Nilupa Yasmin su Photopgrahy, Sculpting & Exhibitions

DESIblitz ha parlato con l'artista pionieristica, Nilupa Yasmin, del suo lavoro nella fotografia e nella scultura e dell'importanza di questi mezzi.

Nilupa Yasmin su Photopgrahy, Sculpting & Exhibitions

"Voglio che la mia arte sia uno spazio di conversazione"

Nilupa Yasmin è un'artista pluripremiata che esplora una serie di storie, esperienze e narrazioni nel suo lavoro innovativo.

Con un occhio attento per la fotografia emotiva e la scultura intricata, Nilupa cerca e riesce ad espandere i confini dell'arte e dell'artigianato.

Mentre esplora le idee e le tradizioni culturali della sua eredità bengalese, riesce anche a catturare temi di identità, genere, antropologia e natura.

La particolarità della giovane creativa è anche la sua appassionata collaborazione con varie comunità per curare opere d'arte.

Questa unione e l'abbraccio di diversi viaggi e ricordi aiutano Nilupa Yasmin a valutare il suo lavoro verso narrazioni specifiche.

Ha raggiunto questo obiettivo ancora una volta nel suo emozionante pezzo "They and Their Children Are Slaves", che è stato presentato alla mostra These Things Matter a Londra.

Lavorando con sette artisti contemporanei tra cui Nilupa Yasmin è stata una delle prescelte, il progetto ha esplorato gli effetti devastanti ea lungo termine dell'impero britannico.

DESIblitz ha raggiunto il giovane talento per approfondire la mostra, il suo percorso artistico e le motivazioni dietro le sue commissioni.

Ci racconti il ​​tuo viaggio nell'arte?

Nilupa Yasmin su Photopgrahy, Sculpting & Exhibitions

Sento di aver sempre avuto un talento per creare cose e da bambino passavo innumerevoli ore a realizzare sculture di origami in miniatura.

Ho studiato arte al livello GCSE, andando al college e successivamente all'università per studiare per una laurea in Fotografia.

Dal college in poi, sono diventato molto più serio nel perseguire l'arte e sono stato incoraggiato dai miei genitori a studiare ciò che mi rende felice.

Sono stato fortunato perché la mia laurea mi ha costantemente incoraggiato a esplorare le molte forme che una fotografia può assumere ed è allora che ho iniziato a tessere, tagliare e scolpire le mie immagini.

Da allora ho studiato per conseguire una laurea post-laurea in educazione artistica e recentemente ho terminato il mio master in arti della fotografia.

Ci sono artisti che hanno influenzato il tuo stile creativo?

Oh, ce ne sono così tanti – non tutti gli artisti della fotografia ed è probabilmente per questo che sono esposto a così tanti diversi tipi di arte.

Una delle preferite di tutti i tempi sarebbe Raisa Kabir, un'artista interdisciplinare, educatrice e tessitrice che ho scoperto durante la mia laurea.

Il suo lavoro parla di eredità coloniali e sono sempre stato ammirato dal suo lavoro e dal modo immacolato
è in grado di creare conversazioni così potenti che lo circondano.

Attualmente sta esponendo in una mostra collettiva al Craft Council di Londra e merita sicuramente una visita!

"Un altro che mi viene in mente sarebbe Sutapa Biswas, un artista concettuale di media misti".

Il suo lavoro si sofferma su questioni di identità e idee di dislocazione e appartenenza, che come artista del colore, trovo salutare poter ammirare.

Attualmente sta anche esponendo alla Newlyn Art Gallery in Cornovaglia, uno da non perdere. Ecco la mia piccola spina d'artista!

Puoi parlarci del tuo pezzo 'They and Their Children Are Slaves'?

Nilupa Yasmin su Photopgrahy, Sculpting & Exhibitions

"Loro ei loro figli sono schiavi" è un'installazione.

Comprende sculture fotografiche realizzate con immagini della legislazione della Carolina del Sud "Atto per il migliore ordinamento degli schiavi" del 1701.

I regolamenti mostrano il regime di punizione e uccisione giudiziaria imposto per mantenere il potere dai bianchi sui neri ridotti in schiavitù e sui nativi americani.

Questa legge era solo una di una lunga serie di misure legislative, rinnovate frequentemente, che imponevano questi regolamenti.

Il testo del 1701 era scomparso dai documenti storici nel XIX secolo, ma sopravvive un'unica copia conosciuta, rilegata in una raccolta di manoscritti presso la Bodleian Library.

Per me, quando sono entrato per la prima volta nel Bodleian e ho visto il artefatto, Ero eccitato.

Perché senza conoscerne il contenuto sono stato automaticamente attratto dalle pagine e dalla loro tattilità.

È stato in seguito, apprendendo quanto fossero orribili le parole su queste bellissime pagine, che mi sono sentito disgustato dal fatto che esistesse ed è stata un'esperienza livida per così tanti.

Volevo che il mio lavoro lo facesse: attrarre ma forzare ulteriormente l'interazione che ciò che sentiamo sempre essere allettante non è sempre buono.

Che tipo di reazione hai avuto?

Ero lì la sera dell'inaugurazione e ho ricevuto l'esatta reazione che volevo dal lavoro.

Mi sono alzato e ho visto molte persone camminare verso il pezzo a causa di quanto sia invitante e di come attiri immediatamente la tua attenzione quando entri nello spazio.

“È allora che ti rendi conto di ciò che ogni intricata piega ha nascosto al suo interno.”

Vorrei che il pubblico futuro considerasse davvero cosa significa per noi nel presente e come lo usiamo per educare gli altri in futuro.

Il lavoro è carino, affascinante ed eccitante da guardare, ed era tutto intenzionale.

