"Non esiste un solo modo per essere un uomo."
La moda è una dichiarazione, una narrazione e un ponte tra le culture.
Per Osama Shahid, fondatore di Osami, la moda è un viaggio profondamente personale, plasmato dalle sue esperienze di crescita tra Los Angeles e il Pakistan.
Il suo marchio fonde armoniosamente l'artigianato sud asiatico con la sensibilità moderna ed elegante dell'abbigliamento maschile occidentale, creando capi che sfidano i confini tradizionali, pur rimanendo facilmente indossabili.
Dalle complesse tecniche sartoriali osservate nei laboratori pakistani all'energia delle tendenze di Los Angeles, ogni modello Osami riflette un equilibrio tra tradizione e innovazione.
In questa conversazione, Shahid racconta come la sua educazione interculturale, la sua istruzione non convenzionale e il suo impegno per la moda lenta abbiano trasformato Osami in un marchio che ridefinisce la mascolinità moderna.
In che modo le tue esperienze interculturali a Los Angeles e in Pakistan hanno influenzato la filosofia progettuale e le scelte estetiche di Osami?
Essere cresciuta tra Los Angeles e il Pakistan mi ha fornito una prospettiva unica sulla moda, basata sui contrasti ma profondamente interconnessa.
In Pakistan, ho trascorso del tempo nelle sartorie con mia madre, osservando i vestiti prendere vita grazie all'arte artigianale e ad anni di competenze apprese non in aula, ma tramandate di generazione in generazione.
Nel frattempo, Los Angeles mi ha fatto scoprire un mondo della moda dinamico e orientato alle tendenze.
Osami esiste all'intersezione di questi mondi, fondendo l'arte e la tradizione della sartoria pakistana con l'atteggiamento moderno ed espressivo della moda occidentale. abiti da uomo.
Ogni capo riflette questa dualità: silhouette senza tempo abbinate a dettagli discreti ma inaspettati che sfidano i confini della mascolinità tradizionale.
Cosa ti ha ispirato a fondere l'abbigliamento maschile tradizionale con elementi della moda femminile, sia nel contesto sud asiatico che in quello occidentale?
Sono sempre stata affascinata dalla tranquilla sicurezza che si accompagna a uno stile raffinato, soprattutto perché ho usato la moda per superare il bullismo che ho subito crescendo.
Sia nella cultura sud asiatica che in quella occidentale, l'abbigliamento maschile è spesso sembrato rigido, definito da regole non scritte.
Ma volevo sfidare questo. Osami riguarda il dare agli uomini lo spazio per esplorare, senza spingerli troppo fuori dalla loro zona di comfort.
L'inserimento discreto di elementi tradizionalmente "femminili" (silhouette fluide, finiture delicate o drappeggi più morbidi) non ha lo scopo di fare una dichiarazione fine a se stessa.
Si tratta di offrire un'alternativa: un'estetica maschile che sia nuova ma allo stesso tempo del tutto naturale.
In che modo il tuo approccio autoguidato attraverso i programmi di estensione presso l'Otis College e la Central Saint Martins ha plasmato il tuo processo creativo?
Non aver seguito il percorso tradizionale della scuola di moda mi ha costretto a tracciare la mia strada.
Invece di lasciarmi modellare da un programma di studi, ho dovuto decidere intenzionalmente cosa volevo imparare e da chi volevo imparare.
Otis e CSM mi hanno fornito le basi tecniche, ma la mia vera formazione (applicabile) è arrivata dall'esperienza: lavorare con i sarti, reperire i tessuti, comprendere le catene di fornitura.
Quel viaggio non convenzionale ha plasmato il mio approccio pratico. Progetto partendo dall'istinto e dall'esperienza vissuta, piuttosto che dalle norme del settore, motivo per cui ogni pezzo sembra personale e ponderato.
Come ha reagito la tua famiglia quando hai scelto di dedicarti alla moda invece di intraprendere una carriera più convenzionale?
Come molte famiglie dell'Asia meridionale, la mia famiglia dava valore alla stabilità: medicina, ingegneria, finanza e, in particolare, nel caso della nostra famiglia, immobili e proprietà.
La moda non era esattamente nel copione. All'inizio, c'era molta esitazione, non per scoraggiamento ma per preoccupazione.
Volevano capire se questa potesse essere una strada reale e sostenibile.
"Non volevano che sottraessi tempo a una carriera che stava già funzionando e crescendo."
Nel tempo, quando hanno visto la mia dedizione e la trazione che Osami stava guadagnando, la loro prospettiva è cambiata. Ora, vedono quanto della mia eredità e del mio amore porto nel marchio, e questo è qualcosa di cui sono orgogliosi.
È stato un momento di svolta, soprattutto sapendo che il mio viaggio è iniziato proprio in quelle sartorie in Pakistan, quando ero bambino.
Come designer pakistano-americano, come riesci a fondere la sensibilità orientale e quella occidentale nei pezzi in edizione limitata di Osami?
È tutta questione di equilibrio.
L'artigianato pakistano è incredibilmente dettagliato, intenzionale e radicato nella tradizione, mentre la moda occidentale è più incentrata sull'accessibilità e sull'individualismo.
