"Abbiamo scoperto un po' di cruda realtà."
William Shakespeare Macbeth è una delle opere teatrali più acclamate e popolari della storia.
Mentre lo spettacolo si prepara a conquistare l'Harold Pinter Theatre, DESIblitz ha parlato con Jatinder Singh Randhawa.
Jatinder interpreta The Porter/Seytan nella produzione. I suoi crediti teatrali includono Moorcraft, Cenerentola, il musical, esterni Pietro Gynt.
L'attore ha lavorato molto anche in televisione, apparendo in Crimine, Squadra Scozzese, La Sala Controllo, esterni Il nido.
Si è cimentato anche nel cinema con Danneggiato esterni Pastore.
Nella nostra intervista esclusiva, Jatinder Singh Randhawa ha rivelato di aver recitato in Macbeth a fianco di David Tennant e Cush Jumbo.
L'opera è diretta da Max Webster, famoso per aver diretto lo straordinario adattamento teatrale di Vita di Pi.
Puoi raccontarci un po' la storia di Macbeth?
Macbeth è una delle opere teatrali più famose di Shakespeare.
È la storia di un Lord scozzese che incontra forze soprannaturali incarnate da tre streghe che gli predicono il futuro: diventerà re di Scozia.
Attraverso intrighi sussurrati insieme alla moglie, faranno tutto ciò che è in loro potere per raggiungere il potere come governanti della Scozia.
Cosa ti ha attratto del ruolo di The Porter/Seytan e puoi descrivere i personaggi?
Quando ho incontrato per la prima volta Max Webster, il nostro regista, e Anna Cooper, la nostra direttrice del casting alla Donmar Warehouse, abbiamo discusso dell'idea di unire Porter e Seytan per aggiungere un altro elemento soprannaturale alla pari delle streghe.
Il fatto che tu abbia un personaggio il cui nome è così vicino a un'altra particolare entità malvagia soprannaturale.
Credo che possiamo tutti indovinare chi è: un personaggio che è l'unica persona nell'opera a rompere la quarta parete e a coinvolgere il pubblico chiamando in causa senza vergogna i peccatori, si può vedere il collegamento tra la creazione di un essere fisicamente vicino a Macbeth e Lady Macbeth.
Potrebbero potenzialmente influenzare la loro discesa verso una violenta brama di potere.
Per interazioni così piccole c'era un intero mondo di potenziale da sfruttare.
Com'è stato collaborare con Max Webster? Cosa hai imparato da lui?
Per me come artista, trovarmi in una stanza con Max Webster è stata un'esperienza di apprendimento davvero affascinante.
Mi ha dato la possibilità di interpretare un ruolo così classico e famoso all'interno del testo classico britannico e mi ha concesso la massima libertà di esplorarlo e di inserirvi una parte di me.
Il suo sostegno e il suo entusiasmo nel credere in me e nella mia capacità di fare un buon lavoro mi hanno dato la sicurezza di lasciare che le guardie di sicurezza si prendessero cura di me e di correre dei rischi nell'affrontare ruoli e responsabilità che mi avrebbero lasciato piuttosto terrorizzato.
Da lui ho imparato ad avere fiducia in me stessa.
Ci sono stati molti adattamenti di Macbeth. In cosa si distingue questa produzione?
Prima di rispondere sulla nostra produzione, vorrei solo dire le mie più sentite congratulazioni e il mio amore diffuso agli altri Macbeth aziende.
Ma ogni produzione, da quello che ho letto e conoscendo personalmente i creativi coinvolti, si è resa incredibilmente orgogliosa!
Tutti hanno avuto un impatto e un contributo importante affinché la storia venisse raccontata in modi incredibilmente creativi a un pubblico più vasto, da Edimburgo a Manchester, da Londra a New York.
Spero che un giorno potremo riunirci tutti in una grande stanza e organizzare una grande festa Macbaging!
Quindi, per quanto riguarda la nostra produzione, la risposta abituale per chi viene a vederla è l'uso del suono binaurale e delle cuffie.
Laddove non avrebbero torto, direi che ciò che distingue il nostro show è il fatto che siamo riusciti a mettere in relazione ogni personaggio di questo testo con una persona che nel mondo reale potrebbe conoscere e che sta lottando contro un grave trauma e disturbo da stress post-traumatico.
La tecnologia delle cuffie è la forza di collegamento tra il pubblico e gli attori per aiutarci a capire che in realtà nessuno è davvero una persona malvagia o naturalmente incline all'odio, ma alcuni più di altri sono spinti agli estremi a causa di circostanze impreviste che avrebbero potuto essere catalizzatori di dolore nelle loro vite.
