12 migliori canzoni di Bollywood con automobili, treni e altro ancora

Le modalità di trasporto possono essere una componente fondamentale nella vetrina delle canzoni di Bollywood.

Nel corso dei decenni, i registi di Bollywood hanno utilizzato automobili, treni e altro ancora per aggiungere emozione, colore e sfacciataggine alle loro tracce.

Un treno in corsa o un'auto in movimento possono aiutare gli attori a trasmettere romanticismo e drammaticità.

Ciò può anche influenzare il pubblico, facendolo apprezzare le cose che lo rendono mobile.

Quando gli spettatori vedono le loro star preferite ballare e cantare sui treni o sui vagoni, il valore del trasporto può aumentare.

Approfondendo i brani di cui è protagonista, presentiamo 12 bellissime canzoni di Bollywood con veicoli di ogni tipo. 

Jiya O Jiya (maschio) – Jab Pyaar Kisi Se Hota Hai (1961)

Questa vivace canzone pop di Jab Pyaar Kisi Se Hota Hai è cantata dalla leggenda musicale Mohammad Rafi.

Presenta Dev Anand (Sundeer / Monto) e Asha Parekh (Nisha R Singh).

Monto canta "Jiya O Jiya" sul tetto di un'auto a Nisha, che sta svenendo in un treno.

I testi escono mellifluamente da Rafi Sahab, che inchioda il numero al giusto tono e gamma.

L'aggiunta dell'auto e del treno può riguardare il ritmo allegro della canzone. "Jiya O Jiya" rimane un numero classico che contribuisce sicuramente al successo del film.

Nel film esiste anche una versione femminile, cantata da Lata Mangeshkar. Tuttavia, è la versione di Rafi Sahab che rimane la più popolare.

In un'intervista a "WildFilmsIndia", a Dev Sahab viene chiesto di "Jiya O Jiya". Dice di essere fortemente legato allo stato d'animo della canzone:

“Ho semplicemente dato il tiro nel modo in cui dovevano essere dati. Conosci l'umore e segui l'umore.

Questa canzone non sarebbe la stessa senza il suo mezzo di trasporto e se Dev Sahab avesse agito a piedi.

Un brano così veloce e divertente merita qualcosa che si adatti allo stato d'animo. L'auto e il treno lo fanno sicuramente risaltare.

O Mehbooba – Sangam (1964)

Sangam è un classico del cinema indiano. Questo film è interpretato da Raj Kapoor (Sundar Khanna), Vyjayanthimala (Radha Mehra/Radha Sundar Khanna) e Rajendra Kumar (Gopal Verma).

"O Mehbooba" segue una melodia orecchiabile. È portato in vita da Mukesh, nel suo famoso tono nasale.

Sebbene noto per i suoi brani malinconici, Mukesh Ji dimostra di poter cantare allegre canzoni di Bollywood con uguale finezza e talento.

Il numero ventilato mostra Radha e Gopal su una barca, mentre Sundar li segue in canoa. Balla liberamente prima di trascinare Radha nella canoa con lui.

Quindi navigano sull'acqua, con Sundar che fa una serenata a Radha, mentre Gopal osserva allegramente.

'O Mehbooba' rimane una canzone popolare dallo scintillante album di Sangam. Un commento su YouTube elogia la canzone e la voce, affermando:

"Che bella canzone e che bella voce del grande Mukesh Ji."

Sangam è il primo film di Bollywood ad essere girato in location all'estero. Raj Sahab è stato anche il regista del film.

Le splendide location forse ci hanno permesso di immaginare la canzone in un modo che trasportasse gli spettatori indiani in un mondo diverso.

Durante un concerto dal vivo a Trinidad e Tobago, Mukesh Ji ha eseguito questa canzone tra ondate di fragorosi applausi. Significa così la magia di "O Mehbooba".

Aasman Se Aaya Farishta – Una serata a Parigi (1967)

Quando si tratta di rappresentare le canzoni a Bollywood, questo pezzo fantastico è il primo.

È una delle prime canzoni a contenere un elicottero.

Mohammad Rafi rende splendidamente il brano mentre gli spettatori si godono riprese aeree mozzafiato sull'oceano. 

In "Aasman Se Aaya Farishta", Shammi Kapoor (Shyam Kumar/Sam) atterra su una barca da un elicottero.

Nel tipico stile Shammi, frusta le sue membra mentre canta Sharmila Tagore (Deepa Malik/Roopa “Suzy” Malik).

L'elicottero è una fonte di grande intrattenimento visivo. Si correla bene con la meravigliosa stravaganza di Shammi Sahab.

Alla fine della canzone, solleva Sharmila tra le sue braccia e la riporta sull'elicottero. L'iconografia racchiude perfettamente il potere dell'amore.

