Kali Theatre parla di HOME Festival e viste dell'Asia meridionale

Il Kali Theatre torna alle esibizioni dal vivo, presentando sei spettacoli innovativi scritti da donne dell'Asia meridionale che reinventano l'idea di "casa".

Il Kali Theatre parla dell'HOME Festival e della prospettiva dell'Asia meridionale

"Abbiamo ancora molte battaglie di genere e razziali da combattere"

Il Kali Theatre ha festeggiato il suo 30° compleanno e torna alle esibizioni dal vivo con una vetrina di sei spettacoli all'avanguardia, intitolata HOME.

La compagnia ha sempre celebrato le scrittrici provenienti dall'Asia meridionale e questi pezzi non sono diversi.

In scena dal 12 al 16 ottobre 2021, le commedie reinventano l'idea di "casa" dal punto di vista delle donne dell'Asia meridionale.

Gli spettacoli al Kali Theatre affrontano temi di appartenenza, colonialismo, terrorismo e molto altro.

Quindi, i drammaturghi sperano di ottenere un'esibizione accattivante di ciò che significa chiamare "casa" la Gran Bretagna nel 2021.

All'iconico evento partecipano quattro drammaturghi affermati, tra cui Sonali Bhattacharyya, Naylah Ahmed. Alia Bano e Satinder Chohan.

Anche due scrittrici emergenti, Sarah Isaac e Maeve Scullion, sono state identificate attraverso il programma DISCOVERY al Kali Theatre. Questo è un illustre schema per scovare e sviluppare nuove scrittrici.

Con una tale crescita dell'Asia meridionale creativi, l'importanza di riconoscere questi artisti è imperativa.

Questo è il motivo per cui la direttrice artistica del teatro Kali, Helena Bell, è orgogliosa di mostrare il talento delle donne dell'Asia meridionale.

Avendo un padre indiano e una madre britannica bianca, il suo vasto lavoro con gli scrittori Desi è stato un modo per lei di incontrare e ricercare aspetti della sua eredità.

Tuttavia, è stato un percorso per il pubblico per riconoscere l'abilità d'élite di una comunità sottorappresentata.

Uno di quei drammaturghi con questa brillantezza e finezza è lo scrittore asiatico britannico Satinder Chohan. Sta esibendo il suo gioco evocativo, Impero della mente (Impero) al Teatro Kali.

Cresciuto a Southall, Londra, Satinder è uno scrittore esilarante. Ha ottenuto un grande successo con le sue commedie Kabaddi Kabaddi Kabaddi e Zameen.

Prodotto in India è un altro per il quale ha vinto il "Adopt A Playwright Award" di OffWestEnd.com e il "Best Production ACTA Award".

Mentre Satinder si prepara a pubblicare il suo romanzo, perno, DESIblitz ha parlato in esclusiva sia con lei che con Helena dell'impatto di HOME e della creatività dell'Asia meridionale. Ciò include dal punto di vista del Teatro Kali.

Satinder Chohan e la rappresentazione dell'Asia meridionale

Ci parli del tuo background e dello sviluppo della scrittura?

Il Kali Theatre parla dell'HOME Festival e della prospettiva dell'Asia meridionale

Sono una donna sikh britannica del Punjabi scrittore di Southall, West London, i cui scritti sono principalmente ispirati dalla mia famiglia, comunità e cultura immigrata.

In precedenza ho lavorato nel giornalismo e nei documentari come ricercatore, ma ho sempre voluto scrivere in modo creativo.

Non ho mai avuto fiducia fino ai miei 30 anni. Da allora, è stata una curva di apprendimento molto ripida ma incredibilmente appagante (se non finanziariamente!).

“Ho scritto diverse commedie tra cui la mia prima, Zameen, sulle lotte degli agricoltori nel Punjab”.

