"L'arte che emerge dalla regione è varia nelle sue sensibilità"
L'26 aprile 11, presso la SOAS Gallery di Londra, verrà inaugurata un'importante mostra con opere di 2025 artisti emergenti e affermati dell'Asia meridionale.
(Dis)stratificare il futuro passato dell'Asia meridionale: le voci dei giovani artisti offre una piattaforma per artisti provenienti da India, Pakistan, Bangladesh, Sri Lanka, Nepal e Afghanistan.
Molti espongono a Londra per la prima volta.
La mostra esplora temi quali fragilità ecologica, giustizia di genere, sfollamento e disordini politici attraverso pittura, scultura, tessuti, fotografia, video e installazioni.
Questa è la prima mostra di Londra sostenuta dalla Ravi Jain Memorial Foundation, che promuove l'arte emergente e coltiva i giovani talenti in India. È stata fondata dalla Dhoomimal Gallery, India.
I curatori Salima Hashmi e Manmeet K Walia hanno trascorso tre anni viaggiando attraverso l'Asia meridionale, entrando in contatto con artisti il cui lavoro riflette storie condivise e resilienza.
Salima ha affermato: "Come curatrice e operatrice artistica dell'Asia meridionale, ritengo essenziale esplorare il modo in cui il passato continua a plasmare le pratiche artistiche contemporanee.
"L'arte che emerge dalla regione è varia nelle sue sensibilità: riflessiva ma profondamente impegnata, esamina criticamente la memoria collettiva attraverso le culture".
Manmeet ha aggiunto: "Questa mostra è stata un viaggio di collaborazioni, connessioni e scoperte.
"Negli ultimi tre anni abbiamo viaggiato attraverso l'Asia meridionale, incontrando artisti, ascoltando le loro storie e tracciando i fili che legano il loro lavoro a una storia condivisa e a una sensibilità interconnessa nell'arte contemporanea".
La mostra comprende opere appena commissionate e debutti londinesi.
L'artista afghana Kubra Khademi, costretta a fuggire dal suo Paese dopo la sua performance Armor del 2015, presenta una serie di gouache che raffigurano le risorse dell'Afghanistan.
L'opera Fragile Balance (2023) dell'artista afghano Hadi Rahnaward, realizzata con fiammiferi, affronta la storia di violenza del Paese.
L'artista bengalese Ashfika Rahman, vincitrice del Future Generation Art Prize 2024, presenta Redeem (2021-22), un progetto di collaborazione con la comunità indigena Orao.
Ayesha Sultana presenta una nuova serie di sculture in vetro che collegano i racconti popolari alle lotte contemporanee.
Dall'India, Echographies of the Invisible (2023) dell'artista kashmiro Moonis Ahmad porta gli spettatori in un viaggio surreale attraverso lo spazio e il tempo.
Aban Raza, con sede a Nuova Delhi, espone dipinti a olio sui temi della protesta e dell'oppressione.
Varunika Saraf presenta The Longest Revolution II (2024), un ricamo che raffigura le donne come figure unite che resistono alla repressione statale.
L'artista nepalese Amrit Karki espone Whisper (2021), un'installazione sonora che presenta parole sussurrate in 50 lingue.
L'opera Lived Realities (2023) dell'artista pakistana Aisha Abid Hussain sovrappone contratti di matrimonio d'archivio a intricati dipinti in miniatura e segni codificati.
L'artista dello Sri Lanka Hema Shiron presenta My Family Is Not In The List (2024), un'opera ricamata che ripercorre le storie locali di colonizzazione e guerra civile.
La mostra presenta anche Hum bhi dekhein ge (2024–25), una collaborazione tra l'artista indiano Purvai Rai e il designer pakistano Maheen Kazim.
Il progetto rivisita la Partizione attraverso la perdita dei tessuti khes, collaborando con le comunità locali per esplorare la memoria collettiva.
Uday Jain, direttore della Dhoomimal Gallery e fiduciario della Ravi Jain Memorial Foundation, ha affermato: "È affascinante vedere come i giovani artisti dell'Asia meridionale si confrontino con questioni simili di politica, memoria collettiva, storia e identità.
“Molti di questi artisti, nati in una regione ma attivi a livello globale, esplorano questa complessità nei loro percorsi artistici.”
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