Shammi Sahab racconta un aneddoto divertente sulla canzone. Spiega che aveva paura dell'altezza e usava l'alcol per combattere la sua paura:

“Non sopporto le altezze. Ho bevuto due grandi gocce di cognac. Il brandy mi ha aiutato a combattere l'altezza.

Shammi Sahab approfondisce anche il modo in cui il regista Shakti Samanta lo ha aiutato a eseguire la canzone da una tale altezza:

“Ho chiesto al nostro regista di sventolarmi il suo fazzoletto a ritmo. Avevo quella canzone dentro di me.

Ciò è evidente dal modo in cui Shammi Sahab si comporta in modo terrificante nella canzone. L'elicottero, unito alla sua eccentricità, è un colpo di genio.

Mere Sapno Ki Rani - Aradhana (1969)

Questa canzone colorata introduce l'inimitabile combinazione attore-cantante di Rajesh Khanna e Kishore Kumar.

Aradhana si apre con "Mere Sapno Ki Rani". La canzone presenta un Rajesh (Arun Verma) dal volto fresco insieme a Sujit Kumar (Madan Verma) in una jeep.

Canta questa canzone a Vandana Verma (Sharmila Tagore).

Kishore Da adatta senza sforzo la sua voce per adattarla al personaggio di Rajesh sullo schermo. Inoltre, la strumentazione orale nella composizione illustra le modalità di trasporto.

Rajesh si diverte a girare il volante della jeep, mentre Sharmila guarda sfacciatamente fuori dal finestrino del treno. "Mere Sapno Ki Rani" divenne un inno degli anni '60.

In una colonna sonora recensioni of Aradhana, lo scrittore Dr Shail commenta il romanticismo della canzone:

"Questa scena è una delle scene romantiche più iconiche di tutti i tempi ed è stata ricreata molte volte."

Divulga anche l'influenza di "Mere Sapno Ki Rani" sui giovani di quel tempo:

“Chi non ha visto il video di Sujit Kumar alla guida di una jeep con Rajesh Khanna che canta questa canzone per corteggiare un'affascinante Sharmila seduto sul famoso trenino di Darjeeling?

"Quando il film è uscito, ogni ragazza e donna voleva essere corteggiata come Sharmila, e ogni ragazzo sognava di cantare questa canzone alla sua amata come Rajesh."

"Mere Sapno Ki Rani" rimane uno dei preferiti del pubblico. Ciò è chiaro dalle tendenze che ha stabilito nel suo tempo.

Phoolon Ke Rang Se – Prem Pujari (1970)

Prem Pujari segna il debutto alla regia della star sempreverde Dev Anand. Nel film recita anche nel ruolo di Ramdev Bakshi/Peter Andrews/Yoo Thok.

Sfortunatamente, il film stesso è stato un fallimento al botteghino.

Tuttavia, nel corso degli anni, è diventato un classico di culto e le sue canzoni sono amate da milioni di persone.

Uno di questi brani meravigliosi è "Phoolon Ke Rang Se", cantato maestosamente da Kishore Kumar.

Nella rappresentazione della prima strofa, Ramdev siede su un treno e canta d'amore.

I testi lo collegano metaforicamente ai piaceri materiali del mondo.

Il treno è importante, poiché sfreccia davanti a tutte le cose a cui Ramdev sta pensando. Ciò suggerisce che tutte queste cose concrete non durano per sempre e che l’amore non conosce limiti.

Una recensione di IMDB elogia la canzone:

“'Phoolon Ke Rang Se, Dil Ki Kalam Se' di Kishore Kumar è stato un altro brano eccellente.”

Non si può negare che questo brano melodioso sia un gioiello tra gli appassionati di musica indiana.

Il comfort all'interno di un treno a volte viene sottovalutato. "Phoolon Ke Rang Se" esprime magnificamente la calma che si può ricevere semplicemente guardando la vita che passa.

Yeh Dosti - Sholay (1975)

Quando molti fan discutono delle canzoni di Bollywood sull'amicizia e sul legame, questa traccia è imperdibile.

"Yeh Dosti" raffigura Dharmendra (Veeru) e Amitabh Bachchan (Jaidev "Jai") che canticchiano della loro eterna amicizia. Guidano una moto e un sidecar.

I cantanti d'asso Kishore Kumar e Manna Dey prestano le loro voci agli attori.

In una scena esilarante, Veeru e Jai perdono il controllo della loro moto. Ciò fa sì che il sidecar si stacchi.

Questa canzone è memorabile per questa iconografia. Ci sono voluti più di 20 giorni per filmare l'intera canzone.

Quando Amitabh aveva Dharmendra come suo ospite Kaun Banega Crorepati, Hanno ricordato riguardo alle riprese in moto.

Dharmendra recita anche scherzosamente il numero di targa del trasporto, suscitando risate tra il pubblico.

