Da Delhi a Hollywood: la risonanza di Madhubala e Marilyn Monroe

Madhubala e Marilyn Monroe, nonostante le differenze geografiche, hanno vite sorprendentemente simili che hanno plasmato sia Bollywood che Hollywood.

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"Voglio essere un artista, non un maniaco dell'erotismo."

Nella storia del cinema, due luminari, Madhubala di Bollywood e Marilyn Monroe di Hollywood, hanno sempre brillato.

Nonostante la distanza culturale e geografica, le loro vite hanno avuto una strana risonanza l’una con l’altra, plasmando sia il cinema di Bollywood che quello di Hollywood.

Madhubala, nata Mumtaz Jehan Begum Dehlavi a Delhi (1933), e Marilyn Monroe, nata Norma Jeane Mortenson (1926) da Los Angeles, hanno affascinato il pubblico nelle rispettive industrie cinematografiche.

I loro viaggi, nonostante emergano da culture diverse, si uniscono in una sorprendente simmetria che parte da umili origini fino a diventare star globali.

Il New York Times nel 2018 ha pubblicato un necrologio di Madhubala per la Giornata internazionale della donna, intitolato "Madhubala, una leggenda di Bollywood la cui tragica vita rispecchiava quella di Marilyn Monroe".

Allo stesso modo, anche la sorella di Madhubala, Madhur Bhushan, ha dichiarato in un'intervista che durante la loro vita Madhubala è stata spesso paragonata a Marilyn Monroe.

Superare le avversità in gioventù

Da Delhi a Hollywood_ La risonanza di Madhubala e Marilyn Monroe - 1Madhubala e Marilyn Monroe hanno avuto un'infanzia profondamente diversa ma stimolante.

Mentre Madhubala sperimentava difficoltà finanziarie e la perdita di fratelli, Monroe dovette affrontare un'educazione tumultuosa caratterizzata dal passaggio attraverso famiglie affidatarie e dalla gestione dei problemi di salute mentale di sua madre.

La sorella minore di Madhubala ha dichiarato in un colloquio: “Avevo un fratello maggiore che morì prima che io nascessi.

“Quando morì mio padre era così povero, non poteva nemmeno permettersi i soldi per il suo sudario, mio ​​padre andò a casa di un suo parente per elemosinare i soldi per seppellire suo figlio”.

Madhubala ha incontrato difficoltà finanziarie a causa della povertà della sua famiglia e suo padre ha perso il lavoro presso l'Imperial Tobacco Company di Delhi.

Ciò ha creato un ambiente stimolante per la sua educazione.

Madhubala è nato in una famiglia musulmana povera e conservatrice a Delhi.

La crisi finanziaria di suo padre lo ha costretto a trasferirsi a Mumbai in cerca di lavoro.

Inoltre, la perdita di quattro fratelli ha aggiunto disagio emotivo alla sua infanzia, poiché ha assistito alla tragedia della morte all’interno della sua famiglia.

D'altra parte, l'infanzia di Marilyn Monroe è stata segnata dall'instabilità e dalle difficoltà emotive derivanti dalla condizione di salute mentale di sua madre.

Monroe trascorse i suoi primi anni in un orfanotrofio e in varie case affidatarie, circa 11 in totale, a causa dei problemi di sua madre con la schizofrenia.

Lois Banner ha scritto dei suoi primi anni di vita, affermando: “Sua madre, Gladys Monroe Baker, era una montatrice mal pagata in uno studio di montaggio di Hollywood.

"Suo padre non l'ha mai riconosciuta e Gladys l'ha affidata a una casa adottiva quando aveva tre mesi."

Marilyn è stata anche aggredita sessualmente quando era in famiglie affidatarie, un'aggressione è avvenuta da parte di un uomo che lei chiamava "Mr Kimmel" quando aveva otto anni.

Lois Banner continua nel suo libro: “L'abuso sessuale che ha subito da bambina è stato formativo nel plasmare il suo carattere adulto….

"Può frammentare una personalità, producendo, nel caso di Marilyn, molteplici alter ego, di cui lei era consapevole."

A differenza di Madhubala, la madre di Monroe, Gladys, ha lavorato come montatrice presso gli RKO Studios di Los Angeles, sottolineando un contrasto nel loro background familiare.

Come documentato dai biografi, Marilyn Monroe dovette affrontare un diverso tipo di avversità.

Norma Jeane ha affermato che i bambini la deridevano perché era "orfana", temeva che se i bambini avessero saputo che sua madre era in un istituto psichiatrico, la derisione sarebbe stata molto peggiore.

Pertanto, Norma affermò che entrambi i suoi genitori erano morti e che lei era orfana.

Banner scrive: “Era anche in linea con i suoi sentimenti riguardo alla sua situazione, con la madre e il padre assenti dalla sua vita”.

Sia Madhubala che Marilyn Monroe sono cresciute in circostanze finanziariamente difficili.

La famiglia di Madhubala ha affrontato la povertà e ha lottato per le necessità, mentre Monroe ha dovuto affrontare difficoltà finanziarie dovute all'incapacità di sua madre di fornire assistenza costante e alle sue situazioni di vita instabili in famiglie affidatarie.

Madhubala ha vissuto la perdita di diversi fratelli, mentre Monroe, senza il padre in giro, ha sopportato l'abbandono e gli abusi nelle famiglie affidatarie.

La famiglia di Madhubala, nonostante le difficoltà finanziarie, è rimasta unita, mentre a Monroe mancava una struttura familiare stabile e il sostegno dei genitori a causa dei problemi di salute mentale di sua madre e dell'assenza di suo padre.

Le loro avversità differivano in modo significativo, con Madhubala che affrontava povertà e perdita della famiglia, mentre Monroe sopportava instabilità, abbandono e abusi all'interno del sistema di affidamento.

Le prime lotte e trionfi di Madhubala

Da Delhi a Hollywood_ La risonanza di Madhubala e Marilyn Monroe - 2Madhubala, precedentemente noto come Mumtaz, è stato notato da Himanshu Rai mentre cercava opportunità di recitazione nell'industria cinematografica.

Suo padre, Ataullah Khan, l'ha accompagnata. La Rai l'ha scelta per un film dal titolo Basante (1942) e le pagò Rs. 500 ogni mese per il suo ruolo, all'età di nove anni.

Madhur Bhushan ha dichiarato che: "Madhubala quando era giovane, aveva decisamente difficoltà a passare da uno studio all'altro in cerca di lavoro...

“O se fosse non avere soldi per il cibo o non avere una casa stabile; anche trascorrendo le notti per strada”.

Nel libro di Katijia Akbar, 'I Want to Live: The Story of Madhubala', sua sorella Madhur Bhushan ha voluto chiarire che:

“Mia sorella amava cantare e ballare ed era appassionata di musica e poesia.

“È sbagliato accusare mio padre di costringerla a lavorare nel cinema: i film le arrivavano; non l'ha mai spinta in nulla.

“Mia sorella voleva fare l'attrice e i soldi che ha comprato hanno aiutato la famiglia.

"Non poteva immaginare che sarebbe stato così preso a sorvegliarla da non tornare mai più a lavorare da solo."

Anche se non è stata nominata nei titoli di coda del film, il lavoro di Mumtaz è presente Basante ha contribuito a sostenere finanziariamente la sua famiglia.

Ha continuato a recitare in altri film da bambina, accreditata come "Baby Mumtaz".

Circa cinque anni dopo la morte di Himanshu Rai, la sua ex moglie e attrice Devika Rani ribattezzò Mumtaz Madhubala, che significa "tesoro bella".

Rani l'ha anche formata e preparata per diventare una nuova attrice protagonista nel settore.

Nel 1947, Kidar Sharma, il produttore e regista di Neel Kamal si è avvicinato a Madhubala per il ruolo principale nel film.

Sharma era attivamente alla ricerca di un volto nuovo per il film, e durante la sua ricerca di una nuova attrice che recitasse al fianco di Raj Kapoor in Neel Kamal, notò Madhubala.

Impressionato dalla sua bellezza e dal suo potenziale, Sharma l'ha avvicinata e selezionata per il ruolo chiave nel film.

Questa decisione è stata cruciale nel lanciare la carriera di Madhubala come attrice di spicco nell'industria cinematografica indiana.

Kidar Sharma scrisse di Madhubala, allora ancora conosciuto come Mumtaz, affermando:

“Né il suo aspetto né il suo talento grezzo mi hanno impressionato tanto quanto la sua intelligenza e diligenza.

“Lavorava come una macchina, viaggiava ogni giorno negli scompartimenti sovraffollati di terza classe da Malad a Dadar e non era mai in ritardo o assente dal lavoro.

“Anche a quell’età, la signorina conosceva il suo dovere verso suo padre che aveva così tante bocche da sfamare senza mezzi visibili di sostentamento”.

Nel 1949, Kamal Amrohi si avvicinò a Madhubala per il ruolo di Kamini nel film, Mahal, la storia parlava di “un amore insoddisfatto che viene portato da una vita all'altra”.

Kamal Amrohi scelse Madhubala “che allora non era un nome molto famoso”.

Mahal è stato un film significativo nella carriera di Madhubala che ha contribuito notevolmente alla sua crescente popolarità.

