Mythili Prakash su "She's Auspicious", adorazione della dea e femminilità

Il Bharatanatyam è da sempre un potente mezzo di narrazione, incarnazione della tradizione, della devozione e dell'arte.

Ma per la famosa ballerina e coreografa Mythili Prakash, è anche una lente attraverso cui interrogare le norme sociali.

In Lei è di buon auspicio, in scena al nuovo Sadler's Wells East alla fine di febbraio, Mythili esplora la complessa relazione tra il culto della dea e il trattamento delle donne, mettendo in discussione i paradossi sia della spiritualità che della realtà.

Con una carriera plasmata da profonde radici classiche e provocazioni contemporanee, Prakash porta sul palco una prospettiva profondamente personale.

In questa intervista esclusiva con DESIblitz, parla delle ispirazioni dietro Lei è di buon auspicio, l'influenza della maternità e il modo in cui il suo percorso artistico continua a evolversi.

Cosa ti ha ispirato ad esplorare la relazione tra il culto della dea e il trattamento delle donne in Lei è di buon auspicio?

La Dea, nelle sue varie forme, ha avuto una grande influenza nella mia vita fin dall'infanzia.

Mia nonna era una Devi Bhakta (devota della Dea) e la sua fede nella Dea era presente in ogni ricordo dell'infanzia (dalle preghiere che rivolgevo a lei per i nostri esami scolastici alle preghiere che i Lakers vincessero il campionato e che Obama vincesse la presidenza).

Anche mia madre è sempre stata ispirata dall'energia femminile: ha chiamato la sua scuola di danza Shakti (nome che indica il divino femminile) e molte delle sue coreografie e produzioni di danza sono state guidate da personaggi femminili.

Quindi, la Dea è stata una forza potente nella mia vita personale e nella mia vita di danza. E in qualche modo, durante l'infanzia e l'adolescenza, le due cose si sono sentite separate.

Ma da adulta ho capito che la danza è sempre stata la mia lente per elaborare e navigare il mondo in un modo tanto personale quanto artistico.

E la dicotomia e l'ironia tra l'emancipazione della Dea che ho sempre sentito e per cui ho sempre danzato, e la realtà dell'oggettivazione, dello stigma e della violenza contro le donne nella società di tutto il mondo sono diventate sempre più evidenti.

In che modo il Bharatanatyam ti aiuta a criticare le norme sociali relative alla femminilità e alla purezza?

Il Bharatanatyam è la mia lingua.

Da quando ho memoria, è sempre stato così (mia madre è una ballerina e si esibiva quando ero incinta e non appena ha potuto dopo!).

E poiché si tratta di una forma che, fin dalle sue prime tracce, è stata prevalentemente praticata ed eseguita dalle donne, il Bharatanatyam presenta specifiche associazioni con la femminilità nei suoi ornamenti, nell'estetica, nell'esecuzione e nella cultura che lo circonda.

E anche se questa estetica continua a cambiare nel tempo, le idee di moderazione e raffinatezza che caratterizzano gli ideali di femminilità nella società rappresentano anche un valore forte (forse inespresso) nella forma di danza.

Quindi, nell'esaminare le norme sociali sulla femminilità e la purezza, non posso fare a meno di guardare alla forma stessa e lasciare che sia essa il mezzo per tale esplorazione.

In che modo le tue esperienze come donna e madre hanno influenzato questa produzione?

La maternità cambia la vita. E penso che come ballerina, noi interpretiamo la maternità prima di diventare madri, ed è molto singolare nel suo approccio: adorante, affettuoso, "puro" nel suo amore.

Ma la maternità è un'attività caotica e complessa, che comporta un conflitto interiore che va oltre il bambino.

E non ho mai visto questo esplorato nella danza. In qualche modo, nel tempo, questo pezzo si è trasformato in una catarsi di tutte le cose che potremmo sentire e non esprimere mai.

Il movimento #MeToo è stato anche un enorme catalizzatore nell’affrontare i nostri ruoli e le nostre colpe come individui e come società, e come i paraocchi che vanno di pari passo con questa cultura di proiezione di “purezza” non facciano altro che favorire i cicli di abusi.

