"L'album Bhangra Ceilidh può essere ascoltato."
Kuljit Bhamra MBE, compositore e suonatore di tabla, è uno dei nomi più famosi della scena musicale asiatica britannica.
Il suo strumento principale è il tabla ed è riconosciuto come il pioniere del Bhangra britannico, avendo collaborato con musicisti di vari generi e continenti.
Bhamra e la musicista folk Becky Price hanno prodotto un nuovissimo album di brani Bhangra Ceilidh.
Per celebrare l'uscita del brano, l'English Folk Dance & Song Society, in collaborazione con Keda Records, organizza una serata speciale di Bhangra Ceilidh.
Il genere è "una fusione esaltante dei movimenti irresistibili della danza bhangra e ceilidh" e l'evento è aperto a tutti i livelli di abilità.
Kuljit Bhamra è stato coinvolto nella musica per tutta la vita.
Quando gli è stato chiesto quale fosse il suo primo ricordo legato alla musica, ha risposto: "I miei genitori mi hanno portato a vedere un film hindi quando avevo circa quattro anni.
"Si chiamava Madhumati. Ricordo di essere stato profondamente colpito dalla musica e dalle canzoni."
In un'intervista esclusiva con DESIblitz, Kuljit Bhamra ha parlato delle sue ispirazioni musicali e della nascita del genere Bhangra Ceilidh.
Chi o quali sono le tue più grandi influenze musicali e come hanno plasmato il tuo stile?
Fin da piccolo ho ascoltato molti generi musicali: jazz, rock pop, musica araba, musica orchestrale, folk e musica classica indiana.
Da adolescente ascoltavo attentamente Michael Jackson, George Benson, Oum Kulthum e Stevie Wonder, oltre a forti dosi di musica da film punjabi e hindi.
Volevo sapere come era stato assemblato e registrato il tutto.
Cosa ti ha inizialmente attratto verso le tabla e cosa ritieni più distintivo di questo strumento?
Mia madre è una nota cantante folk della comunità punjabi e io l'accompagno al tabla da quando avevo sei anni.
Ripensandoci, è stata una scelta dettata dalla necessità.
Mia madre aveva bisogno di un tavolo per accompagnarla quando cantava nei templi e durante gli eventi della comunità, e all'epoca non c'erano molti suonatori in giro.
Come ti è venuta l'idea di una fusione tra Bhangra e Ceilidh e cosa speri che possa trasmettere agli ascoltatori?
Negli ultimi anni di lavoro con l'English Folk Dance & Song Society, mi sono reso conto di quanto siano simili la musica folk inglese e quella punjabi.
Sapevo che combinare stili e ritmi avrebbe funzionato molto bene.
Quali emozioni o esperienze speri che le persone possano provare quando ascoltano la tua musica?
In sostanza, la musica dell'album Bhangra Ceilidh può essere ascoltata o ballata.
Spero che gli ascoltatori trovino le melodie orecchiabili e anche ricche di emozioni.
Ho collaborato con la nota fisarmonicista folk Becky Price e con un team di giovani musicisti di talento provenienti sia dall'Inghilterra che dall'India.
In che modo il tuo background culturale ha influenzato la tua identità e la tua voce come musicista?
A questo punto della mia carriera (avendo prodotto e registrato così tanti album) a volte mi chiedo quale sia realmente il mio background culturale!
Sono nato in Kenya, ho origini punjabi e vivo a Londra da quando ho due anni!
Quindi sono piuttosto titubante nel dire con precisione quale sia il mio background culturale: britannico-indiano?
Penso che questa confusione sia evidente nella mia produzione musicale. Lo stile della mia musica è estremamente ampio, ma solitamente riconoscibile dalla presenza di tabla e percussioni indiane.
Quali sono i principali vantaggi dell'unione delle culture attraverso la musica, in particolare con generi come il Bhangra Ceilidh?
Mi emoziona vedere i membri della mia comunità partecipare a un evento in un luogo in cui non sono mai stati e divertirsi ascoltando un nuovo stile musicale che ha elementi riconoscibili ma che proviene da una cultura diversa.
La musica e la danza hanno il potere di unire persone di culture diverse e il Bhangra Ceilidh è stato creato proprio per questo!
Hai un metodo o una mentalità particolare quando componi musica che abbraccia più generi?
La mia passione è combinare strumenti che normalmente non verrebbero suonati insieme.
Ad esempio, in questo album, bansuri e tabla si sposano armoniosamente con concertina, fisarmonica e mandolino.
Il violino indiano suona insieme al violino e al violoncello occidentali, e in alcuni brani la voce indiana canta in stile "La la la".
Dal tuo punto di vista, come è cambiata nel tempo la percezione occidentale della musica indiana?
Ho notato un cambiamento nel corso degli anni.
Il velo di magia e misticismo che ha avvolto in modo dannoso la musica indiana in Occidente a partire dagli anni '1960 si sta gradualmente assottigliando. Adoro questo!
Quale consiglio daresti ai giovani musicisti che desiderano creare composizioni interculturali?
I giovani musicisti possono utilizzare tecniche e stili compositivi di altre culture per creare il proprio stile musicale personale e unico, che li aiuti a distinguersi dagli altri artisti.
È un modo semplice ed efficace per consentire alla musica di evolversi e svilupparsi in tutto il mondo.
Che tipo di eredità speri di lasciare alle generazioni future nel mondo della musica?
Mi piace pensare di aver dimostrato a modo mio come gli artisti possano celebrare le rispettive culture creando nuova musica insieme.
La musica Bhangra ne è un perfetto esempio: è un'invenzione britannica!
Ceilidh (pronunciato kay-lee) è un tradizionale evento di danza sociale con musica dal vivo.
È una parola gaelica scozzese utilizzata sia in Inghilterra che in Scozia.
I Ceilidh vengono ballati anche durante feste, festival, matrimoni ed eventi comunitari, in quanto sono molto accessibili anche ai nuovi ballerini.
L'evento Bhangra Ceilidh si terrà sabato 7 novembre 2024 presso la Cecil Sharpe House, 2 Regent's Park Road, Londra NW1 7AY.
La stazione della metropolitana più vicina è Camden Town.
Gli esperti danzatori Lisa Heywood e Hardeep Sahota vi guideranno attraverso i balli, e poi ci saranno anche momenti di intervalli con ballerini bhangra e morris.
La melodeonista e cantante Hazel Askew guiderà una band di giovani musicisti formati da ex allievi del National Folk Ensemble e da strumentisti indiani specializzati.
I musicisti che prendono parte all'evento sono i leader, Kuljit Bhamra, che suona la tabla, e Hazel Askew, che suona l'armonica.
Altri strumentisti sono Alice Robinson, violinista; Meera Patel, violinista indiana; e Shenara McGuire, suonatrice di concertina.
A loro si uniscono Pheobe Harty che suona il violoncello, Prayag Kotecha, suonatore di bansuri, e Vishal Mahay che suona le percussioni, l'armonium e il tonembi.
Per maggiori informazioni e per acquistare i biglietti, puoi visitare: cecilsharphouse.org/it
