"ASTITVA è un'esperienza diversa per me sia a livello personale che creativo"
ASTITVA è l'ultimo e più ambizioso lavoro del pluripremiato coreografo Jaivant Patel.
Questa nuova e audace produzione di danza mette in luce gli uomini gay britannici e indiani, offrendo visibilità a voci troppo spesso trascurate. Attraverso movimenti contemporanei e musica originale, esplora le intersezioni tra cultura, identità e sessualità con rara onestà.
Diviso in quattro capitoli distinti, Ricerca, Desiderio, Accettazione e Amore, ASTITVA riflette il percorso non lineare della vita queer dell'Asia meridionale.
Ogni capitolo cattura emozioni che spaziano dal desiderio all'appartenenza, rivelando le complessità di gestire l'amore e l'identità in base alle aspettative culturali.
La produzione non si nasconde dall'intimità o dalla sensualità, ma le accoglie come parti essenziali dell'esistenza.
Con la musica composta dal musicista di fama mondiale Alap Desai, suono e coreografia si intrecciano per creare livelli di significato.
Gli artisti incarnano sia l'individualità che l'unità collettiva, riflettendo i legami comunitari che sostengono le persone queer dell'Asia meridionale nonostante lo stigma.
Rifiutando gli stereotipi e le narrazioni incentrate sulla vittima, ASTITVA riformula la rappresentazione come un'esperienza di empowerment, gioia e celebrazione.
Mentre il tour prende il via nell'ottobre 2025, DESIblitz ha incontrato Jaivant Patel per discutere dei temi di ASTITVA e di come questa organizzazione dia voce alle comunità trascurate.
Da solista a ensemble visionario
Per Jaivant Patel, ASTITVA rappresenta un'ambizione coltivata da tempo, come spiega lui stesso:
"Coreografare un'opera completa è sempre stata un'ambizione personale. I concetti di ASTITVA hanno iniziato a prendere forma nella mia testa intorno al 2019."
La pandemia di Covid-19 ha ritardato i progressi, portando a Valzer degli dei bluEppure quella deviazione ha plasmato la sua ultima produzione:
“Attraverso il processo creativo in Valzer degli dei blu, ho finito per lavorare con musicisti maschi dal vivo sul palco che sono diventati parte integrante della narrazione, della chimica e della struttura dell'opera."
Quell'esperienza ha influenzato la coreografia di ASTITVA e la crescita di Patel come creatore:
"ASTITVA mi sembra diverso sia a livello personale che creativo per molte ragioni.
"Penso che la cosa più importante riguardi la mia crescita come creatore e la mia visione che si estende e si comunica attraverso la mia arte su altri corpi."
Mappatura dei percorsi queer
I quattro capitoli di ASTITVA, Ricerca, Desiderio, Accettazione e Amore, riflettono la comprensione di Jaivant Patel della vita queer nell'Asia meridionale:
"Credo che la 'linea temporale' della vita queer non sia necessariamente lineare come quella delle nostre controparti eterosessuali."
Questi capitoli sono nati tanto da conversazioni vissute quanto dalla sua storia personale.
Patel spiega: "Queste fasi si riflettono non solo nelle mie, ma anche nelle numerose conversazioni che ho avuto con altri uomini queer dell'Asia meridionale sulle loro esperienze di vita".
Intimità, amore e sessualità sono al centro dell'attenzione, ma Patel ha voluto dedicare una sezione all'amore e al suo significato attraverso la prospettiva gay sud asiatica, che per me era "chiara e importante".
Questa onestà è deliberata, come continua:
"ASTITVA non è lì per giocare con gli stereotipi su cosa significhi essere sud asiatici, ma piuttosto presenta una versione della realtà radicata nell'esperienza vissuta concretamente.
“Dovremmo essere liberi e in grado di celebrare l’identità, la sessualità e la sensualità in tutte le sue forme.”
Patel ha anche collegato questo fatto alla storia:
“Parlo spesso di colonizzazione, dell'eredità della moralità vittoriana, dell'interiorizzazione e del suo impatto continuo sulla comunità sud asiatica, anche in un paese in cui è nato il Kama Sutra.”
Rompere gli stereotipi e costruire l'appartenenza
Le storie queer britanniche sud-asiatiche sono ancora raramente viste sul palco e l'attuale corpus di opere della Jaivant Patel Company (JPCo) è "probabilmente considerato molto politico e un contributo all'artivismo".
Patel aggiunge: "Ciò comporterà sempre molte sfide nel modo in cui il lavoro viene visto, sostenuto e celebrato".
Questa difficoltà è accentuata dalla categorizzazione.
"Il lavoro di JPCo non è mai stato realmente inquadrato né nella 'scatola' della danza tradizionale sud asiatica né in quella della danza contemporanea tradizionale e, sfortunatamente, viviamo ancora in un mondo di 'scatola', soprattutto quando si tratta di lavori diversificati."
L'obiettivo di ASTITVA è quello di cambiare questa conversazione, come spiega Patel:
"Portando in primo piano le narrazioni gay britanniche e indiane attraverso il medium dei contesti di danza contemporanea, si continua a mettere in discussione cosa sia la danza sud asiatica e come appaia sia da una prospettiva britannica sud asiatica che da una prospettiva queer britannica sud asiatica."