In che modo le esperienze condivise dal cast tutto al femminile hanno arricchito la narrazione?

Attraverso la creazione e la condivisione di questo pezzo, mi sono resa conto che esiste una grande quantità di esperienze condivise tra le donne, sia in senso bello che in senso triste.

E l'energia di un cast tutto al femminile è palpabile.

Sono tante le persone diverse che hanno contribuito a formare la trama di quest'opera nel corso del tempo: artisti, ideatori, creativi, direttori delle prove, ecc.

Dopo la tournée negli Stati Uniti e a Singapore, quali reazioni ti aspetti dal pubblico del Regno Unito?

Per essere onesti, cerco di non pensarci.

Il pubblico e le reazioni sono diversi e variano da individuo a individuo.

Ciò che ho apprezzato è il livello di coinvolgimento e riflessione che le persone hanno dimostrato nelle loro risposte all'articolo.

Questo è tutto ciò che si può sperare. Ma anche in questo, il mio obiettivo è continuare a far crescere il lavoro, e confidare che sarà ricevuto come dovrebbe essere.

In che modo il tutoraggio di Akram Khan ha influenzato il tuo approccio creativo?

Molte delle sue provocazioni hanno plasmato le domande che sono diventate le mie.

Avendo alle spalle una formazione di danza classica e al tempo stesso non avendone esperienza, ha una prospettiva unica.

Quando ho cominciato a mostrargli il mio lavoro, le sue osservazioni facevano breccia nel bagaglio della danza classica di cui quasi non eravamo consapevoli.

Grazie alla collaborazione con lui nel suo lavoro, il mio approccio al mio processo creativo è passato da uno più lineare e basato su sceneggiatura e coreografia a uno più istintivo e plasmato dal gioco e dall'improvvisazione prima di concretizzarsi in coreografia.

In che modo la tua doppia identità di artista indo-americano influenza il tuo lavoro?

Essendo cresciuto in America, ma in una casa fortemente radicata nell'arte e nella cultura indiana, il mio approccio alla narrazione e alla forma è sempre stato una combinazione dei due; è impossibile distinguere dove finisce l'uno e inizia l'altro.

La fede nel mondo intangibile della magia è forte tanto quanto la provocazione incisiva del mondo caotico in cui viviamo.

E sempre più non riesco a separare le due cose. Lo sento nel mio lavoro.

In che modo gli elementi musicali completano la narrazione? C'è spazio per l'improvvisazione?

Gli elementi musicali sono parte integrante della narrazione tanto quanto la danza.

Creato con i miei stretti collaboratori Aditya Prakash (mio fratello) e Sushma Soma, le questioni relative alla forma si intrecciano come fili conduttori attraverso tutti gli aspetti dell'opera: movimento, narrazione, composizione musicale, sound design, scenografia ecc.

I musicisti si muovono tra ciò che è fisso e ciò che è improvvisato.

Dove vedi l'evoluzione del Bharatanatyam e che ruolo giochi in questo?

Trovo difficile spiegare come si sta evolvendo il Bharatanatyam, ma noto che sempre più ballerini cercano in modo più consapevole la propria voce personale all'interno delle loro esplorazioni di danza.

Non so se ho avuto un ruolo in tutto questo, ma è sicuramente una direzione che ho seguito negli ultimi due decenni di lavoro.

Attraverso Lei è di buon auspicioMythili Prakash crea un dialogo viscerale tra il sacro e il vissuto, utilizzando il Bharatanatyam sia come omaggio che come sfida alla tradizione.

Mentre la produzione giunge al pubblico del Regno Unito, essa rappresenta una testimonianza della capacità della danza di mettere in discussione, provocare e trasformare.

Con l'impegno di superare i confini onorando l'essenza di BharatanatyamIl viaggio di Prakash è un viaggio di continua esplorazione.

E mentre procede, il suo lavoro ci invita tutti a riconsiderare le storie che raccontiamo e le verità che rivelano.

lotta Lei è di buon auspicio presso Sadler's Wells East a Stratford, Londra da venerdì 28 febbraio a domenica 2 marzo 2025. I biglietti partono da £ 15.

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