Mi sto anche diversificando in drammi audio, fiction e film. Le comunità di immigrati e operai come la nostra hanno così tante storie da raccontare ed è fondamentale che le raccontiamo prima che le nostre storie scompaiano.

In che modo pensi che il festival HOME avrà un impatto sui creativi dell'Asia meridionale?

Penso che la cosa migliore dell'HOME festival sia la piattaforma che offre alle scrittrici dell'Asia meridionale a metà carriera come me.

Il teatro è una professione dura e spietata in cui guadagnarsi da vivere. Quindi, un festival come questo si concentra sul lavoro di scrittori che si stanno ancora facendo strada ma non sono più visti come nuovi scrittori emergenti.

Il Kali Theatre ci sta dando tempo, spazio e supporto inestimabili per continuare a pubblicare le nostre storie, in un punto in cui possiamo facilmente cadere nel vuoto dell'industria.

Penso decisamente che dovrebbero esserci più eventi di tipo HOME per i creativi dell'Asia meridionale a metà carriera come questo.

HOME ci ricorda anche che qualunque difficoltà dobbiamo sopportare in un settore più ampio, le compagnie teatrali come Kali cercano sempre di prendersi cura di noi.

Almeno per me, questo festival è come tornare a casa.

Qual è stata l'influenza dietro 'Empire of the Mind'?

Il Kali Theatre parla dell'HOME Festival e della prospettiva dell'Asia meridionale

Come figlio di immigrati, la mia conflittuale identità asiatica britannica deriva dall'amnesia collettiva britannica nel corso della storia.

Il modo in cui le nostre storie di immigrati e colonizzati sono state soppresse.

Il modo in cui il lato più oscuro, più genocida, distruttivo e rapace della storia imperiale britannica è stato ignorato nelle nostre scuole e sui nostri palcoscenici.

Negato istituzionalmente e trasformato in una storia più glorificata. Quindi, volevo affrontare Impero in un modo che non rifugge dalla sua brutta e violenta storia.

È un'opera teatrale che tenta un dibattito più adulto e onesto sull'Impero e sull'immigrazione.

Con Impero della mente, Sto cercando di esplorare di più su chi siamo e su come ci relazioniamo gli uni agli altri nella Gran Bretagna del 21° secolo, in un modo non possibile crescendo come figlio di immigrati.

Ho avuto questa idea per la prima volta nel 2010 per una residenza di scrittura.

"All'epoca non avevo davvero gli strumenti drammatici per un soggetto così epico".

Avendo quasi visitato lì, sono rimasto affascinato dalle Isole Andamane (la prima metà dell'ambientazione dell'opera teatrale) e sapevo che avevano una storia incredibile.

Una colonia penale che era anche un'isola paradisiaca e una sorta di prigione per i britannici, non solo per i detenuti indiani inviati lì.

La mia idea è sempre sembrata troppo oscura e pesante, fino a quando non ho scoperto di recente dei collezionisti di sogni imperiali britannici. Il pezzo creativo mancante e molto stimolante di cui avevo bisogno per lo spettacolo.

Nel 1931, l'antropologo britannico Charles Seligman contattò una squadra di funzionari in tutto l'Impero.

Dall'India, dalla Malesia, dalla Cina alla Nigeria, dall'Uganda, dall'Australia e dalle Isole Salomone, voleva raccogliere i sogni dei "nativi" coloniali.

All'interno delle gerarchie prevalenti, la semplice mente "nativa" era ancora percepita come "aliena", "primitiva" e "selvaggia".

Si credeva che ai nativi mancassero le profonde vite interiori dei superiori bianchi. Seligman voleva vedere se i concetti e i simboli dei sogni (freudiani) fossero universali o basati sulla razza e sulla cultura.

Ho pensato che questo elemento onirico sarebbe stato un affascinante percorso verso Impero e il mio gioco – e lo sta dimostrando mentre continuo a sviluppare il pezzo.

Cosa speri che il pubblico lasci pensare/sentire dal teatro?

