Mutant parla di musica, anni della crescita e "libertà"

Dipesh Yadav, meglio conosciuto come Mutant, è un talento emergente nel mondo della musica.

Dai suoi primi anni trascorsi immersi nei videogiochi alla scoperta della sua passione per la musica, il suo percorso è stato caratterizzato da creatività e tenacia.

In questa intervista esclusiva a DESIblitz, condivide approfondimenti sulla sua educazione, sul suo passaggio dallo sviluppo di giochi alla produzione musicale e sul suo stile unico.

Esploriamo anche il suo brano più importante La libertà e la sua carriera in evoluzione.

La storia di Mutant mette in luce il potere della passione e della resilienza nel tracciare un percorso non convenzionale nel mondo della musica.

Puoi raccontarci degli anni della tua crescita? 

Sono cresciuto in una famiglia borghese, ma le mie aspirazioni non sono mai state borghesi. Ero un bambino famoso ma serio nei miei studi e nelle mie passioni.

Fin dall'infanzia, ho avuto visioni di grandezza per me stesso. Sono stato circondato dai computer fin dall'infanzia, poiché mio zio materno era un ingegnere informatico.

L'esposizione ha avuto un profondo impatto su di me. Sono stato agganciato ai videogiochi per computer alla tenera età di cinque o sei anni, grazie a mio zio che me li ha presentati.

Col passare del tempo, la mia passione per i videogiochi continuava a crescere.

Mia madre mi prendeva in giro: "Perché giochi a giochi sviluppati da altri? Tu sviluppi i tuoi!"

Le sue parole non sono rimaste inascoltate. All'età di 14 anni, ho iniziato a imparare la programmazione leggendo i libri di mio zio.

Ho iniziato con programmi di base e poi ho fatto progressi nel campo della codifica.

Una volta, ho creato una piccola mod per GTA: San Andreas. Tuttavia, avevo bisogno di effetti sonori (SFX) per la mod, e a quel tempo i dati Internet erano costosi in India: solo 1 GB al mese.

Aggiungere effetti sonori da Internet non è stato facile, quindi ho deciso di crearli io stesso.

Cresciuto in una famiglia amante della musica, mi sono immerso sempre di più nel regno del suono.

Ho abbandonato il progetto del gioco e ho iniziato a scoprire la produzione musicale tramite Internet e i libri delle biblioteche scolastiche.

Mentre i miei coetanei chiacchieravano, io dedicavo tempo allo studio dei suoni e della poesia.

Nei due o tre anni successivi ho sviluppato le mie capacità e ho acquisito una solida padronanza della composizione musicale. 

Alla fine, ho voluto monetizzare la mia passione per la musica. Un amico mi ha suggerito di creare un profilo su Fiverr.

Ho seguito il suo consiglio e ho iniziato a lavorare come ghost producer.

Ricordo ancora quando ho guadagnato i miei primi 2 dollari grazie alla mia arte: mi sentivo al settimo cielo!

Da allora ho lavorato con molti clienti, creando tracce di batteria, effetti sonori e molto altro.

Per quale motivo hai scelto il nome d'arte Mutant?

Il nome d'arte "Mutant" per me ha un significato profondo e ha due importanti ragioni dietro.

Innanzitutto, la parola "mutante" ha origine scientifica e si riferisce a qualcosa di diverso o speciale rispetto al resto.

Sono l'unica persona nella mia famiglia che ascolta intensamente la musica e la considero una professione.

Tale singolarità ha fatto sì che quella parola risuonasse dentro di me.

In secondo luogo, ero l'unico studente della mia famiglia a studiare materie scientifiche e nutrivo un interesse particolare per esse.

Queste due cose, diverse sia nel mio amore per la musica che nei miei interessi scientifici, si sono unite per contribuire a creare il nome "Mutant".

Simboleggia la mia unicità e il percorso che ho tracciato per me stessa. 

Quali sono, secondo te, i vantaggi e gli svantaggi del lavoro di ghost producer? 

Per me il vantaggio più notevole è la libertà creativa di cui dispongo.

Sono libero di concentrarmi esclusivamente sulla produzione musicale, senza la pressione di esibirmi o di mantenere una personalità pubblica.

Ma, cosa ancora più importante, mi ha fornito i mezzi per ottenere buoni ricavi, il che per me era essenziale, soprattutto all'inizio, perché volevo soldi da investire nell'attrezzatura per la mia attività.

Ma la posizione non è priva di inconvenienti. Il più grande svantaggio è l'anonimato: non molti sanno chi sono o cosa faccio perché il mio lavoro resta sullo sfondo.

Sebbene all'inizio questo fosse importante per la mia carriera musicale, ci sono momenti in cui avverto la mancanza di fama.

Ma, a posteriori, iniziare come ghost producer è stato necessario per gettare le basi della mia carriera e per arrivare dove sono ora.

Puoi raccontarci di Freedom? Cosa ti ha ispirato a creare questa traccia? 

La libertà è una delle mie prime canzoni e ha un significato speciale per il mio cuore.

