Gond è una forma elaborata di narrazione visiva.
L'arte gond è un'antica forma di arte tribale ricca di significato, rituali, tradizione e vita quotidiana.
Il popolo Gond è uno dei più grandi gruppi tribali in India, con una popolazione che supera i 12 milioni.
Le loro origini possono essere fatte risalire a quasi 1,400 anni fa al periodo pre-ariano e hanno una ricchezza di eredità culturale che si riflette nella loro arte.
Famosa per il suo stile vivace e la narrazione dettagliata, gran parte della storia dell'arte di Gond è evidente nei dipinti stessi.
Proviene dal Madhya Pradesh ma è anche molto familiare in Andhra Pradesh, Maharashtra, Chhattisgarh e Orrisa.
Tuttavia, la bellezza e la semplicità dell'arte Gond hanno affascinato persone in tutto il mondo e oggi può essere trovata in tutti i tipi di luoghi.
Arte tradizionale gond
L'arte gond è diventata una forma popolare di pittura moderna, ma tradizionalmente veniva usata per decorare i muri di fango e i pavimenti delle case tribali.
Una delle caratteristiche più sorprendenti di Gond Art è l'uso di colori brillanti e vivaci.
La tribù Gond crede che vedere un'immagine positiva porti fortuna allo spettatore. Animano i loro dipinti con vibranti rossi, bianchi, blu e gialli per farli risaltare.
La parola Gond deriva dall'espressione dravidica "Kond", che significa "la montagna verde".
La maggior parte della tribù Gond vive nelle lussureggianti montagne verdi del Madhya Pradesh. Gond art celebra lo stretto legame tra uomo e natura in diversi modi.
Tradizionalmente, i pittori ricavano i colori da fonti naturali nelle vicinanze delle loro case.
La vernice nera è composta dal carbone, il rosso dal terreno del geru, il verde dalle foglie e il giallo dal terreno del ramraj intorno al fiume Narmada.
Anche lo sterco di vacca viene utilizzato per ottenere un colore verde chiaro. La tribù Gond rispetta e abbraccia l'ambiente circostante.
Credono che tutti gli oggetti naturali, animati o inanimati, abbiano un proprio spirito sacro.
Spesso dipingono laghi, alberi, colline, fiumi e rocce per mostrare rispetto per la forte presenza spirituale della natura nella loro vita quotidiana.
Un'altra caratteristica unica dell'arte Gond è il suo uso di motivi geometrici.
Artisti riempirà un semplice contorno con motivi come linee sottili, punti e trattini fino a quando l'intera immagine non sarà satura di colore e consistenza.
Tale abilità e pazienza conferiscono a ciascuna immagine fissa un senso di movimento dinamico che celebra le loro convinzioni animiste di vecchia data.
Gli artisti Gond iniziano sempre disegnando uno schema. Questo schema viene quindi suddiviso in sezioni, ognuna delle quali è riempita con modelli diversi.
Quando si dipinge una figura animale, umana o mitologica, gli occhi sono sempre riempiti per ultimi. Si ritiene che dare la vista a un'immagine dia vita all'opera.
Mentre l'arte Gond ruota attorno alle forme della natura, rappresenta anche la vita quotidiana del popolo Gond.
Dipinti può rappresentare miti, rituali, feste e persino concetti astratti come emozioni e sogni.
Soprattutto, l'arte di Gond è una forma elaborata di narrazione visiva. Dalle leggende epiche dei re ai racconti popolari sulle formiche, l'arte di Gond documenta tutti gli aspetti dello stile di vita di Gond.
Sebbene la tribù Gond abbia un forte senso di comunità, non manca di individualità. All'interno della forma unica dell'arte Gond, ogni artista sviluppa uno stile ancora più personalizzato per riflettere la propria estetica.
Diversi artisti gravitano verso diversi temi, colori e modelli, creando il proprio stile distintivo nel tempo.
Proprio come una storia popolare, la semplice tradizione dell'arte Gond è stata tramandata di generazione in generazione.
Sebbene sia espressa attraverso il mezzo comune della pittura naturale, la stessa storia viene raccontata in tanti modi diversi che sono unici per ciascuno artista.
È questa fluidità che ha permesso alla forma d'arte non solo di sopravvivere, ma di fiorire nell'età moderna.
Arte moderna Gond
Fino agli anni '1980, l'arte Gond era sconosciuta al di fuori della tribù Gond. Oggi è esposto non solo in gallerie ma in una gamma in continua espansione di prodotti contemporanei.
Piatti, tazze, borse per la spesa, t-shirt, articoli di cancelleria; questi sono solo alcuni degli elementi che dimostrano il posto inconfutabile dell'arte di Gond nella cultura mainstream.
YouTube ospita migliaia di video tutorial per principianti per praticare l'arte di Gond.
La sua popolarità in tutto il mondo ha portato il governo indiano a lanciare numerosi programmi per preservare il suo patrimonio per le generazioni future.
Gran parte della sua popolarità è attribuita a Jangargh Singh Shyam, il primo artista Gond a dipingere su carta e tela invece che sui muri.
La sua reputazione si diffuse rapidamente e dopo aver esposto le sue opere al Bharat Bhavan, un prestigioso istituto d'arte a Bhopal, iniziò ad attirare l'attenzione globale.
Jangarh ha ispirato un'eredità dell'arte Gond.
I dipinti contemporanei sono ancora più vivaci delle loro forme tradizionali a causa di uno spostamento delle risorse.
La tela bianca abbinata a colori luminosi e saturi dei poster rende i dipinti estremamente accattivanti.
Nel 2010 è stata fondata la Must Art Gallery. È la prima galleria d'arte dedicata all'arte indigena indiana, di cui l'arte Gond occupa un ampio spazio.
Molto di ciò che rende l'arte di Gond così attraente è il suo affascinante equilibrio tra passato e presente.
Gli artisti sono attenti a proteggere e preservare la tradizione di Gond, ma allo stesso tempo usano le loro abilità per rappresentare la vita moderna.
Anche la figlia di Jangarh, Japani Shyam, è un'artista Gond ed è molto consapevole di questo sottile equilibrio.
"Sebbene l'arte di Gond sia una forma d'arte tribale, è sempre progredita verso qualcosa di nuovo", ha affermato in un'intervista del 2019.
Sebbene l'arte Gond sia indubbiamente cresciuta fino a diventare una forma d'arte globale, riesce comunque a mantenere un rispetto incrollabile per le sue radici tradizionali.
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