Malvika Sheth parla di "Ear Candy", della scoperta di sé e del suo album di debutto.

Malvika Sheth sta iniziando un nuovo capitolo della sua carriera con il suo album di debutto, Dicembre, Bambinoe il suo primo singolo 'Ear Candy'.

L'artista con sede a Los Angeles fonde groove-pop cinematografico, moda e narrazione emotiva per creare musica che va oltre il suono per trasformarsi in un'esperienza creativa completa.

Pubblicato come primo capitolo di una narrazione più ampia, "Ear Candy" introduce gli ascoltatori in un mondo costruito attorno alla fiducia in se stessi, all'attrazione e alla scoperta di sé, esplorando al contempo le complessità che si celano dietro la sua apparenza giocosa.

Anziché presentare i singoli brani come momenti separati, Malvika ha concepito il suo album di debutto come una storia unitaria in cui ogni uscita rivela una parte diversa di un percorso emotivo in continua evoluzione.

Malvika Sheth parla con DESIblitz dell'ispirazione dietro Dicembre, Bambinole influenze che hanno plasmato la sua identità artistica e come 'Ear Candy' getti le basi per la storia che vuole raccontare.

Creare una storia che vada oltre le singole canzoni

Per Malvika Sheth, il suo album di debutto Dicembre, Bambino Si basa sull'idea che la crescita personale non sia un singolo momento decisivo, ma un insieme di esperienze che gradualmente rimodellano il modo in cui una persona vede se stessa e il mondo che la circonda.

Sta introducendo il progetto attraverso una serie di rilasci, ognuno dei quali canzone che rappresenta un capitolo diverso dello stesso percorso emotivo.

Anziché creare brani indipendenti, Malvika ha concepito l'album come una narrazione cinematografica in cui ogni momento cambia il significato di ciò che è venuto prima.

Malvika afferma: "Sono estremamente analitica e tendo a rimuginare troppo, quindi non ho mai vissuto la vita come un susseguirsi di momenti isolati. Per me, tutto tende a connettersi in un unico filo emotivo."

“Quando ho iniziato a scrivere queste canzoni, mi sono reso conto che non stavo creando brani singoli. Avevo bisogno di documentare un cambiamento nel mio modo di rapportarmi al mondo.

“Non fraintendetemi, queste canzoni sono molto divertenti e leggermente seducenti, ma questa è solo la superficie.

"Alla base c'è l'idea che la vera crescita non avvenga tutta in una volta. Ha slancio, battute d'arresto e, infine, un momento in cui qualcosa cambia silenziosamente."

"Onestamente, stavo scrivendo di un cambiamento di prospettiva. Questo si è sviluppato attraverso diverse dinamiche, eventi ed esperienze nel recente passato; per lo più cose divertenti e spensierate, ma nondimeno cose che mi hanno cambiato profondamente."

"Volevo che il progetto avesse un'atmosfera cinematografica perché è così che percepisco la vita. Ogni esperienza cambia il significato della successiva. Alla fine, si guarda all'inizio con occhi completamente diversi rispetto a quando si è cominciato."

Quell'idea di cambiamento è centrale per Dicembre, Bambino, che esplora il contrasto tra il movimento costante e la ricerca della quiete.

Nel corso della sua carriera, Malvika si è costruita una reputazione nel mondo della moda, dello spettacolo e dei contenuti digitali, ma l'album è diventato un'opportunità per esaminare cosa succede quando l'ambizione rallenta.

E continua: "Per molto tempo ho confuso il movimento con il successo.

"Ero sempre impegnato a costruire qualcosa, a creare qualcosa o a inseguire la prossima opportunità."

"Dall'esterno probabilmente sembrava ambizione, e per molti versi lo era, ma credo anche che il movimento fosse diventato silenziosamente la mia zona di comfort."

“Settimane della moda, contratti con i brand, danza, pianoforte, recitazione, dirette streaming, e poi ho aggiunto la musica. Curiosamente, credo che sia stato proprio in quel momento che sono stata costretta a rallentare.