Il film ha segnato una svolta cruciale e ha migliorato significativamente il suo riconoscimento e il suo status nell'industria cinematografica indiana.

Ashok Kumar ha dichiarato: “Quando stavamo facendo il casting Mahal, So che avevamo bisogno di una ragazza molto bella ed eterea che potesse interpretare lo spirito.

“Madhubala aveva circa 15 o 16 anni allora…”

Il ritratto di Kamini da parte di Madhubala in Mahal è stata accattivante, guadagnandosi ampi consensi per la sua interpretazione.

Il successo del film, unito alle eccezionali capacità recitative di Madhubala, hanno senza dubbio giocato un ruolo fondamentale nel catapultare la sua popolarità a nuovi livelli.

Il personaggio inquietante ed enigmatico di Kamini è diventato iconico e il ritratto di Madhubala ha lasciato un impatto duraturo sul pubblico.

Mentre Mahal è stata una pietra miliare importante che ha contribuito notevolmente alla fama di Madhubala. La sua popolarità complessiva è stata il culmine di numerosi film di successo e performance straordinarie nel corso della sua carriera.

È essenziale riconoscere l'impatto collettivo del suo lavoro, con Mahal distinguendosi come un film chiave che ha aumentato significativamente la sua importanza e consolidato la sua posizione come una delle attrici più celebri del cinema indiano.

Norma Jeane a Marilyn

Da Delhi a Hollywood_ La risonanza di Madhubala e Marilyn Monroe - 3Nella biografia di Ted Schwarz "Marilyn Revealed: The Ambitious Life of an American Icon", scrive della prima esposizione di Monroe al mondo del cinema:

È stata citata nel libro di Ben Hecht: "Pensavo mentre guardavo la notte di Hollywood...

“Ci devono essere migliaia di ragazze sedute da sole come me, che sognano di diventare una star del cinema.

“Ma non mi preoccuperò per loro. Sto sognando più intensamente."

Nello stesso libro, Marilyn prosegue parlando della sua passione per la recitazione, è chiaro che divenne una forma di fuga dalla sua vita deprimente:

“C'era questo segreto in me: recitare. Era come essere in prigione e guardare una porta che diceva: "Da questa parte".

"Recitare era qualcosa di dorato e bello... era come un gioco che ti permetteva di uscire dal mondo noioso che conoscevi per entrare in mondi così luminosi che ti facevano sussultare il cuore solo a pensarci."

Aggiunge inoltre: "Pensavo che tutti gli attori e le attrici fossero dei geni seduti sulla veranda del paradiso: i film".

Marilyn si è sposata all'età di 16 anni principalmente per sfuggire al sistema dell'affidamento o per tornare in orfanotrofio.

I suoi primi anni di vita furono segnati da instabilità e sfide.

Dopo aver trascorso gran parte della sua infanzia dentro e fuori famiglie affidatarie, Norma Jeane ha cercato un modo per liberarsi da questo ambiente e trovare stabilità.

Nel 1942, durante la seconda guerra mondiale, sposò James Dougherty, un operaio di una fabbrica di aerei di 21 anni.

La decisione di sposarsi in così giovane età è stata influenzata da fattori sia personali che sociali, dalla fuga dalla famiglia affidataria, dal desiderio di stabilità e dalle circostanze personali.

Il contesto bellico ha contribuito a creare un senso di urgenza e un desiderio di stabilità durante i periodi incerti.

Inoltre, il matrimonio ha offerto a Norma Jeane una via d’uscita dal sistema di affidamento, fornendole quella che sembrava una vita familiare più sicura e stabile.

Mentre suo marito, James Dougherty, prestava servizio nella Marina mercantile durante la seconda guerra mondiale, Marilyn Monroe entrò nel mondo del lavoro per mantenersi.

Il suo viaggio dal lavoro in fabbrica al diventare una modella e infine alla scoperta nel settore dell'intrattenimento è una parte affascinante dei suoi primi anni di vita.

Durante la guerra, Norma Jeane lavorò presso la fabbrica di munizioni Radioplane a Van Nuys, in California.

Fu lì che fu scoperta da un fotografo di nome David Conover, che stava scattando foto di donne che contribuivano allo sforzo bellico per la rivista Yank.

Le fotografie di Norma Jeane di Conover mettevano in mostra la sua bellezza e attiravano l'attenzione degli altri.

Dopo essere stata scoperta da Conover, la carriera di modella di Norma Jeane decollò.

Ha firmato con la Blue Book Model Agency ed è apparsa in numerose pubblicità e copertine di riviste.

Questo periodo segnò la sua trasformazione in Marilyn Monroe, poiché iniziò a ottenere riconoscimenti per il suo aspetto sorprendente e il suo fascino fotogenico.

Il lavoro di Marilyn come modella ha attirato l'attenzione dei talent scout di Hollywood.

Ha deciso di dedicarsi alla recitazione e ha preso lezioni all'Actors Studio.

Nel 1947 firmò il suo primo contratto cinematografico con la Twentieth Century Fox.

I primi ruoli cinematografici di Monroe includevano piccole parti in film come Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948) e Giungla d'asfalto (1950).

Sebbene questi non fossero ruoli da protagonista, le hanno fornito una preziosa esperienza sul set e un'esposizione all'industria cinematografica.

La svolta di Marilyn Monroe è arrivata con i suoi ruoli in film come All About Eve (1950) e Giungla d'asfalto (1950).

Questi ruoli hanno attirato l'attenzione per la sua accattivante presenza sullo schermo e Hollywood ha iniziato a notare il suo potenziale come attrice.

Man mano che le capacità di recitazione di Monroe diventavano più riconosciute, iniziò ad assicurarsi ruoli da protagonista in film come Niagara (1953) e Uomini preferiscono le bionde (1953).

Questi film l'hanno affermata come una star in buona fede e hanno messo in mostra la sua versatilità come attrice.

Sia Madhubala che Marilyn Monroe hanno affrontato le prime sfide della loro carriera, come la ricerca di lavoro da studio a studio da parte di Madhubala e il lavoro di Monroe in una fabbrica di munizioni.

Entrambe le attrici hanno svolto un ruolo cruciale nel sostenere le loro famiglie durante i loro primi lavori.

Madhubala e Marilyn Monroe hanno avuto un primo contatto con l'industria cinematografica.

Himanshu Rai ha notato Madhubala in giovane età, mentre la madre di Monroe lavorava come montatrice alla RKO, esponendola alla magia del cinema fin dall'infanzia.

Entrambe le attrici hanno trasformato i loro nomi e le loro immagini.

Madhubala è stata ribattezzata da Devika Rani e Marilyn Monroe ha adottato il suo nome d'arte, a simboleggiare i cambiamenti nei loro personaggi pubblici.

Il ruolo fondamentale di Madhubala nelle performance di Mahal e Monroe in film come All About Eve ed Giungla d'asfalto hanno segnato momenti di svolta, ottenendo il plauso della critica e contribuendo in modo significativo alla loro crescente popolarità.

La sorella di Madhubala ha menzionato il suo amore per il canto, la danza, la musica e la poesia.

Allo stesso modo, Marilyn Monroe ha espresso il suo sogno di diventare una star del cinema, mostrando una passione condivisa per le arti dello spettacolo.

Dopo i loro ruoli rivoluzionari, Madhubala ha continuato a lavorare nel cinema indiano, mentre la carriera di Marilyn si è espansa a livello globale, rendendola una sensazione internazionale a Hollywood.

Le diverse traiettorie evidenziano i loro impatti unici sul panorama cinematografico nelle rispettive regioni.

Un desiderio condiviso di controllo

Da Delhi a Hollywood_ La risonanza di Madhubala e Marilyn Monroe - 4Quando Madhubala era attiva nell'industria cinematografica, era relativamente raro che le donne, soprattutto le attrici, avessero le proprie società di produzione.

L'industria cinematografica, sia a Hollywood che a Bollywood, era prevalentemente dominata dagli uomini e le donne spesso affrontavano sfide nell'assumere ruoli oltre la recitazione.

La società di produzione cinematografica di Madhubala, Madhubala Productions, è stata fondata nel 1969.

Madhubala Productions è stata fondata con l'intenzione che Madhubala si avventurasse nella produzione cinematografica, cosa che le avrebbe permesso di assumere un ruolo più attivo nel plasmare e contribuire al processo di realizzazione del film.

Tuttavia, a causa della sua prematura scomparsa, avvenuta il 23 febbraio 1969, la società di produzione non ebbe la possibilità di intraprendere alcun progetto cinematografico.

Di conseguenza, Madhubala Productions non ha prodotto alcun film né ha avuto un ruolo attivo nell'industria cinematografica indiana.

La fondazione della società di produzione rifletteva le sue aspirazioni ad estendere la sua influenza nell'industria cinematografica ed esplorare nuove strade nella sua carriera.

Allo stesso modo, nel 1955, Marilyn Monroe intraprese un'audace mossa di carriera fondando la Marilyn Monroe Productions.

Questa mossa intenzionale ha cercato di conferire potere a Monroe fornendole un maggiore controllo sul suo percorso professionale e la possibilità di approfondire una varietà di ruoli, liberandola dalle limitazioni dei contratti di studio convenzionali.

Collaborando con il fotografo Milton Greene, la società di produzione di Monroe ha segnato una deviazione dal sistema standard degli studi di Hollywood.