A volte puoi salvare e aiutare queste persone. Altre volte è troppo tardi.
Penso che per me personalmente abbiamo scoperto un po' di cruda realtà che mancava da tempo e che le persone desideravano ardentemente sentire.
Penso che abbiamo permesso al nostro pubblico di abbassare la guardia e di confidare in noi la propria vulnerabilità.
Quali differenze e somiglianze hai notato tra l'esibizione sul palco e quella davanti alla telecamera?
Le variabili sono tante, ma la più importante è la preparazione.
Il palco è una maratona, un viaggio fisico e mentale, sei come un atleta quando ti prepari per uno spettacolo.
Per me la macchina fotografica è più che altro un allenamento per diventare un intellettuale, e devi davvero concentrarti su te stesso perché non puoi nasconderti da quell'obiettivo.
Ogni contrazione e ogni micro movimento verranno registrati, quindi bisogna essere diplomatici ma in modo liberatorio.
Cosa ti ha spinto a diventare un attore?
Le persone che mi conoscono tendono a descrivermi come uno spirito libero. Quindi cosa c'è di più liberatorio che lasciare che il mio spirito giochi con gli altri?
In realtà non è successo niente, è successo e basta, ed è stato allora che il mondo ha iniziato ad avere un po' di senso per me.
Ci sono degli attori che ti hanno ispirato nel tuo percorso?
Robin Williams. Ho tanto amore e rispetto per quell'uomo. Il suo coraggio come artista non ha eguali.
Mise tutto sul tavolo e anche di più. La sua energia era surclassata e poteva essere grande e ardente come una supernova o tranquillo e calmante come una brezza fresca.
Ha avuto un grande impatto su quanto meraviglioso possa essere questo mondo, dentro e fuori la recitazione.
Quale consiglio daresti ai giovani attori emergenti che vogliono avere successo nel settore?
Ama te stesso, ama te stesso, ama te stesso! È un settore difficile e un mondo così duro.
A volte puoi sentirti minuscolo e potresti avere l'impressione di non contare nulla.
Ma ricorda di dare priorità alla tua mente, al tuo corpo e al tuo spirito. Stai con buoni amici, mangia del buon cibo, guarda spazzatura o una bella TV. Non importa.
Tutto ciò che puoi fare per farti sentire amato e poi puoi diffondere quell'amore agli altri. Andrà tutto bene.
Cosa speri che il pubblico porti via? Macbeth?
Shakespeare può essere rappresentato in molti altri modi, oltre che in forma classica e, per estensione, nel teatro in generale.
Credo che attraverso il lavoro svolto dal team sul suono binaurale e l'impegno di Gareth Fry nel dargli vita insieme a Laura Hammond, potremo forse esplorare un mondo completamente diverso di performance.
Potrebbe sembrare estremo, ma credo che si tratti di un'esplorazione teatrale, in confronto a ciò che Andy Serkis ha fatto con la saga di Apes con la tecnologia MOCAP nel cinema.
La presenza di Jatinder Singh Randhawa in Macbeth promette di migliorare la produzione come mai prima.
Elogiando l'opera, il Daily Telegraph si entusiasma: "[È] un atto teatrale rischioso che sembra anche, oscuramente, magicamente, simile alla vita reale.
"È come se l'opera venisse scoperta per la prima volta."
Ecco l'elenco completo dei crediti:
Ross
Moyo Akande
Musicista e gentildonna
Annie Grazia
Dinalbain/Soldato/Assassino e Musicista
Brian James O'Sullivan
signora macbeth
Cush Jumbo
Figlio di Macduff/Fleance/Giovane Siward
Casper Pomello
Banco
Cal MacAninch
Cantante e ensemble
di Kathleen Macinnes
Musicista e Ensemble
Alasdair Macrāe
Lady Macduff
Rona Morison
Macduff
Noof Ousellam
Figlio di Macduff/Fleance/Giovane Siward
Raffaella Phillips
Il Portiere/Seytan
Jatinder Singh Randhawa
Macbeth
David Tennant
Malcolm
Ros Watt
Duncan/Il Dottore
Benny giovane
Direttore
Massimo Webster
Direttore
Amit Sharma
Designer
Rosanna Vize
Lighting Designer
Bruno Poeta
Sound Designer
Gareth Fry
Direttore del Movimento
Shelley Maxwell
Compositore e direttore musicale
Alasdair Macrāe
Direttori di combattimento
Rachele Marrone Williams
Ruth Cooper-Brown di Rc-Annie LTD
Direttore del casting
Anna Cooper CDG
La produzione di Macbeth in scena all'Harold Pinter Theatre dal 1° ottobre al 14 dicembre 2024.
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