La coreografia esplora anche l'unità.
Patel ha descritto la rappresentazione di più artisti come un'unica anima: "Sebbene il lavoro sia episodico e gli artisti non siano lineari in termini di personaggi, ho potuto anche capire come, per alcuni membri del pubblico, lo sarebbero stati, a causa dell'arco emotivo della musica e della struttura coreografica.
"Ciò mi ha fatto pensare alla comunità... creare un senso di appartenenza e uno spazio positivo."
Il terzo capitolo, "Accettazione", coglie questo concetto in modo diretto. "Esplora la costruzione di una comunità e di una connessione platonica in un mondo in cui le famiglie o le strutture tradizionali non sono sempre possibili o presenti".
La musica come presenza viva
Il suono è il motore della narrazione di ASTITVA e per la produzione Jaivant Patel ha collaborato con il compositore Alap Desai.
La colonna sonora Raag Darbari di Desai arricchisce l'interpretazione.
Patel spiega: "La musica e la musicalità sono sempre state importanti nella creazione di tutte le mie opere.
"La musica di Alap Desai fa proprio questo e mi sento privilegiato ad avere la musica originale creata da lui per questa produzione."
La colonna sonora di ASTITVA fa molto di più che accompagnare il movimento.
“In ASTITVA, la musica, la voce e il movimento agiscono entrambi come strumenti attraverso i quali viene rappresentata la narrazione e vengono incarnate le emozioni che si manifestano nel racconto.”
Patel spinge ulteriormente il rapporto, descrivendo la musica come un'artista a sé stante:
“Vedo la vocalizzazione nella musica come un ulteriore esecutore o addirittura come la coscienza degli esecutori sul palco.”
Questa stratificazione musicale e coreografica riflette la pratica più ampia di Patel:
"Sono sempre stato interessato all'utilizzo della danza e della musica classica indiana come punti di riferimento per la mia eredità culturale e per il modo in cui si relazionano alle intersezioni della mia identità di uomo gay britannico-indiano."
Empowerment, eredità e cosa succederà dopo
ASTITVA sfida le narrazioni incentrate sulle vittime che troppo spesso inquadrano le persone queer dell'Asia meridionale.
A questo proposito, Patel afferma: “Quando affermo che rifiuto la narrativa queer incentrata sulla vittima, mi riferisco a un punto di riferimento culturale… che definisce l’esistenza della comunità queer dell’Asia meridionale vedendola come vittima delle circostanze”.
Al contrario, l'attenzione è rivolta alla gioia e alla forza.
"Uno dei principali motori del lavoro di JPCo è sempre stato quello di non sminuire l'importanza dell'emancipazione, della visibilità e dell'amplificazione delle narrazioni queer attraverso la prospettiva dell'Asia meridionale.
"La nostra missione è 'la gioiosa reinterpretazione di storie umane audaci'."
Il pubblico ha già riconosciuto questa visione.
Dopo l'anteprima a Wolverhampton, Jaivant Patel ha commentato: "È sempre fantastico quando i membri della comunità LGBTQIA+ si sentono rappresentati e vedono un'opera che li rappresenta positivamente negli spazi espositivi".
La prima mondiale di ASTITVA segnerà l'inaugurazione del nuovo Bradford Arts Centre, precedentemente Kala Sangam, il 9 e 10 ottobre 2025.
Ripensando alla JPCo, fondata nel 2004, Patel vede continuità nella missione della sua azienda.
Egli dice:
"Le produzioni di JPCo sono sempre state uniche e innovative... in particolare per quanto riguarda le narrazioni queer dell'Asia meridionale."
"È importante che io riconosca l'Arts Council England e il suo investimento in JPCo come una delle loro organizzazioni nazionali di portafoglio."
Ma ASTITVA riguarda anche il futuro, come sottolinea Patel:
Lo slogan di ASTITVA è "Un ritratto audace degli uomini gay britannico-indiani... Visibili, emancipati, celebrati!"
"Questo è ciò che spero che la comunità LGBTQIA+ dell'Asia meridionale tragga dalla propria vita... si senta visibile, forte e celebrata."
ASTITVA di Jaivant Patel rappresenta un momento epocale per il teatro britannico dell'Asia meridionale.
Unendo movimento, musica ed esperienza vissuta, si crea uno spazio potente in cui le storie queer dell'Asia meridionale sono visibili, rafforzate e celebrate.
Questa produzione smantella gli stereotipi, recupera il patrimonio e parla della ricerca universale di amore, accettazione e appartenenza.
Che siate attratti dalla danza, dalla narrazione o dall'esplorazione dell'identità, ASTITVA promette qualcosa di profondo e comprensibile.
Ci pone davanti uno specchio delle nostre famiglie e dei nostri valori condivisi, sfidandoci a vedere il mondo in modo diverso.
ASTITVA sarà in tournée in quattro località:
- Centro artistico di Bradford - 9-10 ottobre 2025
- Arena Theatre Wolverhampton - Novembre 6, 2025
- Rappresentante di Birmingham – 21-22 novembre 2025
- Il luogo – 3-4 marzo 2026
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