La Marilyn Monroe Productions le ha permesso di partecipare attivamente al processo di realizzazione del film, permettendole di staccarsi dalle strutture costrittive imposte dai principali studi cinematografici.

Nonostante abbia realizzato un solo film, Il principe e la ballerina (1957), interpretato al fianco di Sir Laurence Olivier, la compagnia ha lasciato un notevole impatto.

Sebbene la ricerca di una maggiore autonomia da parte di Monroe dovette affrontare sfide e produrre un successo limitato, Marilyn Monroe Productions segnò la sua ricerca di indipendenza all'interno dell'ambiente altamente regolamentato degli studi di produzione dell'epoca.

La fine della Marilyn Monroe Productions è il risultato di una combinazione di fattori.

Nonostante le aspirazioni di Monroe al controllo della carriera, l'azienda ha incontrato difficoltà nella produzione di progetti aggiuntivi.

Il ritorno di Monroe alla collaborazione con importanti studi cinematografici ha spostato la sua attenzione dal mantenimento di una società di produzione indipendente.

La natura esigente dell'industria dell'intrattenimento, unita alle difficoltà di gestire una società di produzione, probabilmente hanno contribuito alla decisione di interrompere la Marilyn Monroe Productions.

Sebbene l'impresa abbia segnato un passo significativo verso l'autonomia per Monroe, le sfide pratiche e il panorama in evoluzione della sua carriera hanno portato alla chiusura della società di produzione.

La creazione di proprie società di produzione rivela aspetti di Madhubala e Marilyn Monroe come individui con un forte desiderio di autonomia.

L'iniziativa di Madhubala di creare Madhubala Productions nel 1969 mostra la sua aspirazione ad estendere la sua influenza nell'industria cinematografica.

Riflette il suo desiderio di assumere un ruolo più attivo nel plasmare e contribuire al processo di realizzazione del film.

In entrambi i casi, gli sforzi rivelano un tratto condiviso di resilienza e volontà di sfidare lo status quo.

Madhubala e Marilyn Monroe, nonostante affrontassero sfide diverse nei rispettivi settori, cercarono di ritagliarsi spazi in cui poter esercitare un maggiore controllo sui loro contributi artistici.

Queste decisioni forniscono informazioni sulle loro personalità come individui lungimiranti e ambiziosi che non si accontentavano dei ruoli tradizionali assegnati alle donne nel settore dell'intrattenimento.

Dal Bombay Chic al glamour hollywoodiano

Da Delhi a Hollywood_ La risonanza di Madhubala e Marilyn Monroe - 5Madhubala è diventata una delle star del cinema indiano più celebri dalla fine degli anni Quaranta all'inizio degli anni Sessanta.

Nel 1951 fu fotografata da James Burke per un servizio sulla rivista americana “Life”, che la acclamò come la più grande star dell'industria cinematografica indiana dell'epoca.

La sua fama si estendeva ben oltre i confini dell'India; Il regista di Hollywood Frank Capra le ha persino offerto un'offerta (rifiutata da suo padre) per avventurarsi a Hollywood.

Nell'agosto del 1952, David Cort di Theatre Arts Magazine la dichiarò "la più grande star del mondo, e non è a Beverly Hills".

Cort ha stimato che la sua base di fan in India e Pakistan fosse equivalente alla popolazione combinata degli Stati Uniti contemporanei e dell'Europa occidentale.

Ha anche sottolineato la sua popolarità in paesi come Myanmar, Indonesia, Malesia, Africa orientale e Grecia.

Il senso della moda di Madhubala era davvero in anticipo sui tempi, facendo affermazioni audaci che continuano a influenzare le tendenze di oggi.

Abbracciando abiti con spalle scoperte negli anni '1940, trasformò questo stile audace in una dichiarazione di moda senza tempo, mettendo in mostra la sua grazia ed eleganza.

La sua capacità di portare scollature profonde con raffinatezza l'ha consolidata come trendsetter.

Una rivista americana negli anni '1950 la acclamò come la più grande star del mondo, sottolineando il suo fascino globale e conquistando il cuore del pubblico indiano.

In un'epoca dominata da attrici in sari e abiti tradizionali, Madhubala si distingueva sfoggiando pantaloni larghi ai fianchi e camicie a quadretti, abbracciando senza sforzo una fusione tra la moda occidentale e quella indiana.

I look iconici di Madhubala includevano sari semplici ma sorprendenti, a dimostrazione che l'eleganza sta nella sottigliezza.

La sua influenza sulla moda si estese alla tendenza delle camicette formose, uno stile di cui fu pioniera sia con i sari che con le gonne.

Questa tendenza, ripresa nella moda contemporanea, attesta il suo impatto duraturo.

In un'epoca dominata da acconciature lisce e ricci, Madhubala ha fatto scalpore con la sua criniera indisciplinata e ondulata, rendendo popolare il "look fuori dal letto" che rimane celebrato per il suo fascino sexy.

Gli intramontabili abiti Anarkali, che prendono il nome dal personaggio iconico, interpretato da Madhubala, rimangono uno dei preferiti della moda.

I pesanti e lunghi kurta decorati con intricati lavori manuali e zari continuano a plasmare le tendenze del settore, dimostrando l'influenza duratura di Madhubala sulla moda indiana.

Secondo le parole di una rivista americana, l'eredità della moda di Madhubala trascende i confini, dimostrando che il suo stile, come la sua celebrità, non conosce confini geografici.

Allo stesso modo, Marilyn Monroe era un'icona della moda nota per il suo stile glamour e senza tempo.

Uno dei suoi look più famosi è stato l'abito bianco con scollo all'americana nel film Quando la moglie è in vacanza (1955), dove notoriamente l'abito si gonfiava mentre lei si trovava sopra una grata della metropolitana.

Il senso della moda di Monroe includeva anche abiti attillati con scollature a cuore, che enfatizzavano le sue curve femminili e incarnavano il fascino di Hollywood.

Fuori dallo schermo, sceglieva spesso abiti su misura, pantaloni a vita alta e top aderenti, mostrando uno stile casual ma sofisticato.

I suoi caratteristici riccioli biondi, il rossetto rosso e i segni di bellezza hanno contribuito alla sua immagine iconica.

L'impatto di Monroe sulla moda rimane influente, ispirando sia designer che appassionati di moda con la sua eleganza classica e un tocco di audacia.

Si sapeva che Monroe diceva: “Dai a una ragazza le scarpe giuste e potrà conquistare il mondo”.

L'impatto di Marilyn Monroe sulla moda dura ancora oggi, con il suo stile senza tempo che continua a ispirare designer, celebrità e appassionati di moda.

I suoi look iconici, come l'abito bianco con scollo all'americana di La moglie è in vacanza e abiti attillati, rimangono riferimenti nella moda contemporanea.

L'enfasi di Monroe sull'abbraccio della femminilità e della sicurezza ha influenzato la continua celebrazione di diversi tipi di corpo e standard di bellezza.

I suoi caratteristici riccioli biondi, rossetto rosso, e l'estetica glamour continuano a essere celebrati e ricreati nelle moderne tendenze della bellezza e della moda.

L'eredità di Monroe si estende oltre il suo tempo, poiché la sua influenza duratura è evidente nel continuo fascino per il suo stile e nella perenne rilevanza delle sue scelte di moda.

Sia l'eredità della moda di Madhubala che quella di Monroe trascendono i confini geografici, continuando a ispirare designer, celebrità e appassionati di moda oggi.

La fusione di eleganza e audacia di Madhubala nel suo guardaroba e il glamour hollywoodiano senza tempo di Monroe contribuiscono alla continua celebrazione di stili e standard di bellezza diversi.

Mostrare l'impatto eterno di queste due attrici iconiche sul mondo della moda.

Dilip, Madhubala e Kishore

Da Delhi a Hollywood_ La risonanza di Madhubala e Marilyn Monroe - 6La collaborazione professionale di Dilip Kumar e Madhubala è iniziata sui set del film del 1951 Tarana.

Il loro primo incontro ha innescato una connessione che si è estesa oltre lo schermo.

Nel suo libro "Dilip Kumar: The Substance and the Shadow", afferma che avevano spettatori che ammiravano entrambi i loro accoppiamenti a Tarana e che il loro rapporto di lavoro era "caloroso e cordiale".

"Lei, come ho detto prima, era molto vivace e vivace e, come tale, riusciva a farmi uscire dalla mia timidezza e reticenza senza sforzo."

“Ha riempito un vuoto che chiedeva disperatamente di essere colmato – non da una donna intellettualmente acuta, ma da una donna vivace la cui vivacità e fascino erano la panacea ideale per la ferita che stava prendendo il suo tempo per guarire”.

Dilip Kumar e Madhubala hanno lavorato insieme in diversi film, tra cui Sangdil (1952) e Amore (1954), dove interpretavano personaggi di storie d'amore.

Tuttavia, era lo storico Mughal-e-Azam (1960) che segnò un picco significativo nella loro collaborazione.

Nella sua biografia, ha scritto:

“L’annuncio della nostra unione Mughal-e-Azam fece notizia sensazionale all'inizio degli anni '1950 a causa delle voci sul nostro coinvolgimento emotivo.