"Più o meno nello stesso periodo, ho iniziato a riavvicinarmi all'idea di Shiv e Shakti. Stavo ripensando ad alcuni dei miei Bharatanatyam pezzi. Per come la intendo io, Shakti rappresenta il movimento, l'espressione e l'energia creativa, mentre Shiva rappresenta la quiete, il radicamento e la consapevolezza.

"Mi sono reso conto di aver trascorso la maggior parte della mia vita vivendo in un unico stato energetico."

"La cosa bella è che la filosofia non afferma che una cosa sia migliore dell'altra. Si tratta di equilibrio. Questo è diventato il fondamento emotivo del progetto e ha cambiato il mio modo di pensare alla creatività, alle relazioni e persino al successo."

"Scherzavo dicendo che ero 'in piena mascolinità' perché inseguivo costantemente il prossimo traguardo professionale; ero sempre in modalità 'vai, vai, vai'."

"Ripensandoci, però, non so se sia del tutto esatto; credo che un quadro di riferimento più appropriato sia quello di guardare a me stesso attraverso la lente di Shiva e Shakti."

Costruire un mondo visivo attraverso la moda e la cultura

La narrazione dietro Dicembre, Bambino va oltre la musica stessa.

Per Malvika, le scelte visive, stilistiche e di produzione dell'album fanno parte della stessa narrazione, contribuendo a comunicare i cambiamenti emotivi che si verificano durante tutto il progetto.

Spiega meglio: "Sono sempre stata attratta dagli artisti che costruiscono mondi completi attorno al loro lavoro, non solo musicisti, ma anche registi, fotografi e case di moda, dove ogni decisione creativa sembra connessa a qualcosa."

“Marilyn Monroe è stata una grande fonte di ispirazione, non solo dal punto di vista estetico, ma anche per l'equilibrio che rappresentava. Riusciva ad essere incredibilmente affascinante pur rimanendo profondamente umana. Sotto tutta quella sicurezza si celava una dolcezza che trovavo davvero meravigliosa. E lo stesso vale per Audrey Hepburn, del resto.”

"Ho anche trascorso molto tempo a guardare le sfilate, in particolare le recenti presentazioni di Jonathan Anderson per Dior."

“Ciò che mi affascinava non era solo la moda, ma il modo in cui la colonna sonora, le luci e il ritmo creavano emozioni ancor prima che qualcuno facesse il suo ingresso in scena. Ci penso costantemente quando creo un'era visiva.”

"Inoltre, i capelli raccontano una parte della storia. Iniziano con tonalità più calde e ramate durante 'Ear Candy' perché, a livello emotivo, è lì che si trova il personaggio... vive pienamente nel movimento e nel fuoco."

"Man mano che la storia procede e lei acquisisce maggiore sicurezza, anche le immagini si addolciscono gradualmente. I capelli cambiano con lei."

“Ogni decisione creativa segue l'arco emotivo, anziché esistere separatamente da esso.”

Questa attenzione ai dettagli emotivi influenza anche il modo in cui Malvika si rapporta alle sue influenze culturali.

Essendo cresciuta tra Los Angeles e l'India, entrambe le esperienze convivono naturalmente nella sua arte.

“Non sento più di dover scegliere tra questi due mondi. Né lo desidero.”

"Sono cresciuto a cavallo tra queste due culture, quindi entrambi i luoghi hanno contribuito a plasmare la persona che sono. Ma negli ultimi due anni, l'India è diventata molto più della mia eredità; la sento come un luogo in cui posso tornare a casa."

"C'è qualcosa di veramente significativo nel raccontare questa storia e nel costruire questa prossima fase della mia carriera partendo dall'India."

"Dal punto di vista musicale, aggiungere influenze indiane è importante, ma non lo farò mai in modo forzato."

"A volte, quando lavoro a delle canzoni con i miei collaboratori, prendo spunto da un brano specifico di Bharatanatyam per creare un'atmosfera o un motivo da cui possiamo trarre ispirazione."

"Quindi è qualcosa di molto specifico e personale, ma anche un equilibrio tra intenzionalità e spontaneità. E mi piace molto incoraggiare i miei collaboratori a giocare e sperimentare."

