Daya parla di patrimonio, rappresentazione e mostra d'arte

DayaIllustrations, ha parlato in esclusiva con DESIblitz della sua prima mostra d'arte personale e del significato della cultura dell'Asia meridionale.

L'artista Daya parla di patrimonio, rappresentazione e mostra

"Voglio ridefinire l'arte dell'Asia meridionale per un pubblico moderno"

L'illustratrice dell'Asia meridionale, DayaIllustrations (Daya), è un'artista con sede nel Regno Unito che ha tenuto la sua prima mostra personale "The Art of Adornment" a maggio 2020.

La talentuosa 22enne crea arte da quando ha memoria e il suo straordinario lavoro sta guadagnando terreno sui social media.

Il suo apprezzamento per la cultura dell'Asia meridionale trasuda da ogni pezzo dipinto a mano mentre mira a celebrare la ricca storia della sua eredità indiana.

“L'arte dell'ornamento” mirava a colmare il divario tra la moda moderna e la tradizione culturale.

La mostra si è svolta praticamente a causa del Covid-19, ma ciò non ha fermato l'ineguagliabile riconoscimento che Daya ha ricevuto.

La sua creatività penetra in ogni dipinto, utilizzando una varietà di consistenza, colore, profondità e motivi per celebrare la bellezza, la spiritualità e la storia dell'Asia meridionale.

Daya ha intensificato in modo impressionante il talento artistico della mostra collaborando con la ballerina Manisha Solanki.

Il coreografo affermato ha creato animazioni uniche per dare a ogni dipinto una storia visiva, fornendo un'estetica innovativa per un pubblico moderno.

DESIblitz ha parlato in esclusiva con Daya della mostra, dei suoi idoli artistici e delle influenze dietro i suoi pezzi spettacolari.

Quando hai sviluppato per la prima volta l'amore per l'arte?

L'artista Daya parla di patrimonio, rappresentazione e mostra

Fin dalla più tenera età, ricordo di aver amato disegnare e creare.

La creatività è sempre stata il modo in cui mi sono perso nel tempo, potevo stare seduto per ore a completare un pezzo e amavo ogni minuto.

La creatività scorre nella mia famiglia dai miei nonni attraverso il cinema, la cucina, il lavoro tessile, mio ​​padre attraverso l'arte e persino mia sorella che è un'incredibile graphic designer (@devyvisuals).

Penso che sia da lì che sia nata la mia creatività.

Non è stato fino a quando ho iniziato a dipingere, la mia passione si è davvero sviluppata e sapevo che non potevo lasciarla andare.

È stato così naturale per me creare e la stessa sensazione di perdermi nel tempo semplicemente facendo qualcosa che amavo davvero non è mai cambiata per me.

Così ho deciso di dedicarmi all'illustrazione all'università e da lì il viaggio è continuato.

Ora lavoro come artista/illustratore freelance in grado di fornire ritratti personalizzati, illustrazioni commerciali, illustrazioni di moda, abbigliamento personalizzato dipinto a mano, animazioni e altro ancora.

Come descriveresti le tue illustrazioni?

Descriverei le mie illustrazioni e i miei dipinti come un'esplorazione dell'identità e della cultura attraverso la lente della moda, dei tessuti, della ritrattistica e delle animazioni.

Mi piace legare le narrazioni moderne con elementi di storia per dipingere su superfici diverse e sperimentare con la mia tela.

Film, musica e moda sono stati i modi in cui ho avuto accesso a quella parte della mia cultura identità vivere nel Regno Unito.

La mia pratica mi ha permesso di apprendere ed esplorare la cultura in profondità e condividerla con il pubblico con lo scopo di comunicare visivamente il significato delle tradizioni, della storia e delle questioni sociali.

Mi aggrappo anche a più forme d'arte tradizionali artigianali come la pittura a mano.

Credo che siano le imperfezioni della mano umana a rendere ogni opera così unica poiché non esistono due pezzi uguali.

Quali artisti ammiri e perché?

L'artista Daya parla di patrimonio, rappresentazione e mostra

Ammiro così tanti artisti che è difficile attribuirlo ad alcuni, ad esempio Van Gogh, Banksy, Elly Smallwood e altri.

Sono davvero ispirato da pittori come Frida Kahlo che ha esplorato la sua identità e cultura attraverso i ritratti, è così affascinante.

Gran parte del mio lavoro si basa sulla ritrattistica e sulla narrazione e Frida Kahlo è sempre stata una grande ispirazione.

Ammiro anche Raja Ravi Verma, uno dei più grandi pittori dell'arte indiana, la sua tecnica nei dipinti era impeccabile.

curioso è anche una grande ispirazione per me, è stato lui a ispirarmi anche solo a pensare di intraprendere una carriera creativa.