"In effetti, K Asif era entusiasta dell'ampia pubblicità e delle richieste commerciali che ha ricevuto dall'annuncio."

Nonostante le presunte tensioni personali, le loro interpretazioni sullo schermo nei panni del principe Salim e di Anarkali in questo film epico hanno messo in mostra una notevole alchimia.

L'ampia durata delle riprese di Mughal-e-Azam, attribuito ai suoi set estesi e all'intricata progettazione della produzione, ha portato cambiamenti significativi nella dinamica tra la coppia principale.

Quando hanno filmato l’iconica scena della piuma, Dilip Kumar e Madhubala avevano raggiunto un punto in cui “avevano completamente smesso di salutarsi”.

Nonostante ciò, la scena è rimasta uno dei momenti più romantici della storia del cinema hindi.

La collaborazione tra Dilip Kumar e Madhubala ha preso una svolta inaspettata durante la produzione di BR Chopra's Naya Daur (1957).

Una disputa sorse quando Madhubala fu sostituita dall'attrice Vyjayanthimala, provocando il malcontento da parte del padre di Madhubala, Ataullah Khan, che gestì la sua carriera.

Il disaccordo era incentrato sul luogo delle riprese; Chopra prevedeva una ripresa di 40 giorni a Bhopal, mentre Khan ha insistito per gli studi di Bombay.

Nonostante i tentativi di Chopra di convincere Khan, l'impasse ha portato alla sostituzione di Madhubala, spingendo Chopra ad avviare una causa legale.

Ha accusato Madhubala e suo padre di barare, citando la sua accettazione di una somma di Rs. 30,000 di anticipo e conseguente disinteresse nel portare a termine il film.

Il produttore inizialmente ha chiesto a Khan di restituire i soldi, ma quando non ha avuto successo, ha intrapreso un'azione legale contro Madhubala.

Durante le riprese di Naya Daur a Gwalior, ci sono state segnalazioni di teppismo su un altro set cinematografico girato contemporaneamente.

Episodi di intrusioni e comportamenti scorretti nei confronti delle donne sul set hanno spinto Khan a decidere di non consentire a Madhubala di continuare a lavorare in Naya Daur.

Il procedimento legale relativo al caso giudiziario è durato quattro mesi.

In una svolta inaspettata, Dilip Kumar si schierò con Chopra durante il processo, opponendosi al padre di Madhubala.

Questa divergenza di opinioni ha segnato l'inizio di una spaccatura tra Madhubala e Dilip Kumar, segnalando l'inizio della fine della loro relazione.

Nel frattempo, Naya Daur, che ora presenta Vyjayanthimala come protagonista femminile, è stato rilasciato e ha ottenuto un successo significativo.

La sorella di Madhubala, Madhur Bhushan ha dichiarato: “Se il caso giudiziario non fosse avvenuto, Madhubala probabilmente si sarebbe sposata con Dilip Kumar.

“Aveva esortato Dilip Saab a chiedere scusa a nostro padre.

“Lei aveva cercato di convincerlo a lasciare il passato, basta chiedere scusa per il bene della loro relazione. Dilip Saab rifiutò.

Bhushan ha aggiunto: “Lei (Madhubala) piangeva e diceva a Dilip saab: 'Dekho humari zindagi barbaad ho jayegi (le nostre vite andranno in pezzi)' e Dilip saab le chiedeva: 'Tum itni zidd kyun kar rahi ho? (perché mi stai forzando così tanto)?'”

Madhur ha detto che Madhubala preferiva non che la stampa ipotizzasse che Dilip Kumar l'avesse salvata da una relazione difficile con suo padre o che avesse lasciato suo padre per stare con lui.

Nel suo libro, Dilip ha ribattuto le affermazioni secondo cui il padre di Madhubala si opponeva alla loro unione.

Secondo Dilip, l'ostacolo è stata la sua riluttanza a trasformare la loro proposta di matrimonio in un'impresa commerciale.

A quel punto, Ataullah Khan possedeva la sua società di produzione cinematografica e desiderava che sia Madhubala che Dilip collaborassero sotto la sua bandiera, un accordo che Dilip trovò inaccettabile.

Ha menzionato nel suo libro: “Ho avuto la sensazione che Asif stesse seriamente cercando di sistemare la situazione per lei quando le cose hanno cominciato ad inasprirsi tra noi, grazie al tentativo di suo padre di trasformare la proposta di matrimonio in un'impresa commerciale.

“Il risultato è stato che a metà della produzione di Mughal-e-Azam, non stavamo nemmeno parlando tra di noi.

“La classica scena della piuma che ci arriva tra le labbra, che ha acceso milioni di immaginazioni, è stata girata quando avevamo smesso completamente anche di salutarci.

"Dovrebbe... entrare negli annali della storia del cinema come tributo all'abilità artistica di due attori impegnati professionalmente che hanno tenuto da parte le differenze personali e hanno realizzato la visione del regista..."

Dilip Kumar ha riflettuto su una conversazione in cui ha spiegato il suo approccio indipendente alla selezione dei progetti, anche all'interno della sua stessa casa di produzione.

Ciò sembrò turbare il padre di Madhubala, Ataullah Khan, che convinse con successo Madhubala che Dilip Kumar era scortese e presuntuoso.

Nonostante i tentativi di Madhubala di mediare e di assicurare a Dilip Kumar che le cose sarebbero state risolte dopo il matrimonio, ha resistito ad arrendersi ai dettami e alle strategie di Ataullah Khan.

I problemi di comunicazione e le differenze nei loro approcci professionali, esacerbati dall'influenza del padre di Madhubala, hanno contribuito alla complessità della loro relazione.

La sorella minore di Madhubala, Madhur Bhushan, ha condiviso approfondimenti sulle loro conversazioni telefoniche con Filmfare.

Secondo lei, Dilip Kumar suggerirebbe a Madhubala di lasciare suo padre, mentre Madhubala, a sua volta, insisteva affinché Dilip si scusasse con suo padre.

Madhur Bhushan ha raccontato i loro scambi, affermando:

“Hanno avuto conversazioni al telefono cercando di sistemare.

“Continuava a dire: 'Lascia tuo padre e ti sposerò'.

"Diceva: 'Ti sposerò, ma torna a casa, chiedi scusa e abbraccialo'."

Alla fine degli anni '1950 la loro relazione era finita.

L'incontro di Kishore Kumar e Madhubala è avvenuto durante le riprese del film Dhake Ki Malmal nei primi 1950.

La loro collaborazione professionale si trasformò presto in un legame personale, che sfociò nel matrimonio nel 1960.

Tuttavia, la loro unione ha dovuto affrontare sfide e circolavano voci sulla motivazione di Madhubala per sposare Kishore Kumar, inclusa la speculazione che fosse influenzata da considerazioni finanziarie e dalla sua relazione tesa con Dilip Kumar.

La sorella di Madhubala fa luce sulle dinamiche legate al matrimonio di Madhubala con Kishore Kumar, sfatando le voci sull'opposizione di Ataullah Khan.

Secondo lei, la salute di Madhubala è stata un fattore significativo nella loro decisione di sposarsi.

A Madhubala era stato diagnosticato un soffio al cuore, spingendo i medici di Bombay a raccomandare una visita a Londra per una diagnosi corretta.

Durante questo periodo difficile, Ataullah Khan, il padre di Madhubala, suggerì di sposarsi dopo la visita e la diagnosi a Londra, ma Kishore Kumar e Madhubala insistettero per sposarsi prima.

Rispondendo a una voce diffusa, la sorella di Madhubala chiarisce che Kishore Kumar non si è convertito all'Islam per sposare Madhubala.

Contrariamente alle speculazioni, rimase indù fino alla sua morte e nessuno dei mariti che si sposarono con la loro famiglia cambiò religione.

Quando Madhubala e Kishore Kumar tornarono da Londra, Kishore Kumar comunicò la notizia impegnativa ai suoi genitori: Madhubala aveva un buco nel cuore (difetto cardiaco congenito) senza possibilità di intervento chirurgico.

La rivelazione fu devastante e sua madre svenne.

Tra le lacrime e la disperazione delle sorelle, Kishore Kumar ha rivelato un altro dettaglio straziante: si prevedeva che Madhubala vivesse solo altri due anni.

Nonostante la triste diagnosi, suo padre mostrò una forza notevole e incoraggiò tutte le sue figlie.

Anche nella sua fragile condizione, Madhubala ha mostrato resilienza.

Ha assicurato a suo padre: “Non ascoltare questi medici. Sono perfettamente sano. Firma nuovi film, assegna le mie date e inizierò a girare tra tre giorni.

Kishore Kumar, preoccupato, ha esortato Madhubala a non prenderla alla leggera e ha suggerito di riposare per almeno sei mesi, ma quei sei mesi si sono trasformati in nove anni dolorosi.

Madhubala, costretta a letto per l'intero periodo, e l'intera famiglia erano immersi nel dolore, versando lacrime giorno dopo giorno.

Quando venne a conoscenza delle condizioni cardiache di Madhubala e del tempo limitato che le restava, Kishore Kumar prese la difficile decisione di portarla a casa di suo padre.

Riconoscendo la difficoltà di prendersi cura di lei mentre era occupato con i suoi impegni professionali, Kishore Kumar ha ritenuto che fosse meglio per Madhubala stare con la sua famiglia.