Sebbene fosse una delle mie prime canzoni, in realtà ha avuto molto successo anche senza promozione, dato che non ho pubblicato un solo post sui miei social media a riguardo.

Originariamente il brano era stato scritto per un artista che aveva richiesto una combinazione di suoni pop ed elettronici.

All'epoca ero nelle fasi iniziali della mia carriera musicale e non avevo conoscenze approfondite, quindi il processo è stato davvero difficile.

Ci ho messo due mesi per finire il brano, perché ho dovuto cercare su Google quasi ogni termine e concetto prima di utilizzarlo nel progetto.

L'atmosfera di La libertà racchiude il processo emotivo di una persona che è stata vittima di bullismo per anni.

L'artista trasmette un messaggio forte: non trattare o prendere in giro qualcuno così male da fargli dimenticare chi è. Questo tema ha fornito alla canzone una base profondamente emotiva e collegabile.

Fare La libertà non è stato solo un processo di apprendimento tecnico, ma anche un'opportunità di condividere una narrazione significativa nella musica.

Cosa speri che i nuovi ascoltatori possano apprendere da Freedom? 

Spero che i nuovi ascoltatori di La libertà sono ispirati e motivati.

La canzone parla di come superare problemi come il bullismo e di come trovare la forza di essere se stessi.

Voglio che capiscano che possono superare la negatività e amare chi sono veramente.

Soprattutto, spero che ricordi alle persone di essere gentili e rispettosi verso gli altri. 

Ci sono musicisti che ti hanno influenzato? Se sì, in che modo? 

Nel corso degli anni sono stato ispirato da numerosi artisti, ma durante i miei primi anni, Dr. Dre e Metro Boomin sono stati due dei più influenti.

Ho scoperto Dr. Dre mentre guardavo in streaming GTA: San Andreas, un gioco che affonda le sue radici nella cultura hip-hop.

I personaggi del gioco, simili a rapper, e il fatto che sia radicato nella cultura hip-hop mi hanno fatto identificare con la musica di Dr. Dre.

Il suo boom bap, il suono G-funk e l'uso del sintetizzatore mi hanno incoraggiato molto.

Inoltre, la sua trasformazione, da artista di colore a uno dei produttori più celebrati, ha lasciato un segno indelebile nella mia vita.

Anche Metro Boomin ha influenzato notevolmente la mia creatività, soprattutto nei beat dark trap.

Il suo talento e il suo successo a un'età così tenera mi hanno motivato a sperimentare e provare cose nuove nel mio mestiere.

Per gli artisti indiani, ammiravo il gruppo Mafia Mundeer, composto da artisti come Yo yo miele Singh, Raftaar, Badshah, Ikka, Lil Golu, Jaz Dhami e così via.

Anche se non mi hanno motivato esplicitamente a intraprendere la carriera musicale, mi hanno fornito una solida base nell'hip-hop.

Per gli artisti indiani, Dino James è una vera fonte di ispirazione.

Il suo talento nel comporre rap sulla vita in generale, poesie con un ritmo, mi ha colpito.

Ho capito che potevo esprimere me stessa e raccontare le mie storie, proprio come faceva lui.

Quale consiglio daresti alle persone della Generazione Z che desiderano diventare musicisti?

Prima di tutto, non mollare. Le sfide sono temporanee e svaniranno.

Impara e cresci sempre, ma rimani umile. Sii orgoglioso del tuo sviluppo, ma non considerarti mai il migliore.

Non aver paura di chiedere aiuto quando ne hai bisogno e ricambia sempre il favore aiutando gli altri ogni volta che puoi.

Uno degli errori che ho fatto all'inizio è stato trovare scuse sul fatto di non avere il miglior software o la migliore attrezzatura. Non farlo.

Lavora con ciò che hai. Non è importante ciò che hai, ma ciò che puoi fare con esso. Ricorda, il successo non arriva da un giorno all'altro.

Se lo fa, può svanire altrettanto rapidamente. Sii coerente, paziente e persistente.

Una cosa che ho notato è che la Generazione Z spesso soffre di impazienza e vuole risultati immediati.

Le cose belle richiedono tempo. Mantieni la calma, la calma e continua a lavorare sulla tua arte.

Nonostante fossi un appassionato di computer e non avessi una tradizione familiare di musicista, ho scelto la musica e l'ho coltivata con diligenza.

Quindi non lasciarti intimidire e non esitare a perseguire il tuo sogno di diventare musicista.

Non importa da dove vieni o cosa hai: la tua determinazione e la tua perseveranza ti aiuteranno a superare tutto.

Il viaggio di Mutant è una testimonianza di passione, perseveranza e innovazione.

Dai videogiochi alla musica, la sua dedizione ha plasmato la sua arte unica.

La libertà riflette la resilienza, mentre i suoi consigli agli aspiranti musicisti evidenziano pazienza e fiducia in se stessi.

La sua storia dimostra che con duro lavoro e creatività il successo è a portata di mano, indipendentemente dal punto di partenza. 

Puoi scoprire di più su Mutant qui.