Adoro il modo in cui realizza così tante illustrazioni potenti e che evocano il pensiero rappresentative dei problemi attuali.

Le sue illustrazioni trasmettono davvero quanto sia potente l'arte nella società.

Come ti è venuta l'idea dell'"ornamento indiano"?

Come artista asiatico britannico, il patrimonio culturale è fortemente definito dall'abbigliamento e dagli ornamenti.

Sono cresciuto indossando abiti e accessori tradizionali in occasioni speciali, ma non ho mai saputo veramente il loro significato, da dove venissero, come fossero fatti e perché.

Attraverso la mia pratica artistica, sono diventato più consapevole del significato più profondo di questi abiti, del loro valore e della loro storia.

Al centro di questa mostra c'è la conservazione della conoscenza e la condivisione di questa con il mondo.

Le opere esposte esprimono la mia connessione personale con la mia cultura e come sono in grado di connettermi con la mia famiglia e i miei antenati attraverso la tradizione.

Penso che sia anche importante conoscere il significato perché il linguaggio dell'abbigliamento e dell'ornamento è più di un semplice indumento e accessori.

La collezione è in corso perché c'è così tanto da esplorare. La mostra è una combinazione di lavori precedenti e nuovi lavori rappresentativi di questo concetto.

Perché fondere arte e danza per la mostra?

L'artista Daya parla di patrimonio, rappresentazione e mostra

L'arte e la danza sono molto simili in quanto entrambe sono forme creative che raccontano storie.

Soprattutto in forme come Bharatnatyam, una forma di danza classica indiana, dove storie, espressioni, emozioni sono trasmesse attraverso il movimento.

Allo stesso modo in cui il colore, il tono, la trama e le immagini in un dipinto descrivono una storia, i ballerini fanno in modo molto simile.

Poiché amo creare immagini in movimento, volevo ritrarre i dipinti tradizionali in modo non tradizionale.

Ho pensato di creare animazioni. Volevo aggiungere l'elemento della danza per migliorare la storia di ogni pezzo e creare un modo nuovo e unico per mostrare i dipinti.

Questa integrazione è così incredibile da vedere come due narratori di due diverse forme d'arte, si uniscono per raccontare il significato dell'ornamento culturale.

Com'è stato collaborare con Manisha Solanki?

Manisha Solanki è incredibile e collaborare con lei è stata un'esperienza straordinaria.

È molto appassionata e crea in modo così autentico ed è per questo che ci siamo subito connessi.

Ha capito la mia visione dalla prima volta che abbiamo parlato ed ero fiducioso da quell'interazione che sarebbe stata in grado di offrire qualcosa di incredibile.

Volevo che Manisha fosse in grado di essere creativo e rispondere liberamente a ogni dipinto. Le ho dato piena libertà durante la creazione poiché volevo che la sua risposta alla danza fosse reale e autentica.

Ha consegnato più di quanto potessi immaginare.

Sebbene i dipinti siano stati rilasciati su Artsy, la prima vetrina di queste versioni animate è stata mostrata il 20 maggio in una visione privata che è un evento Zoom online.

Cosa speri che la mostra abbia evocato?

L'artista Daya parla di patrimonio, rappresentazione e mostra

Spero che la mostra abbia evocato un maggiore apprezzamento della cultura e del valore dell'abbigliamento perché la stravaganza della moda asiatica è famosa in tutto il mondo.

Tuttavia, gran parte del significato storico dell'ornamento è andato perduto.

Spero che le persone acquisiscano una maggiore comprensione della storia e ne valorizzino di più.

Non si concentra solo sul significato, ma su come l'ornamento conferisce potere alle donne, questo viene trasmesso attraverso l'espressione dell'energia delle donne attraverso la pittura di trame e colori.

lo spero esposizione ha mostrato a più persone che non è "sgradevole" abbracciare la cultura poiché c'è così tanta bellezza e importanza in essa quando ne esplori la profondità.

Questo è importante per me poiché crescendo mi sono allontanato dalla cultura a causa di sentimenti di spostamento e di sentirmi come se non fossi adatto.

Tuttavia, attraverso questa mostra, spero che la profondità e la bellezza della cultura siano state trasmesse e le persone si siano sentite connesse.

Come hanno reagito le persone alla tua arte?

Ho avuto davvero una risposta così positiva alla mia arte, mi sento così grato che le persone di tutto il mondo siano in grado di connettersi con essa.

Significa così tanto per me solo perché creo passione genuina.

Ogni persona che mi sostiene mi incoraggia ad andare avanti e a crescere. Significa molto che qualcuno si prenderebbe anche del tempo per notare la mia opera d'arte.