Madhur Bhushan ha commentato questo, aggiungendo che:

"Ha detto che lei era malata e aveva bisogno di cure mentre lui doveva viaggiare, lavorare, cantare e quindi non avrebbe potuto darle tempo."

Ha detto: “Ho fatto del mio meglio, l’ho portata a Londra. Ma i medici hanno detto che non sopravvivrà. Qual è la mia colpa?'"

Madhur ha ricordato che, in una fase critica della sua vita, Madhubala voleva solo suo marito Kishore Kumar al suo fianco per supporto.

È stato riconosciuto che le decisioni di Kishore Kumar non erano necessariamente sbagliate.

Madhubala, informata dai medici che non poteva avere relazioni intime o avere figli a causa delle sue condizioni di salute, cercava comunque supporto emotivo.

Nonostante le restrizioni mediche, ha insistito per stare con Kishore Kumar.

Di conseguenza, acquistò un appartamento a Quarter Deck, Carter Road, dove risiedettero per un periodo.

Tuttavia, Madhubala si ritrovava spesso sola e gli effetti negativi della brezza marina sulla sua salute peggioravano le sue condizioni.

A causa degli impegni di lavoro di Kishore Kumar, Madhubala si ritrovava spesso da sola a casa, lasciandole con opzioni limitate.

L'unica scelta praticabile che aveva era quella di trasferirsi nella casa paterna, intensificando il suo desiderio per suo marito.

Riflettendo su quei momenti, Madhur ha osservato:

“Spesso il telefono di Kishore Bhaiyya era scollegato. Andava a trovarla una volta ogni due o tre mesi.

“Diceva: 'Se vengo, piangerai e non ti farà bene al cuore'. Andrai in depressione. Dovresti riposare'.

“Era giovane, la gelosia era naturale. Forse la sensazione di essere abbandonata l'ha uccisa.

«Forse voleva staccarsi da lei per non far male la separazione definitiva.

“Ma non ha mai abusato di lei come è stato riferito. Ha sostenuto le sue spese mediche.

Joe DiMaggio e Arthur Miller

Da Delhi a Hollywood_ La risonanza di Madhubala e Marilyn Monroe - 7La storia d'amore di Marilyn Monroe e Joe DiMaggio, una storia avvincente che affonda le sue radici nel glamour di Hollywood e nella grinta del campo da baseball, iniziò nel 1952.

Il New York Post scrive: “Quando si incontrarono nel 1952, Joe DiMaggio aveva appena concluso la sua carriera da leggendario New York Yankee; Marilyn Monroe, tuttavia, era all’inizio della sua carriera, sul punto di diventare una superstar internazionale”.

L'iconica attrice e il leggendario difensore centrale dei New York Yankees si sono incrociati per la prima volta in un ristorante di Los Angeles.

DiMaggio fu immediatamente colpito dalla bellezza di Monroe e la loro connessione crebbe rapidamente.

La loro vorticosa storia d'amore portò a un matrimonio di alto profilo il 14 gennaio 1954.

Il matrimonio fu un evento glamour, a cui parteciparono celebrità di Hollywood, ma segnò l'inizio di una relazione tumultuosa.

Nonostante la loro attrazione magnetica, la coppia ha dovuto affrontare sfide e sono emerse accuse di abusi.

Gli impegni professionali di Monroe e la gelosia di DiMaggio intensificarono la tensione sul loro matrimonio.

La leggendaria attrice ha trovato conforto nel suo lavoro, mentre DiMaggio ha lottato con lo stile di vita di Hollywood.

La storia d'amore di Marilyn Monroe e Joe DiMaggio ha preso una svolta più oscura, segnata da casi di presunta violenza domestica.

Il famigerato incidente è avvenuto dopo l'iconica scena in La moglie è in vacanza, dove l'abito bianco di Monroe ondeggiava mentre stava sopra una grata della metropolitana.

Una notte di metà settembre del 1954, la scena fu girata e il regista Billy Wilder invitò la stampa e il pubblico ad assistere alle riprese, con l'obiettivo di generare eccitazione e attesa per il film in uscita.

Il New York Times scrive: “Centinaia di curiosi, quasi tutti uomini... gridavano e urlavano cose del tipo: 'Più in alto! Più alto!' mentre il vestito della signora Monroe le esplodeva sopra la testa.

"Per due ore, gli uomini hanno osservato dagli edifici circostanti e dalla strada."

DiMaggio, che alloggiava nel vicino St. Regis Hotel, aspettava pazientemente il suo arrivo.

Inizialmente non avendo intenzione di visitare il set quella notte, l'editorialista Walter Winchell lo convinse ad assistere al trambusto.

Il regista Billy Wilder, come menzionato nella sua biografia "Nobody's Perfect", ha osservato che DiMaggio non ha apprezzato ciò che ha visto o ciò a cui gli altri hanno assistito quella sera.

La mattina seguente, la parrucchiera di Marilyn, Gladys Whitten, e "l'addetta al guardaroba dell'unità non hanno sentito il trambusto durante la notte", ma Marilyn ha detto loro che aveva urlato e gridato per loro.

Whitten ha ricordato: "Suo marito si era arrabbiato molto, molto con lei, e l'ha picchiata un po'... era sulle sue spalle, ma l'abbiamo coperto, sai... un po' di trucco e lei è andata avanti e ha lavorato."

Anche l'amica di Marilyn, Amy Greene, ha affermato che: “Marilyn ha iniziato a spogliarsi.

"Si è dimenticata che ero seduta lì e che si stava togliendo la camicetta... la sua schiena era nera e blu - non potevo crederci."

Il pestaggio presumibilmente subito da Monroe è rimasto avvolto nel segreto.

David Thomson ha scritto: “DiMaggio era italiano, conservatore e cupo.

“Si era appena ritirato e quando gli atleti si ritirano colpiscono la depressione.

“Marilyn diventava ogni minuto più famosa. Le sue folle facevano impallidire le sue.

Il successo del film è stato oscurato dalle turbolenze nella sua vita personale.

Summer scrive: “Per l'orgoglioso DiMaggio, Marilyn ha portato tanta umiliazione quanto felicità.

“Odiava quella sciocca pubblicità e detestava il modo in cui Marilyn ostentava il suo corpo in pubblico.

“Si era rifiutato di partecipare alle cerimonie di premiazione dei Photoplay, dove lei aveva fatto una mostra di se stessa; non era il modo in cui si comportavano le donne italiane”.

Il prezzo di tali abusi ha senza dubbio contribuito a mettere a dura prova il loro matrimonio.

Nonostante il tumulto, il pubblico è rimasto in gran parte ignaro del lato oscuro della relazione tra Monroe e DiMaggio.

La dicotomia tra il fascino pubblico di Monroe e le turbolenze private si approfondì, rivelando la dura realtà delle sue lotte.

Nonostante il glamour di Hollywood, le crepe nel loro matrimonio si allargarono.

La tragica narrazione della loro relazione funge da forte promemoria delle complessità spesso nascoste nella vita anche delle figure più iconiche della storia.

Il matrimonio potrebbe essere finito, ma il legame tra Monroe e DiMaggio è durato. Nonostante la loro separazione, DiMaggio rimase una figura di sostegno nella vita di Monroe.

Negli anni successivi alla tragica morte di Monroe nel 1962, la devozione di DiMaggio rimase incrollabile.

Fece in modo che rose fresche venissero poste sulla sua tomba più volte alla settimana fino alla sua morte nel 1999.

La storia d'amore tra Marilyn Monroe e Joe DiMaggio fa ormai parte della storia di Hollywood.

All'inizio degli anni '1950, le strade dell'attrice Marilyn Monroe e del drammaturgo Arthur Miller si incrociarono, dando il via a una relazione dinamica e interessante.

Si sono subito collegati, andando oltre lo sfarzo di Hollywood e la raffinatezza di Broadway. Miller ha visto oltre l'immagine iconica di Monroe.

Riconoscendola come uno spirito affine immerso nella sensualità e nella vivacità amante della vita, ma avvolto da un'oscurità misteriosa e da una tragedia.

Riflettendo sul loro primo incontro, Miller ha condiviso: "La sua vista era qualcosa di simile al dolore, e sapevo che dovevo fuggire o andare incontro a un destino oltre ogni immaginazione".

"Con tutto il suo splendore, era circondata da un'oscurità che mi lasciava perplesso."

Monroe, altrettanto affascinato, paragonò l'esperienza di incontrare Miller alla collisione con un albero, affermando:

“Era come sbattere contro un albero. Sai, come una bevanda fresca quando hai la febbre.

Nonostante il loro profondo legame, lo scontro tra i loro stili di vita e le loro aspirazioni diventava sempre più evidente.

Monroe ha dovuto affrontare la pressione per conformarsi alle aspettative di Miller di una "buona" moglie, e ha espresso pubblicamente la sua visione, affermando che avrebbe realizzato solo un film ogni 18 mesi.

Con il resto del suo tempo dedicato ad essere sua moglie, una dichiarazione riassunta in:

“Sarà mia moglie. È un lavoro a tempo pieno."

Le loro diverse aspettative hanno portato a disaccordi. La coppia di sposi è andata in Inghilterra per filmare Il principe e la ballerina, ma la produzione ha dovuto affrontare molte sfide.