Per ora, spero che il pubblico lascerà il teatro facendo più domande sull'eredità imperiale britannica. Un mondo imperiale in cui un tempo gli inglesi credevano che persone di razze diverse sognassero in modo diverso.

Spero che il pubblico esplorerà le storie degli immigrati e dei colonizzati per una visione più equilibrata di ciò che gli inglesi hanno fatto durante l'Impero.

Spero anche che il pubblico capisca meglio il legame tra Impero e l'immigrazione moderna in questo paese.

Piuttosto che permettere il continuo capro espiatorio degli immigrati per 'venire in questo paese e prendersi il nostro lavoro'.

Soprattutto quando gli inglesi colonizzarono e impoverirono i paesi di tanti di quegli immigrati in passato.

Com'è stato lavorare con Poonam Brah e cosa hai imparato?

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Poonam è facilmente uno dei miei registi preferiti con cui lavorare! Mi ispira e mi spinge e adoro le nostre conversazioni creative che durano per ore.

È stata una vera gioia lavorare con lei in uno dei primi laboratori dello spettacolo. Avevamo anche attori così talentuosi.

Una sorta di cast da sogno con Asif Khan, Peter Singh, Goldy Notay, Krupa Pattani e Ulrika Krishnamurthi.

"Abbiamo iniziato con gli attori sopraffatti da un materiale storico piuttosto denso".

Poi, Poonam e gli attori hanno trovato modi meravigliosamente creativi attraverso il materiale che hanno fatto esplodere l'idea per me.

È una regista intelligente, spigolosa e di grande talento e mi piacerebbe continuare a lavorare con lei in progetti teatrali e cinematografici in futuro.

Cosa significa essere dell'Asia meridionale e donna nella moderna Gran Bretagna?

Una domanda enorme: non sono sicuro di conoscere la risposta! Per me, la doppia marginalità di essere sud-asiatica e femminile presenta molti ostacoli politici, sociali, economici e creativi nella moderna Gran Bretagna.

Ma è anche una fonte di doppio potere. Le donne dell'Asia meridionale hanno percorso una lunga strada attraverso così tante lotte.

Non dobbiamo mai dimenticare coloro che sono venuti prima di noi: le nostre bisnonne, nonne, madre.

Sono quelli che hanno davvero lottato attraverso esperienze incredibilmente traumatiche per migrare e stabilirsi qui.

Combattere battaglie pionieristiche che hanno dato a noi generazioni successive una voce, scelte, libertà e la fiducia di essere chi siamo oggi in Gran Bretagna.

Sono sbalordito da alcune delle giovani donne dell'Asia meridionale: dimostrano una sicurezza incredibile che non ho mai conosciuto crescendo.

“Abbiamo ancora un sacco di battaglie di genere e razziali da combattere, ma siamo molto più forti e meglio attrezzati per affrontarle. Per tutte quelle donne forti e stimolanti che sono venute prima di noi”.

Perché il teatro è un mezzo importante per esplorare tali questioni?

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Da bambino, divorando libri nella biblioteca locale in cima alla strada dei miei nonni, ho sempre voluto essere un romanziere, non un drammaturgo.

Non avevo assolutamente un background teatrale. Quando ho iniziato a scrivere, probabilmente ero stato a teatro solo poche volte prima di scrivere Zameen. 

Ma per più di un decennio o giù di lì, per quanto ami ancora l'idea di essere un romanziere introverso e solitario, c'è una parte di me che ama anche l'aspetto collaborativo del teatro.

Da un forte background comunitario, penso che il teatro sia la più guidata dalla comunità di tutte le forme d'arte. Come scrittore, collaboro con una comunità di altri creativi.

Quindi condividiamo il nostro lavoro con un pubblico in uno spazio comune LIVE.

Il fare teatro è intriso di comunità e collaborazione e c'è qualcosa di così immensamente potente nelle storie create e condivise attraverso questo.