Penso che molte persone che potrebbero non essere necessariamente interessate all'arte siano state in grado di connettersi a causa dell'elemento culturale.

Questo era il mio scopo per consentire alle persone di non sentirsi intimidite dal mondo dell'arte perché non si sentivano personalmente collegate ma presentavano qualcosa che fosse riconoscibile e rappresentativo.

Soprattutto per la comunità dell'Asia meridionale perché l'arte è per tutti.

È uno strumento così importante nella società che è evidente durante il blocco in cui così tante persone si sono rivolte alla creatività.

Qual è il tuo pezzo preferito?

L'artista Daya parla di patrimonio, rappresentazione e mostra

Il mio pezzo preferito è probabilmente 'Nath', è così potente in quanto mostra i gioielli contro la bella pelle marrone, esaltando e intensificando la bellezza di chi li indossa.

Rappresenta che non è solo un gioiello che sembra carino, ma ha così tanto valore storico e religioso.

Ciò include da dove viene, chi indossava il nath e cosa rappresenta. Puoi scoprire di più su questo dipinto tramite i miei social media.

L'energia e l'aura della donna che indossa il nath sono tradotte attraverso l'uso di colori e trame.

È così incredibile vedere così tante persone che abbracciano la cultura, indossando tradizionale abbigliamento e ornamenti come questo, ma sento che è altrettanto importante conoscere la storia dietro di loro e perché sono così preziosi.

Questo pezzo mira a farlo in modo molto semplice ma efficace.

Come donna Desi, hai affrontato delle sfide nell'arte?

C'è una mancanza di rappresentanza all'interno delle arti essendo da una minoranza culturale nel Regno Unito.

Ci sono state opportunità limitate per le persone di colore, ma nei posti giusti, sono stato incoraggiato a continuare a esplorare ciò che mi interessa e ciò che mi appassiona.

Penso che sia per questo che la cultura è diventata una parte così preziosa e importante della mia pratica.

Ricordo di essere cresciuto e di essere stato naturalmente attratto da tutto ciò che riguardava la mia cultura solo perché mi sentivo connesso.

Un'altra sfida all'interno della comunità dell'Asia meridionale che persegue carriere creative è guardata dall'alto in basso e non è considerata un percorso prezioso o tradizionale.

Sento che la nostra cultura è così vibrante, visiva e creativa che la creatività scorre attraverso tutti noi, sia attraverso la cucina, ciò che indossiamo, la musica, l'arte o la danza.

È naturalmente una parte di noi.

Quali sono le tue ambizioni con la tua arte?

Il mio obiettivo è creare arte per una comunità: arte che rappresenti l'impatto della cultura dell'Asia meridionale e come queste tradizioni continuino a colorare il tessuto della società, attraverso gli occhi della diaspora.

Voglio ridefinire l'arte dell'Asia meridionale per un pubblico moderno, continuando a dipingere persone di colore e creare opere autentiche che siano rappresentative e uniche.

L'intero scopo della mia pratica è ridefinire e vedere oltre l'ordinario.

Mi piacerebbe portare avanti la mia pratica nel mostrare l'arte contemporanea dell'Asia meridionale, continuare a creare commissioni personalizzate, portare avanti l'artigianato e continuare a spingere i confini nel mondo dell'arte.

È abbastanza facile vedere quanto sia affascinata Daya dalle sue radici nell'Asia meridionale e dal rappresentare la sua cultura all'interno delle arti.

Sebbene Daya si stia ancora affermando come illustratrice, il suo estro creativo e la sua passione la trasporteranno sicuramente verso la celebrità.

In un settore così emarginato, i dipinti di Daya catturano la vera forza delle donne dell'Asia meridionale e della moda tradizionale.

Quando si assorbe la bellezza dei suoi pezzi, si può davvero vedere l'anima con cui Daya dipinge.

L'emozione dei suoi ritratti, i dettagli degli accessori e il bagliore della tela è così naturale.

Con le donne forti come punto focale della sua arte, sottolinea come Daya voglia ridefinire la percezione dell'arte all'interno della comunità dell'Asia meridionale.

I suoi dipinti non sono solo una celebrazione. Hanno un valore storico e spingono gli spettatori di ogni estrazione a comprendere le basi dell'ornamento indiano.

Puoi vedere più delle brillanti opere d'arte di Daya e dei momenti salienti della mostra qui.

Balraj è un vivace laureato in scrittura creativa. Ama le discussioni aperte e le sue passioni sono il fitness, la musica, la moda e la poesia. Una delle sue citazioni preferite è "Un giorno o un giorno. Tu decidi."

Immagini per gentile concessione di DayaIllustrations.