Monroe si scontrò con la star e regista Laurence Olivier, si sentì criticato dagli amici di Miller e si imbatté nel taccuino di Miller, rivelando i suoi dubbi sul loro matrimonio e il suo occasionale imbarazzo nei suoi confronti.

Sebbene la coppia aspirasse a fondare una famiglia, hanno dovuto affrontare sfide legate alle gravidanze, tra cui una gravidanza extrauterina e un aborto spontaneo durante le riprese di A qualcuno piace caldo in 1959.

Miller ha riconosciuto le difficoltà psicologiche di Monroe, notando:

“La sua lotta era una lotta psicologica contro l’abbandono, contro l’abuso; nei nostri termini odierni, sarebbe stata considerata una bambina abusata.

La lotta di Monroe contro la dipendenza, derivante da ansie passate e amplificata dall'instancabile controllo dei media e dalle insicurezze personali, portò al ricovero in ospedale a causa di un'overdose di barbiturici nel 1957.

Le fratture nel loro matrimonio si sono intensificate durante la produzione di The Misfits in 1961.

Miller, che ha scritto la sceneggiatura, è cresciuto vicino alla fotografa Inge Morath, portando a rapporti tesi con Monroe.

Le riprese fisicamente impegnative nel deserto del Nevada, insieme alla morte del co-protagonista Clark Gable, hanno esacerbato le sfide.

In seguito, Miller ha riconosciuto la valorosa lotta di Monroe, affermando:

“La cosa grandiosa di lei per me era che la lotta era valorosa.

"Era un essere umano molto coraggioso e non si è arresa, immagino, fino alla fine."

Il culmine delle loro lotte coniugali portò al divorzio nel 1961, meno di cinque anni dopo il loro matrimonio.

The Misfits divenne l'ultimo film completato di Monroe e la sua vita precipitò in comportamenti irregolari, alcol e abuso di droghe.

Riflettendo sulla loro tumultuosa relazione, Miller scrisse in seguito nella sua autobiografia "Timebends" che il loro matrimonio era "il momento migliore, il momento peggiore".

In seguito, Miller sposò Inge Morath un mese dopo, sintetizzando la complessa eredità della loro unione.

Entrambe le relazioni hanno sperimentato discordie a causa di pressioni personali e sociali, che hanno portato a controversie legali ed eventuali separazioni.

Gli ultimi giorni di Madhubala

Da Delhi a Hollywood_ La risonanza di Madhubala e Marilyn Monroe - 8Madhubala ha vissuto un periodo prolungato di reclusione a letto, caratterizzato da un significativo calo del suo peso.

Nonostante i suoi limiti fisici, ha trovato conforto nella bellezza della poesia urdu, immergendosi nei versi di poeti come Mirza Ghalib e Daagh Dehlvi.

Il suo stile di vita solitario l'ha portata ad abbracciare il conforto di guardare i suoi film, con una particolare predilezione per i classici come Mughal-e-Azam, utilizzando a questo scopo un proiettore domestico.

Durante questo periodo, le sue interazioni all'interno dell'industria cinematografica divennero rare, limitate a incontri solo con pochi eletti, tra cui Geeta Dutt e Waheeda Rehman.

Le sfide poste dalle sue condizioni di salute richiedevano frequenti trasfusioni intercambiabili, che diventavano parte regolare della sua routine, riflettendo le profonde difficoltà che dovette affrontare nei suoi ultimi anni.

Nei suoi ultimi nove anni, la salute di Madhubala ha avuto un grave impatto, ed è rimasta confinata nel suo letto, ridotta ad uno stato di semplici ossa e pelle.

Madhur Bhushan, sua sorella, racconta la dolorosa prova, condividendo: “Aapa era ridotta a uno scheletro.

“La gente voleva farle visita, ma lei non voleva che nessuno la vedesse.

“Si guardava allo specchio e diceva: 'Dekho main kya seh kya hogayee!' Se la gente commenta il mio aspetto, piango ancora di più”.

Madhur prosegue descrivendo le difficili condizioni di salute che Madhubala ha dovuto affrontare durante questo periodo, descrivendo in dettaglio:

“Vomitava sangue dalla bocca, dal naso. Il suo corpo stava producendo sangue extra.

Nonostante le sfide fisiche, Madhubala è rimasta straordinariamente indipendente.

Madhur sottolinea: “Aapa non ha mai accettato il nostro aiuto. Faceva il bagno e mangiava da sola.

“Una bombola di ossigeno è stata tenuta al suo fianco mentre si sentiva senza fiato. Diceva: "Non sprecare soldi con me". Non sopravvivrò. Non c’è nessun altro da guadagnare.'”

In una rivelazione straziante, Madhur ha rivelato che Madhubala ha vomitato sangue dalla bocca e dal naso a causa delle sue condizioni mediche.

Il suo corpo produceva sangue in eccesso e soffriva di pressione polmonare nei polmoni, che le provocava tosse persistente.

Nonostante queste sfide, la determinata forza di volontà di Madhubala le ha permesso di resistere per nove anni, superando la prognosi iniziale di soli due anni di vita.

Durante questo periodo difficile, Dilip Kumar andò a trovarla al Breach Candy Hospital. A quel tempo non era ancora sposato con Saira Banu.

Madhur ha raccontato l'incontro emozionante: “Aapa gli ha chiesto: 'Se guarisco, lavorerai con me?'

“Ha detto: 'Certo! E guarirai. Non rinunciare alla vita.'”

Tuttavia, il destino aveva piani diversi. Pochi mesi dopo, Dilip Kumar sposò Saira Banu, lasciando Madhubala in lacrime.

Nonostante la sua tristezza, Madhubala ha riconosciuto la situazione, dicendo: “Unke naseeb mein woh (Saira Banu) thi, main nahin”.

“Si è sposato con una ragazza molto carina. È così devota. Sono molto felice per lui.'

Aggiunge: "Ricordo che quando Bhaijan sposò Saira Banu, Apa era triste perché lo amava".

Durante gli ultimi giorni di Madhubala, Madhur, allora 19enne, soffriva di varicella e non poteva stare al suo fianco.

Quando il medico ha segnalato il suo peggioramento della salute, Madhur si è precipitata a visitarla.

Madhubala morì il 23 febbraio 1969, alle 9:30, solo nove giorni dopo aver compiuto 36 anni.

Dilip Kumar, appresa la notizia, volò da Madras per partecipare al suo funerale.

Anche se non è riuscito ad arrivare in tempo per dare l'ultimo saluto, il suo gesto di rendere omaggio e inviare cibo alla famiglia per tre giorni rifletteva il legame duraturo che condividevano.

Madhubala è stata sepolta nel cimitero musulmano Juhu di Santacruz, Bombay, insieme al suo diario.

Il suo luogo di sepoltura presenta una tomba di marmo adornata con iscrizioni, tra cui aayat del Corano e versi dedicati.

Madhur riflette sulle circostanze: “Lei aveva solo 36 anni contro i miei 19.

“Sebbene Bhaijan (Dilip Kumar) non sia mai andato a trovarla quando non stava bene, è volato da Madras per porgere i suoi ultimi omaggi al Kabrastan (cimitero).

"Il cibo è stato inviato da casa sua alla nostra per tre giorni (come è consuetudine)."

Madhur rivela anche le successive sfide affrontate dalla famiglia di Madhubala, con suo padre Ataullah Khan che soccombe a una serie di attacchi di cuore nel 1975.

Ayesha Begum, la madre di Madhubala, ha combattuto la tubercolosi per 18 anni.

La tomba della leggendaria attrice ha affrontato un destino sfortunato, essendo stata demolita nel 2010 per accogliere nuove sepolture, tra le altre figure stimate come Mohammed Rafi e Naushad.

Gli amministratori hanno affermato che l'adesione alla legge islamica rendeva necessaria questa azione, citando una carenza di spazio nell'area in espansione popolata da musulmani.

Il processo, avviato cinque anni fa, prevedeva lo smantellamento delle lapidi senza il consenso della famiglia, lo smaltimento dei resti e il livellamento del terreno per ulteriori sepolture.

Le famiglie hanno espresso indignazione per la mancanza di consultazione, sottolineando l'artigianato e il significato dei memoriali.

Le autorità fiduciarie hanno sostenuto che la legge islamica proibisce tali memoriali e sottolinea la parità di trattamento di tutti gli individui sepolti.

Gli ultimi giorni di Marilyn Monroe

Da Delhi a Hollywood_ La risonanza di Madhubala e Marilyn Monroe - 9Gli ultimi giorni di Marilyn Monroe furono segnati da una combinazione di sfide personali e professionali.

Nelle settimane precedenti la sua morte, avvenuta nell'agosto del 1962, Monroe dovette affrontare una serie di difficoltà che riflettevano la complessità della sua vita.

Professionalmente, Monroe ha incontrato difficoltà significative.

Era stata licenziata dal film Qualcosa deve dare a causa dell’assenteismo cronico e di altri problemi.

I ritardi nella produzione e le sue difficoltà pubblicizzate si sono aggiunti alle pressioni che stava vivendo, creando incertezza sul suo futuro nell'industria cinematografica.