Voglio che il lavoro ti dia quelle reazioni perché le conseguenze sono ciò che ti fa considerare come influisce sul lavoro e sulle nostre percezioni.

Com'è stato partecipare alla mostra These Things Matter?

Nilupa Yasmin su Photopgrahy, Sculpting & Exhibitions

È stata un'esperienza straordinaria far parte di questa mostra e lavorare con i team di Museum of Colour, Fusion Arts e Bodleian Library.

Il supporto e l'incoraggiamento a realizzare un lavoro che conta parte dalle fondamenta da cui provengono progetti come questi.

E avere una rete di persone che ti incoraggiano costantemente a spingere fuori dagli schemi, letteralmente nel mio caso, è incredibile.

Uno degli elementi più positivi di questo lavoro è incontrare e interagire con artisti che la pensano allo stesso modo e imparare gli uni dagli altri. Soprattutto quando lavoriamo con mezzi così diversi.

È importante mostrare questo lavoro e continuare a parlare di argomenti che potrebbero non essere sempre facili da condividere e ricordare.

Ma l'ho detto molto durante questo processo; se non ne parliamo noi, nessun altro lo farà. Se non facciamo noi il lavoro, nessun altro lo farà.

Per molte persone, mostre come questa sono la loro prima visione di storie che non vengono raccontate perché non abbiamo più accesso ad esse.

Ecco perché abbiamo bisogno di questo lavoro e dobbiamo continuare a raccontare queste storie.

La parte migliore è Queste cose contano lo riconosce. Sappiamo che questa non è la fine di un risultato, siamo noi che iniziamo la conversazione.

Perché è importante produrre opere attorno alla tua eredità britannica del Bangladesh?

C'è una tale mancanza di artisti che rappresentano molte comunità minoritarie e io faccio parte di una di queste.

Voglio che la mia arte sia uno spazio di conversazione ma anche di educazione.

"C'è così tanto che imparo ogni giorno sulla mia identità britannica del Bangladesh".

Scelgo di portarlo nel mio lavoro perché è importante per me.

Ho avuto la fortuna che il lavoro che sto realizzando si connetta con gli altri, altri che sentono che rappresenta anche loro.

Cosa significa rappresentare le comunità è un termine forte da usare, e lo sto imparando nel mio lavoro.

Pensi che l'industria dell'arte stia diventando più inclusiva?

Nilupa Yasmin su Photopgrahy, Sculpting & Exhibitions

C'è sempre più progresso da fare, ma non si può negare che le porte si stanno aprendo.

Stiamo vedendo sempre più comunità minoritarie entrare negli spazi artistici come produttori, curatori, direttori e professionisti.

Credo che ci sia bisogno di queste conversazioni ora più che mai.

Il mondo in cui viviamo è in continua evoluzione ed è nostro compito usare la nostra arte per continuare a raccontare.

In termini di difficoltà che ho affrontato, non mi viene in mente un'esperienza fissa.

Ma ho scoperto che a volte è difficile parlare degli argomenti su cui sto lavorando o su cui sto lavorando e che immediatamente le persone perdono interesse o si disimpegnano.

Ho scoperto che fare un lavoro che fa l'opposto di quello che sto dicendo funziona a mio favore.

Ecco perché opere come queste sono così significative perché ti avvicini a loro senza sapere di cosa stiano parlando.

A volte devi solo lasciare che sia il lavoro a parlare e passare in secondo piano.

Puoi parlarci del tuo processo creativo?

Stranamente, alcuni dei miei progetti preferiti che ho realizzato provengono da cose che mi irritano.

Che si tratti di ruoli di genere, conflitto di identità o decolonizzazione. Mi dà fastidio, quindi uso l'arte come sfogo.

"Leggo anche molto, dedico molto tempo alla ricerca e aiuta a informare il modo in cui viene svolto il mio lavoro".

Mi piace creare idee per album da disegno e sperimentare. Ogni pezzo è decisamente diverso.

Lavoro molto con le comunità e loro informeranno su cosa e come vengono realizzati i lavori. Altri pezzi che mi piace fare da solo sono seduti nel mio studio.

Cosa diresti agli artisti in erba che cercano di entrare in questo spazio?

Nilupa Yasmin su Photopgrahy, Sculpting & Exhibitions

Non aver paura di fare un lavoro che ti appassiona.

Se ci sono argomenti che significano qualcosa per te, allora è sufficiente che tu lavori su di essi.

Dico costantemente ai miei studenti di pubblicare e vedere i loro lavori, partecipare a revisioni di portfolio, candidarsi a commissioni, prendere parte a conferenze, partecipare a eventi e mostre.

Rete è la parola d'ordine.

Nessuna idea è mai troppo grande o piccola da provare e fintanto che non stai danneggiando nessuno (per favore attacca gli avvisi di attivazione su lavori sensibili) continua a fare e provare.

Oltre ad essere un personaggio così intrigante e sostenitore dell'arte, Nilupa Yasmin vuole anche educare le persone attraverso il suo lavoro.

L'importanza di questo è vitale per l'artista al fine di creare un'industria più inclusiva e diversificata.

Tuttavia, l'arte è anche un mezzo per portare in primo piano le esperienze sottorappresentate, qualcosa in cui la stessa Nilupa Yasmin è una pioniera.

Oltre a un'etica del lavoro instancabile, il creativo è anche docente di fotografia alla Coventry University. Quindi, il suo contributo al mondo artistico è innegabile.

Scopri di più sul lavoro di Nilupa Yasmin qui.



Balraj è un vivace laureato in scrittura creativa. Ama le discussioni aperte e le sue passioni sono il fitness, la musica, la moda e la poesia. Una delle sue citazioni preferite è "Un giorno o un giorno. Tu decidi."

Immagini per gentile concessione di Nilupa Yasmin Instagram.






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