"Dà anche una voce e una piattaforma per raccontare queste storie su culture e comunità non rappresentate".

Una voce forte che non è compromessa nel modo in cui potrebbe essere in TV o al cinema. Consente ai creativi di essere politici e poetici, di offrire mondi diversi in uno spazio LIVE.

Mondi che un pubblico potrebbe non conoscere o comprendere in un modo drammaticamente presente, dando il potere di far riflettere un pubblico sulla propria vita e su quella degli altri.

Puoi dirci di più sul tuo prossimo romanzo, 'Pind', e le motivazioni dietro ad esso?

Il mio romanzo sul lavoro d'amore non è tanto imminente quanto ancora all'inizio.

Sto finalmente mantenendo lo slancio, ma è una grande idea che ha bisogno di molto spazio di testa creativo. Non sono stato in grado di darlo in precedenza. Quindi, ci vorrà ancora tempo.

Ho ricevuto un finanziamento dall'Arts Council per lavorare sulla transizione delle abilità di drammaturgia a quelle di fiction e sto usando Pinda per esplorarlo.

La nuova idea che ho avuto per – ahimè – due decenni! Mi sento un po' più fiducioso riguardo alla mia drammaturgia che continuerò a consolidare. Sento che è ora di concentrarsi sulla finzione.

Nel Pinda, Voglio scrivere un romanzo a più livelli, esplorando le vite degli immigrati sikh del Punjabi in un villaggio globale.

Ispirato dalle generazioni dei miei nonni e dei miei genitori e da quelle ancora in arrivo, Pinda parla di immigrati punjabi che sognano una vita migliore, ma ancora bramano un mondo lasciato alle spalle.

Helena Bell e l'importanza del teatro

Qual è stata la motivazione dietro l'HOME Festival?

Il Kali Theatre parla dell'HOME Festival e della prospettiva dell'Asia meridionale

Il programma HOME è programmato ogni due anni per offrire una piattaforma a scrittori affermati a metà carriera.

Liberamente basato su un tema, circa cinque scrittori sono invitati a presentare un breve trattamento per l'opera teatrale che vorrebbero scrivere.

A loro viene offerta una commissione di base e nove mesi di supporto. In consultazione con Kali Theatre, gli scrittori selezionano un drammaturgo e un regista per lavorare con loro per sviluppare la loro sceneggiatura.

Dopo sei mesi (e dopo il completamento di due bozze), forniamo un workshop chiuso di due giorni con attori e registi.

Questo per spostare il pezzo su una bozza di prova dopo la quale il festival mette in mostra il pubblico e mette in scena letture a Londra.

Nel 2018 abbiamo prodotto spettacoli sul tema della "guerra" e nel 2023 produrremo spettacoli ambientati a livello internazionale.

"Le opere teatrali di HOME sono state originariamente concepite intorno al periodo della Brexit".

Eravamo affascinati nel vedere cosa pensavano i nostri scrittori del Regno Unito e quali problemi li preoccupavano.

Poi è arrivata la pandemia e abbiamo dovuto rimandare il festival per oltre 18 mesi.

Tuttavia, i temi sono altrettanto avvincenti e ancora rilevanti. Con tutto dall'ambiente e LBGTQ problemi, alla nazionalità, al colonialismo, all'immigrazione e al terrorismo.

Il programma del festival è importante in quanto aiuta gli scrittori a metà carriera a iniziare una nuova opera teatrale senza alcun vincolo. (Così tanti nuovi schemi di scrittura si rivolgono solo ai nuovi e ai giovani).

L'ambizione per Kali Theatre è che ogni pezzo del festival trovi una casa da qualche parte e invitiamo esperti del settore e il pubblico in generale alle vetrine.

Diamo agli scrittori una commissione fondamentale e li supportiamo con i collaboratori che desiderano lavorare all'interno di un team nutriente e di supporto.