A livello personale, la vita di Monroe era caotica. Il suo matrimonio con il drammaturgo Arthur Miller era terminato all'inizio del 1961, lasciandola con un senso di solitudine e tumulto emotivo.

I rapporti suggerivano che stesse combattendo la depressione e l'ansia, contribuendo alle sfide che dovette affrontare sia nella sua vita personale che professionale.

I problemi di salute intensificarono ulteriormente le difficoltà di Monroe.

Aveva una storia di problemi di salute, inclusa l'endometriosi, che causava dolore cronico.

Inoltre, secondo quanto riferito, aveva a che fare con problemi di abuso di sostanze, in particolare l'uso di barbiturici.

Nonostante le sue sfide, Monroe era determinata a tornare alla ribalta nella sua carriera.

Stava negoziando nuovi progetti cinematografici e cercando di riconquistare il suo status di attrice protagonista a Hollywood.

Il film incompiuto Qualcosa deve dare ha aggiunto stress alla vita di Monroe, poiché la produzione è stata rovinata dalle sue assenze, portandola al licenziamento e lasciando incerto il suo futuro professionale.

Nei giorni precedenti la sua morte, Monroe era in comunicazione con amici, colleghi e medici.

I rapporti suggeriscono che avesse visto il suo psichiatra, il dottor Ralph Greenson, il giorno della sua morte.

Il 5 agosto 1962, la Monroe fu trovata morta nella sua casa di Los Angeles, con la causa ufficiale della morte elencata come probabile suicidio per overdose di droga.

L'attrice è stata trovata morta nella sua casa di Los Angeles, con una bottiglia vuota di barbiturici, comunemente usati come sonniferi, nelle vicinanze.

La causa ufficiale della morte è stata dichiarata probabile suicidio dovuto a overdose.

La scomparsa di Monroe all'età di 36 anni ha scioccato il mondo, segnando la fine di un'era glamour e l'inizio di durature teorie del complotto.

La morte di Monroe ha acceso una moltitudine di speculazioni e teorie di cospirazione, rendendola oggetto della prima morte per cospirazione di celebrità.

Sono emerse varie teorie, che vanno dai sospetti di un gioco scorretto al coinvolgimento di personaggi potenti nella politica e nell'intrattenimento.

Date le presunte relazioni di Monroe con figure di spicco, tra cui il presidente John F. Kennedy e suo fratello Robert Kennedy, le voci di cospirazione e insabbiamenti hanno guadagnato terreno.

L'associazione del presidente Kennedy con Monroe alimentò la speculazione sulle circostanze della sua morte.

Si diceva che l'attrice avesse avuto relazioni sia con John F. Kennedy che con suo fratello Robert, e si diffusero le teorie che suggerivano che Monroe possedesse informazioni sensibili.

Alcuni teorici della cospirazione sostenevano che la morte di Monroe non fosse un suicidio ma piuttosto il risultato degli sforzi per metterla a tacere e impedire la divulgazione di alcuni segreti.

Anche le misteriose circostanze della morte di Monroe hanno portato ad indagini e inchieste.

Nonostante la sentenza ufficiale di suicidio, persistevano numerose incoerenze e domande senza risposta, contribuendo al fascino duraturo delle teorie del complotto.

L'incertezza e la segretezza che avvolgono gli ultimi momenti di Monroe hanno alimentato decenni di fascino e dibattito tra fan, ricercatori e appassionati di cospirazioni.

L'eredità di Monroe va oltre i suoi successi cinematografici, con la sua tragica morte che aggiunge strati di complessità al suo status iconico.

Le circostanze che circondano la morte di Marilyn Monroe, siano esse il risultato di lotte personali, pressioni esterne o complesse cospirazioni, continuano ad affascinare l'immaginazione del pubblico.

Marilyn Monroe ha trovato la sua ultima dimora nel cimitero del Westwood Village Memorial Park a Los Angeles, California, USA.

La sua cripta è situata nel Corridoio dei Ricordi all'interno del Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park.

Entrambe le attrici hanno sopportato prolungati problemi di salute che hanno portato a un drastico calo del loro benessere fisico.

La reclusione di Madhubala a letto per nove anni e le battaglie di Marilyn Monroe contro il dolore cronico, l'abuso di sostanze e i disordini emotivi evidenziano il profondo impatto che questi problemi di salute hanno avuto sulle loro vite.

Inoltre, entrambe le donne hanno dovuto affrontare complessità nelle loro relazioni, con il toccante legame di Madhubala con Dilip Kumar e le presunte relazioni di Monroe con figure influenti come il presidente John F. Kennedy.

Alla fine, la loro prematura scomparsa all’età di 36 anni ha tragicamente interrotto il potenziale di ciò che le loro vite sarebbero potute diventare.

Nonostante ciò, entrambi si sono assicurati la posizione di figure iconiche nei regni di Bollywood e Hollywood.

La morte di Marilyn continua a essere oggetto di un fascino duraturo, dando origine a teorie del complotto e lasciando un eterno senso di enigma nei cuori dei loro ammiratori.

L'eredità duratura

Da Delhi a Hollywood_ La risonanza di Madhubala e Marilyn Monroe - 10L'impatto di Madhubala sull'industria cinematografica indiana oggi è profondo e di vasta portata.

Nonostante la sua carriera relativamente breve, la sua influenza continua a plasmare il settore in vari modi.

Le sue interpretazioni in classici senza tempo come Mughal-e-Azam ed Chalti Ka Naam Gaadi vengono celebrati e la sua eredità come una delle più grandi attrici del cinema indiano continua.

Registi, attori e cineasti spesso citano il suo lavoro come fonte di ispirazione, riconoscendo la profondità e la versatilità che ha apportato ai suoi ruoli.

In termini di percezione, Madhubala è venerata non solo per la sua abilità nella recitazione, ma anche per la sua bellezza ed eleganza senza tempo.

Viene spesso ricordata come "La Venere del cinema indiano" per la sua presenza eterea e accattivante sullo schermo e chiamata "La bellezza con tragedia".

I suoi look iconici, in particolare la rappresentazione di Anarkali in Mughal-e-Azam, sono diventati simbolici nell'immaginario culturale indiano.

L'immagine di Madhubala nella sequenza delle piume è impressa nella memoria collettiva degli appassionati di cinema e continua ad essere una rappresentazione iconica di bellezza e grazia.

L'impatto di Madhubala va oltre il regno del cinema.

Il suo contributo alla moda, caratterizzato da scelte audaci e in anticipo sui tempi, influenza ancora le tendenze contemporanee.

La fusione di elementi della moda occidentale e indiana nel suo stile rimane un punto di riferimento per gli stilisti, e la sua capacità di fare scelte non convenzionali ha lasciato un segno nella percezione della bellezza nel settore.

In sostanza, Madhubala è ricordato non solo come una leggenda cinematografica ma come un'icona culturale e di stile la cui influenza persiste nella narrativa in corso del cinema indiano.

La sua eredità è una testimonianza della forza duratura del suo talento e del fascino senza tempo che ha portato sul grande schermo.

Anche se Madhubala ha dimostrato la sua versatilità apparendo in vari generi cinematografici nel corso della sua carriera, sono stati i suoi ruoli nelle commedie a distinguersi davvero.

La sua performance in Signore e signora 55 (1955) le è valso il riconoscimento per il suo impeccabile tempismo comico, descritto da Iqbal Masud di India Today come "un meraviglioso pezzo di recitazione comica sexy".

Nonostante il successo e la fama che ha ottenuto, Madhubala ha dovuto affrontare la sfortunata realtà di non ricevere alcun premio di recitazione o plauso della critica.

I critici hanno suggerito che la sua bellezza percepita fosse diventata un ostacolo per essere presa sul serio come attrice.

Esprimendo il suo desiderio di assumere ruoli più drammatici e sostenuti dall'autore, Madhubala si è spesso trovata scoraggiata.

Secondo Dilip Kumar, il pubblico “si è perso molti altri suoi attributi”.

Biografo Sushila Kumari ha osservato che "le persone erano così incantate dalla sua bellezza che non si sono mai interessate dell'attrice", mentre Shammi Kapoor la considerava "un'attrice altamente sottovalutata nonostante si comportasse costantemente bene nei suoi film".

La sorella di Madhubala, Madhur Bhushan, ha espresso la sua insoddisfazione per l'industria cinematografica, gli attori e i registi hindi in un'intervista assertiva, evidenziando la mancanza di riconoscimento dato alla defunta leggenda.

Bhushan ha criticato l'industria per non aver organizzato un singolo evento in memoria di Madhubala e ha messo in dubbio l'assenza di un premio postumo da parte delle organizzazioni.

Nonostante sia considerata l'attrice indiana più bella anche oggi, i contributi di Madhubala non hanno ricevuto il riconoscimento che meritano.

Afferma: “Sebbene sia ricordata per la sua bellezza classica, in lei c'era molto di più della sua bellezza.

“Voglio fare qualcosa per lei prima di morire. Continua a governare milioni di cuori e la sua storia deve essere raccontata”.

Nell'intervista, Bhushan si è confrontato con l'industria, affermando:

"Sono passati 53 anni dalla morte di mia sorella, perché nessuno poteva tenere un evento in sua memoria?"

“Perché un'organizzazione non poteva darle un premio postumo?

