mio modo di elaborare quella rabbia, un sentimento che va ben oltre un singolo incidente.
"Volevo trasformare quel dolore in potere."
Il titolo stesso ha un doppio significato.
Saphron si ispirò a Le vere casalinghe di Atlanta e il personaggio di Shereé Whitfield, la "Collezionista di ossa".
Spiega: "Non stava creando drammi; stava chiedendo alle persone di assumersi le proprie responsabilità.
"Quella sensazione di essere incompreso mi ha davvero colpito, e ho capito che volevo costruire una canzone attorno a quell'energia."
Collaborando con il produttore Hardcode, si è prefissata di creare un suono che si insinui nella stanza con sicurezza.
"Il mio stile di scrittura è molto colloquiale. Mi piace usare versi incisivi e basati su immagini che suonano quasi come segreti sussurrati o ombre proiettate in una stanza."
Il risultato è una canzone che è al tempo stesso graffiante e bella, uno specchio sonoro delle contraddizioni che abbraccia.
Il potere della rappresentazione
Per Saphron, "Bone Collector" è un film che parla di chi riesce a farsi vedere e ascoltare insieme a lui.
Diversità e inclusione non sono state considerazioni accessorie durante le riprese del video: ne sono state la base.
Saphron afferma: "La diversità, l'inclusione e la rappresentanza sono due cose che mi appassionano molto, perché so personalmente cosa significa sentirsi 'esclusi' ed esclusi".
Nonostante si trattasse di un progetto autofinanziato, si è assicurata che tutti coloro che contribuivano si sentissero apprezzati.
Saphron continua: "Avevamo persone con background, identità e livelli di competenza diversi.
"Non si trattava solo di realizzare un video, si trattava di creare uno spazio in cui gentilezza e creatività non fossero negoziabili.
"In un mondo così diviso, volevo creare qualcosa che unisse."
La sua identità britannico-srilankese ha plasmato questa visione:
"Sono sempre esistito in questo spazio intermedio, 'troppo occidentale per l'Oriente, troppo orientale per l'Occidente'. Questa dualità si insinua in tutto ciò che creo."
È un tema ricorrente nella sua musica, che trasforma le sensazioni di sradicamento in potere creativo.
"Credo di aver voluto far parte di un sistema che non era stato creato su misura per me, finché non ho capito che non potevo adattarmi a uno schema, quindi ho dovuto semplicemente tracciare la mia strada e costruire un nuovo sistema!"
Ridefinire la narrazione
La storia di Saphron è una storia in cui possono riconoscersi molti artisti sud asiatici del pop occidentale: sentirsi dire che non sono "abbastanza" in una cosa o nell'altra.
Dice: "La gente ama le scatole. Mi è stato spesso detto che il mio sound è 'troppo occidentale' per essere commercializzato come un'artista sud asiatica e il mio volto è 'troppo orientale' per essere pienamente abbracciato dal pop occidentale".
Ma invece di conformarsi, sta riscrivendo le regole.
“Navigare in questo modo è estenuante, ma è anche potente; mi ha insegnato a non aspettare il permesso per sentirmi a casa.
"Non sono qui per adattarmi a uno schema o a un genere. Sono qui per creare il mio percorso."
Questo spirito pervade il suo prossimo album di debutto, Identity Crisis, che lei descrive sia come un'esplorazione personale che come una ribellione sonora.
Spiega: "'Bone Collector' è un capitolo di una storia più grande. Identity Crisis riguarda la spinta e l'attrazione dell'intermedio.
"È giocoso, un po' contorto e domina le ombre anziché nascondersi da esse."
Identity Crisis è progettato per rispecchiare la sua identità multiforme.
"Dal punto di vista sonoro, è intenzionalmente fluido. Mi muovo tra influenze electro-pop, R&B, alternative e sud-asiatiche per riflettere il modo in cui l'identità può cambiare, scontrarsi ed espandersi.
"Questo progetto mira a trasformare la frammentazione in forza."
Per Safrone, Identity Crisis è più di un album: è un manifesto per chiunque abbia mai vissuto ai margini.
Aggiunge: "Voglio che i fan si sentano visti, soprattutto quelli che vivono negli spazi intermedi.
"Identity Crisis è un mondo in cui la contraddizione viene celebrata, non nascosta. Aspettatevi vulnerabilità, audacia e un suono che si rifiuta di restare fermo."
"Bone Collector" racchiude tutto ciò che Saphron rappresenta: resilienza, sfida e accettazione di sé.
Riprende la narrazione, trasformando il peso del pregiudizio in potere e il dolore dell'“alterità” in forza.
Il suo percorso da cantautrice dietro le quinte a frontwoman senza remore segna un nuovo capitolo, non solo per lei, ma anche per la rappresentazione del pop britannico.
Con 'Bone Collector' ora disponibile e il suo Identity Crisis Con l'arrivo del 7 novembre 2025, l'era dell'autodefinizione di Saphron è ufficialmente iniziata e lei invita tutti ad assistervi.
Ascolta "Bone Collector"
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