Speriamo di fornire un ambiente creativo e simpatico in cui il loro lavoro possa prosperare ed eventualmente essere prodotto da Kali o da altri teatri/tv/compagnie cinematografiche.

Com'è stato il processo, dalla pianificazione alla performance?

È emozionante ricevere la prima bozza di un nuovo pezzo ed è anche meraviglioso portare tanti altri artisti affermati nella compagnia per questo progetto.

Quindi nel 2021 abbiamo lavorato con entusiasmanti registi a metà carriera.

Questi includono Milli Bhatia (direttore associato della Royal Court), Poonam Brah (premiato per il film BFI) e Tessa Walker (ex direttore associato al Birmingham Repertory Theatre).

Accanto a tre drammaturghi molto rispettati: Nic Wass (RSC/Regents Park) Penny Gold (RSC/BBC) e Finn Kennedy (Tamasha).

Amiamo coinvolgere tutti i numerosi attori nel processo e di solito lavoriamo con una compagnia di oltre 40 creativi una volta arrivati ​​alla settimana del festival stesso.

Rinvigorisce Kali lavorare con così tanti artisti altamente qualificati, molti dei quali potrebbero essere nuovi per noi ogni volta che organizziamo questo festival.

Puoi dirci di più sul programma DISCOVERY?

Il Kali Theatre parla dell'HOME Festival e della prospettiva dell'Asia meridionale

Il programma DISCOVERY è il programma nazionale di sviluppo dello scrittore di primo livello di Kali. Si propone di trovare nuove aspiranti scrittrici di talento e aiutarle a sviluppare il loro mestiere di drammaturghe.

È progettato per funzionare in collaborazione con i principali teatri del Regno Unito.

È stato lanciato per la prima volta nel 2018 in collaborazione con Birmingham Repertory Theatre, Leicester Curve e The Pleasance, Londra.

Nel 2021, il secondo programma è stato lanciato in collaborazione con Leeds Playhouse, Oldham Coliseum e Hampstead Theatre, Londra.

Da una chiamata aperta per gli script di 10 pagine, abbiamo ricevuto oltre 40 contributi da cui sono state selezionate 12 scrittrici dell'Asia meridionale.

"Il lavoro è stato incredibilmente eccitante e sofisticato e presenta scrittrici di tutte le età e background".

Forniamo drammaturghe affermate dell'Asia meridionale per lavorare come drammaturghe e mentori per le nostre nuove scrittrici DISCOVERY.

Nel 2021, abbiamo accolto Aisha Khan dei Freedom Studios di Bradford insieme ai nostri fantastici clienti abituali: Emteaz Hussain a Nottingham e Atiha Sen Gupta a Londra.

Nella primavera del 2022, produrremo una vetrina dei brevi script finiti in ogni hub, lavorando con registe emergenti di talento.

Quest'anno (2021) si tratta di Trina Haldar, Natasha Kathi Chandra e Sameena Hussain. Tutti già affermati e sicuramente destinati ad essere protagonisti del futuro mondo del teatro!

Perché pensi che sia importante sfidare le idee di "casa" e presentarle al pubblico?

Questa è un'opportunità unica per ascoltare da affermati Donne dell'Asia meridionale scrittori sulla loro visione della Gran Bretagna del 2021.

Com'è attraverso l'obiettivo attraverso cui stanno guardando. Quello che vedono, sentono e testimoniano.

I nostri scrittori provengono da ambienti molto diversi tra loro.

Ciò fornisce una visione ampia ed estremamente diversificata di ciò che "casa" significa e appare per loro.

Qual è la tua opinione sulle voci femminili dell'Asia meridionale in Gran Bretagna?

Il Kali Theatre parla dell'HOME Festival e della prospettiva dell'Asia meridionale

Ho diretto alcune delle prime opere teatrali e letture di Kali quasi 30 anni fa. In particolare, lavorando in molte occasioni con il drammaturgo e co-fondatore di Kali Rukhsana Ahmad.