“Perché non le è stato assegnato alcun riconoscimento? Perché non è mai stata presa in considerazione per Bharat Ratna?”

Ha ulteriormente sottolineato il ruolo fondamentale svolto da Bollywood nella carriera di Madhubala, ma ha sottolineato la necessità di onorare la sua eredità.

Bhushan ha espresso disappunto per l'incapacità del settore di celebrare il contributo di Madhubala, confrontandolo con i tributi offerti ad altre leggende.

Ha messo in dubbio l'assenza di gesti simili per Madhubala e ha affermato il suo impegno nel creare un film che offra il riconoscimento e gli onori che sua sorella merita.

In una carriera durata 22 anni e comprendente oltre 70 film, è emersa come una pioniera, liberandosi dalle convenzioni.

L'eredità di Madhubala è impressa non solo nella sua abilità nella recitazione ma anche nella sua influenza sulla moda.

Il rifiuto di Madhubala di conformarsi alle norme sociali, il suo evitamento della scena sociale superficiale e la sua preferenza per un'esistenza genuina e significativa la definirono ulteriormente.

Sebbene alcuni la considerassero una reclusa, coloro che le erano vicini riconoscevano la sua sincerità, maturità e mancanza di meschinità.

Nonostante le polemiche e un rapporto tumultuoso con la stampa, Madhubala ha mantenuto professionalità e disciplina sul set.

La sua dedizione al suo mestiere è mostrata in film come Mughal-e-Azam, ha consolidato la sua posizione di attrice leggendaria le cui interpretazioni continuano ad essere venerate.

L'eredità di Madhubala si estende ben oltre il suo tempo, con celebrità e fan moderni che riconoscono la sua influenza duratura.

Il suo impatto sulla moda, sul cinema e sul panorama culturale persiste, rendendola un'icona eterna.

Nelle parole di Rohit Sharma, analista ricercatore, la riconoscibilità di Madhubala attraverso le generazioni risiede nella sua rappresentazione delle insicurezze, nella sua incarnazione di un'era che celebra i corpi sinuosi e nella sua eccellenza senza tempo come attrice.

Madhubala è la dea più iconica del grande schermo, un simbolo di bellezza, talento e un impegno incrollabile per la sua arte che continua a ispirare e affascinare.

L'eredità di Marilyn Monroe trascende il grande schermo, lasciando un segno nella cultura popolare che dura ancora oggi.

Il suo impatto sull’industria dell’intrattenimento e sulla società in generale è a dir poco iconico.

Come attrice leggendaria, i suoi ruoli in film come La moglie è in vacanza ed A qualcuno piace caldo ha messo in mostra il suo talento senza pari e ha consolidato il suo status di icona di Hollywood.

L'influenza di Monroe si estende ben oltre la sua abilità nella recitazione; ha ridefinito gli standard di bellezza e ha sfidato le norme sociali.

Il suo stile glamour e senza tempo, incarnato dall'iconico abito bianco con scollo all'americana, continua a ispirare designer, celebrità e appassionati di moda.

L'enfasi di Monroe sull'abbraccio della femminilità e della sicurezza rimane rilevante, contribuendo alla continua celebrazione dei diversi tipi di corpo.

Al di là dello schermo e della passerella, l'impatto culturale di Monroe è evidente in varie forme di arte, letteratura e musica.

La sua immagine e la sua personalità sono spesso citate e celebrate, rendendola un simbolo di fascino e carisma senza tempo.

Nella società contemporanea, l'immagine e le citazioni di Monroe sono spesso utilizzate per trasmettere un senso di glamour, raffinatezza e indipendenza.

La sua duratura popolarità si riflette negli innumerevoli riferimenti a lei nei media moderni e nel continuo fascino per la sua vita.

Marilyn Monroe è innegabilmente riconosciuta come uno dei sex simboli più duraturi nella storia del cinema, spesso alle prese con la dicotomia tra il suo personaggio pubblico e il suo sé privato.

Mentre incarnava senza sforzo sensualità e glamour sullo schermo, fuori dallo schermo, Monroe esprimeva una prospettiva sfumata sul suo status di sex symbol.

ha espresso il suo malcontento per essere ridotta, nelle sue parole, a "una cosa" piuttosto che essere riconosciuta come un individuo dalle molteplici sfaccettature:

“Non l’ho mai capito bene – questo sex symbol – ho sempre pensato che i simboli fossero quelle cose che ti scontrano insieme!

“Questo è il problema, un sex symbol diventa una cosa. Odio semplicemente essere una cosa.

"Ma se devo essere un simbolo di qualcosa, preferirei fare sesso piuttosto che altre cose di cui sono simboli!"

Nonostante il fascino della sua bellezza iconica, Monroe cercava il riconoscimento per il suo talento e il suo intelletto.

Ha dichiarato: “Voglio essere un'artista, non una maniaca dell'erotismo. Non voglio essere venduto al pubblico come un afrodisiaco di celluloide.

Questo atteggiamento introspettivo aggiunge profondità all'eredità di Monroe, evidenziando la sua ricerca di autenticità e il desiderio di essere apprezzata per la sua totalità.

La storia tragica ma avvincente di Monroe aggiunge uno strato di complessità alla sua eredità, contribuendo al continuo intrigo che circonda la sua vita e carriera.

L'impatto di Marilyn Monroe sulla cultura popolare è incommensurabile.

Il suo contributo al cinema, alla moda e alle percezioni sociali ha lasciato un'eredità duratura che continua ad affascinare e ispirare.

Il fascino senza tempo di Monroe e lo spirito determinato che emanava hanno consolidato il suo posto come icona culturale duratura.

Mamie Van Doren ha dichiarato che Marilyn "era così vulnerabile al mondo, ma che persona dolce era davvero, amabile, compassionevole - non ho altro che grazia per Marilyn, e avrebbe dovuto essere almeno nominata per un Academy Award per Bus Stop.

“Ma a quei tempi preferivano nominare star come Bette Davis.

“Sai, parlare di Marilyn Monroe è strano. Per me è una persona; per la maggior parte delle persone, lei è un'idea.

Monroe, ampiamente celebrata per la sua bellezza e carisma, aspirava ad essere riconosciuta per la sua abilità nella recitazione al di là del suo fascino fisico.

Nella sfera della recitazione, Monroe è stata una forza pionieristica, cercando di ottenere il riconoscimento del suo talento piuttosto che limitarsi agli aspetti superficiali della sua immagine.

L'eredità di Monroe si estende ai suoi contributi di grande impatto all'arte, in particolare nel regno del cinema.

Ha ridefinito l'archetipo della protagonista femminile, iniettando complessità e autenticità nei suoi ruoli.

Attraverso le sue interpretazioni, Monroe non solo sfidava le norme sociali, ma mirava anche a liberarsi dagli stereotipi limitanti che spesso vincolavano le attrici della sua epoca.

È un simbolo di rottura degli schemi, esortando il mondo a vederla non solo come un'immagine accattivante ma come un'artista dotata di sostanza.

Ricordare Marilyn Monroe significa onorare una donna che apprezzava l'autenticità in un settore incentrato sull'aspetto.

Il suo impatto si estende oltre il grande schermo, risuonando nei regni dell'arte e della moda, sfidando le norme consolidate di ciò che una star di Hollywood potrebbe rappresentare.

L'eredità di Monroe fonde la bellezza con la profondità intellettuale, lasciando un segno indelebile nella nostra cultura.

Madhubala e Marilyn Monroe condividono sorprendenti somiglianze nel loro profondo impatto sull'industria cinematografica e sull'eredità culturale.

Le performance senza tempo di Madhubala risuonano fortemente oggi, servendo da ispirazione sia per i registi che per gli attori.

La bellezza duratura di Madhubala, in particolare in ruoli come Anarkali, è diventata simbolica nell'immaginario culturale indiano.

La sua influenza si estende oltre il cinema e si estende al mondo della moda, dove le sue scelte audaci e la fusione di elementi occidentali e indiani continuano a ispirare le tendenze contemporanee.

La dedizione di Madhubala alla sua arte e la sua capacità di sconvolgere le norme la consolidano come attrice leggendaria.

Allo stesso modo, l'eredità di Marilyn Monroe Hollywood trascende la recitazione, ridefinendo gli standard di bellezza e sfidando le norme sociali.

Lo stile senza tempo di Monroe e l'enfasi sull'abbraccio della femminilità rimangono rilevanti, contribuendo alla celebrazione di diversi tipi di corpo.

Entrambe le attrici hanno navigato strategicamente nelle dinamiche dei rispettivi settori, sfruttando la loro bellezza per ottenere visibilità e cercando al tempo stesso il riconoscimento per la loro profondità recitativa.

La sorella di Madhubala, Madhur Bhushan, e i contemporanei di Monroe hanno espresso insoddisfazione per l'incapacità dell'industria di celebrare adeguatamente i loro contributi.

Madhubala e Monroe sono icone durature, ricordate per il loro talento, stile e impegno costante nel loro mestiere, lasciando un segno indelebile nella cultura.



Amir è un laureato in scrittura creativa e sceneggiatura, appassionato di narrazione attraverso film, prosa e poesia. Appassionato di arte, musica, fotografia e genealogia. 'Le storie ci modellano; diamo forma a storie."

Immagini per gentile concessione di Pinterest.






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