Raja Kumari ricorda che l'etichetta statunitense ha "esoticizzato" il suo Bindi

Raja Kumari ha a lungo contestato il modo in cui l'industria musicale considera l'identità.

L'artista candidata ai Grammy si è sempre opposta a qualsiasi etichetta o stereotipo. Per lei, la musica non è solo sinonimo di riconoscimento globale, ma anche di rappresentazione della cultura senza compromessi.

Questa lotta iniziò all'inizio della sua carriera.

Quando firmò con una grande etichetta americana nel 2015, le fu detto che avrebbe "ottenuto più budget" se "non avesse abbandonato il bindi".

Raja ha ricordato: "A quei tempi si trattava di esotizzare chi ero, non di celebrarlo".

Il suo rifiuto di lasciare che la cultura diventasse costume ha da allora caratterizzato la sua carriera:

"Non volevo indossare la mia cultura come un costume. Volevo celebrarla. Ecco perché quando sono arrivato in India, la liberazione che ho provato come artista è stata incredibile.

"Qui potrei fare riferimento a un personaggio come Meera e semplicemente intitolare una canzone con il suo nome, senza dover dare troppe spiegazioni."

Prima di intraprendere la propria strada, Kumari scriveva già per alcuni dei più grandi artisti mondiali.

Lei disse Tempi di Hindustan: "Ho ottenuto il mio primo disco di platino con i Fall Out Boy. Ho scritto per Gwen Stefani e le Fifth Harmony.

“In quel periodo ho imparato come le persone percepiscono la musica, ma ho anche capito cosa c'era di unico in me.

"La mia voce è inconfondibile; si fa sentire. Quindi, quando la gente mi ha campionato, ho pensato: se potete campionarmi, perché non farlo anche voi?"

Questo ora plasma i suoi progetti in India, con il suo album Kashi al Kailash mettendo la spiritualità al centro.

"Ho unito insieme i canti devozionali in tutti i miei album.

"Non lo tengo più in secondo piano; lo porto in primo piano, senza paura.

"Anche nella mia voce integro frequenze e risonanze per creare stati di trance, perché è questo che la musica fa a me."

"Il suono ha sempre avuto un potere curativo. Le campane nei templi, le strutture di granito, erano progettate per risuonare a determinate frequenze. Mi piacerebbe vedere una rinascita di questo nella musica moderna."

Anche Raja Kumari ritiene che la scena mondiale si stia spostando, lasciando spazio al sound indiano:

"Non ci manca il talento; siamo superflui di talento.

"La pandemia ha dimostrato che la musica indipendente può prosperare, con King, Anuv Jain e AP Dhillon che hanno cambiato la scena.

"Se costruiamo le giuste infrastrutture e celebriamo il nostro sound, la musica indiana può diventare un prodotto d'esportazione, proprio come il K-pop."