È stato molto difficile trovare molte altre donne che scrivessero in quel momento, motivo per cui Rukhsana e Rita Wolf hanno co-fondato l'azienda.

Avanti veloce fino al 2021 e stiamo supportando 20 drammaturghi in varie fasi della loro carriera per completare il lavoro. Quindi sì, le cose sono andate avanti enormemente.

“Kali è orgogliosa di svolgere un ruolo importante nella diversificazione del panorama teatrale e televisivo.”

In particolare con il lavoro svolto dall'ex direttore artistico Janet Steel che ha gestito il Kali Theatre per 14 anni fino al 2016.

Il suo lavoro è stato determinante nel forgiare una comunità di donne artiste che credevano di poter e di dover salire sul palco.

Cosa speri che gli spettatori trarranno dalla raccolta di opere teatrali?

Spero che il pubblico trovi il lavoro stimolante, provocatorio, coinvolgente e stimolante.

È un'opportunità per comprendere nuove prospettive e ampliare i nostri mondi.

Tutti questi scrittori hanno cose urgenti e urgenti da dire sulla vita nel Regno Unito nel 2021.

Perché è importante celebrare la diversità all'interno delle arti creative?

Il Kali Theatre parla dell'HOME Festival e della prospettiva dell'Asia meridionale

È un diritto umano per tutti avere una voce ed essere in grado di impegnarsi con le arti.

Abbiamo bisogno del teatro per ricordarci la nostra umanità condivisa e per ricordarci chi siamo come collettivo.

"Voci ampiamente diverse assicurano che tutti possiamo comprendere il quadro più ampio".

Oltre a provare empatia e generosità di spirito l'uno verso l'altro. Mentre, anche evitando il gruppo negativo, pensa solo ad un antipasto!

Cosa diresti agli aspiranti drammaturghi?

Se sei di origine sud-asiatica, donna e hai più di 18 anni, invia i tuoi script al prossimo programma DISCOVERY.

Vieni a vedere il nostro lavoro e quello degli altri nostri colleghi della Nuova Scrittura. Leggi molti testi di gioco.

Dai un'occhiata al tipo di lavoro che abbiamo prodotto negli ultimi 30 anni tramite TRENTA. Il nostro nuovissimo libro è stato pubblicato da Methuen e contiene 30 monologhi e duelli di scrittori Kali.

Se sei interessato a qualche spettacolo in particolare e vuoi leggere a lungo, puoi trovare gli spettacoli completi nel nostro negozio di sceneggiature sul Teatro Kali sito web.

Con tale passione mostrata sia dal Kali Theatre che dagli scrittori che rappresentano, il festival HOME catturerà sicuramente il pubblico.

Con un'abbondanza di talenti da parte di registi, attori e drammaturghi, affrontare la prospettiva dell'Asia meridionale è un argomento intrigante.

Più specificamente, il modo in cui le donne Desi affrontano e superano le sfide che affrontano da generazioni.

Con contesti storici, economici e sociali, le commedie si dedicano a coprire tutti gli aspetti della coscienza dell'Asia meridionale.

Quindi, consegnando queste storie in una rappresentazione LIVE, il pubblico catturerà il vero sentimento e la sensibilità di comunità sconosciute.

Inoltre, la vetrina degli scrittori dell'Asia meridionale influenzerà senza dubbio la prossima generazione di creativi. Fornisce anche una base per costruire, imparare e crescere.

Scopri di più su HOME Festival e Kali Theatre qui.



Balraj è un vivace laureato in scrittura creativa. Ama le discussioni aperte e le sue passioni sono il fitness, la musica, la moda e la poesia. Una delle sue citazioni preferite è "Un giorno o un giorno. Tu decidi."

Immagini per gentile concessione di Kali Theatre, Pursuedbyabear e Twitter.





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