Osami fonde i due mondi: ogni capo incarna la precisione e la qualità della sartoria orientale, ma con la semplicità e la versatilità che lo rendono perfetto per Los Angeles, Londra o qualsiasi altro posto.
La natura limitata delle nostre collezioni (solo 50 pezzi per stile, nessun riassortimento) rende ogni capo speciale, proprio come la sartoria tradizionale dell'Asia meridionale, dove gli abiti sono spesso personalizzati e profondamente personali.
In che modo la pandemia ha influenzato il tuo modo di concepire gli abiti per l'uomo moderno?
La pandemia ha costretto le persone a rivalutare il loro rapporto con molte cose e, nel mio caso, il tema principale è stato l'abbigliamento.
Non è più una questione di ostentazione, ma di come i vestiti ti fanno sentire.
Quel cambiamento ha plasmato Osami fin dall'inizio. Volevo progettare pezzi che fossero elevati ma semplici, cose che potevi indossare e che ti facessero sentire subito a posto.
L'uomo moderno non vuole scegliere tra comodità e stile, ecco perché ogni capo Osami è progettato tenendo presente questo aspetto.
Quale messaggio speri di trasmettere ai giovani uomini dell'Asia meridionale che si sentono limitati dai canoni tradizionali della moda?
Che non esiste un solo modo di essere un uomo.
La cultura dell'Asia meridionale ha una ricca tradizione espressiva: colori audaci, ricami intricati, drappeggi fluidi, ma da qualche parte lungo il cammino molti di questi elementi si sono persi nelle idee occidentalizzate di mascolinità.
Forse è dovuto al nostro passato coloniale e allo strano paradosso che abbiamo lasciato dietro di noi, ma Osami non intende far vestire gli uomini in modo diverso solo per il gusto di farlo.
Si tratta di dare loro la sicurezza di indossare ciò che veramente sentono come loro.
Se ciò significa introdurre dettagli o silhouette discrete che tradizionalmente non erano "accettabili" nell'abbigliamento maschile, allora così sia.
In che modo la posizione di Osami contro il fast fashion trova riscontro nel tuo pubblico di riferimento?
C'è qualcosa di speciale nel possedere un pezzo che non è prodotto in serie.
Osami è pensato per le persone che apprezzano la qualità e l'intenzione più delle esagerazioni.
La nostra comunità attribuisce valore alla storia che si cela dietro i propri vestiti: dove vengono realizzati, come vengono realizzati e la maestria artigianale impiegata per realizzarli.
Il fatto che ogni pezzo Osami sia limitato a sole 50 unità lo rende esclusivo, ma non in modo irraggiungibile.
Si tratta di possedere qualcosa che non verrà replicato mille volte.
Puoi raccontarci un momento memorabile in cui la vostra doppia eredità culturale ha influenzato un design o una collezione?
Uno dei miei momenti preferiti è stato progettare il nostro Giacca in pelle scamosciata corta – ora uno dei nostri best-seller.
Inizialmente avevo immaginato un ricamo intricato ispirato ai Kurta dell'Asia meridionale, ma mi sono presto reso conto che la struttura della pelle scamosciata rendeva la realizzazione più difficoltosa.
Invece, ho fatto un passo indietro e ho lasciato che fosse il tessuto stesso a fare la differenza, cosa che ho imparato dalla sartoria pakistana: rispettare il materiale e lasciargli dettare il design.
Il pezzo finale era pulito, minimale, ma portava comunque la stessa intenzione.
Come immagini l'evoluzione di Osami pur rimanendo fedele alle sue radici nella moda americana e sud asiatica?
Osami è e sarà sempre sinonimo di equilibrio: tra tradizione e modernità, tra originalità e sobrietà, tra classico e contemporaneo, tra street e gentiluomo.
Man mano che cresciamo, vedo che amplieremo la nostra gamma di prodotti, mantenendo però il nostro impegno verso una produzione limitata e di alta qualità.
Stiamo anche iniziando a connetterci con più spazi fisici, come il nostro recente lancio presso Negozi Atlas nel Westfield Century City qui a Los Angeles.
L'obiettivo è continuare a costruire una presenza globale, mantenendo al contempo il marchio personale e orientato alla comunità.
Non importa dove andremo, Osami darà sempre agli uomini la sicurezza di esprimersi.
Il viaggio di Osama Shahid con Osami è una testimonianza del potere della moda come mezzo di narrazione e di autoespressione.
Fondendo l'artigianato orientale con l'estetica occidentale, ha creato un marchio che rende omaggio alla tradizione, abbracciando al contempo l'evoluzione.
Il suo approccio all'abbigliamento maschile sfida le idee convenzionali di mascolinità, proponendo modelli audaci e raffinati al tempo stesso.
Mentre Osami continua a crescere, Shahid rimane impegnato nella creazione di pezzi intenzionali e in edizione limitata che privilegiano la qualità rispetto alla quantità.
Con una visione globale e un profondo rispetto per le sue radici, sta ridefinendo il significato di vestire con sicurezza e individualità.
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