"Inoltre, la narrativa dell'Asia meridionale ha sempre dato spazio alla devozione, alla nostalgia e alle emozioni intense, e io naturalmente porto questi elementi nella mia scrittura."

“Allo stesso tempo, sono cresciuto ascoltando R&B, pop, hip-hop e musica rapSono decisamente una ragazza di Los Angeles. Mi ispiro molto al periodo tra il 2000 e il 2010.

"Quindi, per me niente di tutto ciò ha a che fare con la fusione. Mi sembra semplicemente autentico. Me stesso."

La sua educazione continua a influenzare il suo approccio alla composizione musicale, con immagini e musica che spesso si sviluppano insieme anziché separatamente.

Malvika Sheth riflette: "Crescere tra culture diverse mi ha insegnato che l'identità non è qualcosa di cui si sceglie un lato. Si impara a convivere con tutto contemporaneamente."

"La California mi ha insegnato l'indipendenza, la libertà creativa, la dimensione visiva e la propensione alla sperimentazione. L'India mi ha offerto un rapporto completamente diverso con la narrazione e anche il calore della comunità."

"Nutro un profondo rispetto per le emozioni, la musica e il cinema, che credo si sia poi riversato naturalmente nel mio modo di scrivere."

"Non separo la musica dalle immagini, né le immagini dai personaggi. Tutto nasce insieme."

"Anche quando scrivo, immagino già i colori, le texture, i movimenti di macchina, lo stile, l'atmosfera emotiva di una scena. Passo ore su Pinterest."

"Come ho detto, ho sempre amato gli artisti che creano mondi completi piuttosto che singole canzoni, ed è probabilmente così che funziona naturalmente il mio cervello."

Ear Candy presenta Confidence and Vulnerability

Il primo singolo dell'album è "Ear Candy", un brano che si presenta con sicurezza, giocosità e un senso di attrazione.

Tuttavia, al di là della sua superficie energica, Malvika usa la canzone per esplorare una tensione più personale: la differenza tra essere notati ed essere veramente compresi.

Riguardo al processo creativo, Malvika ricorda: "Ear Candy in realtà è nato dal titolo.

"Tengo un registro sul mio telefono dove salvo frasi interessanti o titoli di canzoni non appena mi vengono in mente."

"Sono davvero entusiasta del modo in cui ho tradotto termini divertenti in titoli e temi di canzoni per quest'epoca. Senza svelare troppo, alcuni di questi sono fortemente ispirati al linguaggio colloquiale che si sente a Mumbai."

"Ogni mattina faccio anche le "Pagine del mattino" (una pratica tratta da "The Artist's Way"), che consistono in tre pagine di diario completamente senza filtri. La maggior parte dei miei testi proviene direttamente da quelle pagine, o da piccole cose che sento nelle conversazioni e che mi rimangono impresse.

"Quindi, di solito, prima viene il titolo. Il testo spiega il perché. E poi colloco la canzone in un punto preciso dell'intero arco narrativo."

Sebbene il brano trasmetta un'energia civettuola, Malvika voleva che gli ascoltatori guardassero oltre la prima impressione.

Lei rivela: "Quando ho scritto Ear Candy, mi sono resa conto che in realtà non parlava di flirt, anche se è una canzone civettuola. Non sono mai stata una 'flirtatrice', ma ero una persona che sapeva esattamente come attirare l'attenzione, pur non avendo ancora imparato a lasciare che qualcuno si avvicinasse."

"Quella versione precedente di me... era magnetica, giocosa e perfettamente a suo agio sia nell'essere desiderata che al centro dell'attenzione."

"Ma sotto tutto questo si cela una persona che sta ancora cercando di capire la differenza tra attrarre le persone e permettere a se stessa di essere vista per ciò che è veramente."

"Quello fu il punto di partenza per tutto ciò che seguì."

Quel contrasto tra sicurezza e vulnerabilità è diventato un elemento fondamentale dell'album.

Per Malvika, tensione e dualità sono temi ricorrenti, plasmati sia dalla sua educazione sia dal modo in cui comprende le relazioni, l'ambizione e la creatività.

"Per molto tempo ho creduto che l'intensità fosse la forma più elevata di connessione. Grandi emozioni, grande alchimia, grandi momenti. Molto Bollywood e drammatico."

"Ripensandoci, mi sono reso conto di essere diventato molto bravo a creare eccitazione, ma eccitazione e intimità non sono affatto la stessa cosa."

"Probabilmente questa è stata una delle lezioni più importanti che ho imparato durante la realizzazione di questo brano."

"Ear Candy ci presenta una persona che sa come creare slancio. Sa come attirare le persone. Sa come tenere viva l'attenzione in una stanza."

"Ma sotto tutto questo si cela una persona che non si è mai dovuta fermare abbastanza a lungo da chiedersi cosa stia realmente cercando."

“Ecco perché volevo iniziare da lì.

"Il resto del progetto si interroga gradualmente su cosa accade quando qualcuno che ha sempre saputo creare intensità inizia invece a incuriosirsi di pace, longevità, riposo, onestà e stabilità."

Un suono che attraversa movimento, emozione e patrimonio

Sebbene "Ear Candy" introduca i temi dell'album a livello testuale, la sua produzione gioca un ruolo altrettanto importante nel definire l'atmosfera.

Malvika Sheth ha affrontato il brano assicurandosi che la musica stessa riflettesse lo stato emotivo del personaggio, combinando movimento e imprevedibilità con momenti di intimità.

Lei afferma: "Fin dall'inizio, volevo che fosse coinvolgente e caotico.

"Durante la creazione di questo brano, ci siamo assicurati che la produzione fosse in costante movimento: bassi profondi, batteria incisiva, piccoli momenti accattivanti, sottili sonorità indiane... tutto contribuisce a far progredire la canzone."

"Allo stesso tempo, volevo che la voce risultasse incredibilmente intima, quasi colloquiale. Come se qualcuno ti stesse confidando un pensiero che non ha ancora ammesso a se stesso."

"Penso che sia proprio questo il contrasto che definisce la canzone."

"In apparenza, è giocoso e sicuro di sé."

"In sostanza, introduce domande di cui il personaggio non si rende ancora conto di porsi."

"Ho sempre apprezzato le canzoni in cui anche la produzione contribuisce a raccontare una parte della storia."

"A volte l'arco emotivo non risiede solo nel testo... ma anche nelle sensazioni che suscita."

"Le colonne sonore delle sfilate di moda mi hanno insegnato molto a riguardo. Creano emozioni ancor prima che qualcuno abbia parlato, e volevo che la produzione facesse qualcosa di simile."

Tale approccio riflette l'ambizione più ampia che sta alla base Dicembre, Bambino.

Per Malvika, l'album è il riflesso di un cambiamento personale e delle diverse versioni di se stessa che sono esistite durante questo percorso.

Ella anticipa: "Non voglio spiegare troppo per ora perché 'Ear Candy' è in realtà solo il primo capitolo."

"Questo album è il ritratto psicologicamente più onesto che abbia mai fatto di me stesso, ed è per questo che ho deciso di pubblicarlo il giorno del mio compleanno."

"Se potessi dare qualche indizio, direi di pensare a Shiva e Shakti, alla dolcezza e alla forza, e a una ragazza che impara a conciliare entrambe."

“Oh, e un sacco di stranezze, sorprese, colpi di scena. Tutto il resto, preferisco lasciarlo rivelare alla musica.”

Attraverso Dicembre, BambinoMalvika Sheth sta creando molto più di un semplice album di debutto; sta costruendo un mondo artistico coinvolgente, plasmato dalla riflessione personale, dalle influenze culturali e dalla crescita emotiva.

Con "Ear Candy", brano che introduce i temi del progetto quali fiducia, vulnerabilità e trasformazione, si pongono le basi per una storia che continuerà a svilupparsi con ogni nuova uscita.

Con la sua fusione di musica, moda e narrazione visiva, Malvika Sheth presenta un album in uscita che riflette il suo percorso verso l'abbraccio tra movimento e immobilità, forza e delicatezza.