Shalini Dore, da Varietà, scrive di "Yeh Dosti". Rivela l'impatto della canzone sulla comunità LGBTQ+:

"Anche se all'epoca veniva descritto come platonico, da allora è stato considerato dalla comunità gay come suo e 'Yeh Dosti Hum Nahin Chodhengay' come il loro inno."

"Yeh Dosti" è sicuramente una bella canzone che rappresenta l'amicizia e la lealtà. L'iconica motocicletta aiuta la canzone a radicarsi nella mente degli spettatori.

Do Mastane – Andaz Apna Apna (1994)

I fan guardano Andaz Apna Apna come una delle migliori commedie mai uscite da Bollywood.

È interessante notare che non andò molto bene nel 1994. Tuttavia, i fan ora lo apprezzano molto e anche la musica è molto popolare.

Una delle canzoni è "Do Mastane" ed è ambientata su un autobus.

Il numero fantastico presenta Aamir Khan (Amar Manohar) e Salman Khan (Prem Bhopali) che cantano dei loro sogni.

Ballano all'interno dell'autobus e si impennano sopra di esso.

Il resto dei passeggeri si unisce, sottolineando l'ambiente intimo che un autobus può offrire.

"Do Mastane" include il primo incontro di Amar e Prem. Questo dà il via ad una meravigliosa chimica e ad una relazione sullo schermo che caratterizza il resto del film.

Pramit Chatterjee, di "Mashable India", ritiene che sia questa chimica a rafforzarsi Andaz Apna Apna:

“Perché cazzo lo fa Andaz Apna Apna lavoro? Secondo me, è a causa della chimica tra Aamir e Salman.

Se "Do Mastane" non fosse stato rappresentato bene, il pubblico non avrebbe avuto un assaggio appropriato di questa alchimia.

Le modalità di trasporto, intrecciate con una buona coreografia, fanno sì che "Do Mastane" raggiunga il suo scopo.

Chaiyya Chaiyya – Dil Se (1998)

"Chaiyya Chaiyya" è una delle canzoni più iconiche di Bollywood, da Mani Ratnam Dil Se.

Raffigura Shah Rukh Khan (Amarkant 'Amar' Varma) e Malaika Arora (nei panni di se stessa) che ballano in cima a un treno. Si unisce un intero entourage di passeggeri e ballerini.

Il treno è come un personaggio in sé. Funziona come un palcoscenico per l'esibizione di questi personaggi energici.

La coreografia prevede molti movimenti eccentrici e movimenti eccentrici. Shah Rukh e Malaika eseguono questa canzone con naturale facilità.

Il treno inoltre accentua la natura autentica della canzone mentre attraversa una vegetazione lussureggiante e valli nebbiose.

'Chaiyya Chaiyya' ha trovato il suo posto anche nella cultura mondiale. Il 3 ottobre 2010, la canzone è stata suonata alla cerimonia di apertura dei Giochi del Commonwealth 2010.

In Canada, questa canzone è un punto fermo negli spot pubblicitari di IKEA.

Tutti questi aneddoti interessanti sottolineano l'effetto che "Chaiyya Chaiyya" ha avuto dalla sua uscita.

Discutendo della canzone, Asmita di 'ScoopWhoop' lodi le esibizioni di SRK e Malaika:

“Filmata su un treno in movimento, Shah Rukh Khan e Malaika hanno dato una delle performance più memorabili delle loro rispettive carriere in questa canzone.”

I pensieri di Asmita includono anche il treno, che mostra il suo impatto sulla canzone. Quando si immagina la canzone, il treno è indimenticabile.

Kandhon Se Milte Hai – Lakshya (2004)

Lakshya è un dramma di guerra di formazione con Hrithik Roshan nel ruolo del tenente Karan Shergill.

Il film è un commovente omaggio all'esercito indiano ed è un classico del cinema indiano.

"Kandhon Se Milte Hai" infonde melodia di patriottismo. Mostra Karan e i suoi commilitoni che marciano. I testi sono vivaci, entusiasmanti e motivanti.

Mentre viaggiano sulle loro jeep e automobili, si ha la reale sensazione delle dure condizioni della vita militare.

In una ripresa della canzone, si fermano accanto a una jeep fatiscente. Questo appartiene ai loro compagni, che sono stati uccisi.

Mentre fissano il veicolo bombardato, si rendono conto dell'importanza di ciò che hanno davanti a loro.

Le jeep sono le loro gabbie protettive. Senza di loro, la vita militare sarebbe quasi impossibile.

Meena Sundaram da "Lokvani" meraviglie alla motivazione e alla potenza della canzone:

“È un numero motivazionale cantato con entusiasmo da tutti mentre i soldati vanno in guerra lasciando indietro i loro cari, affrontando l’incertezza, la disabilità e la morte”.

La coreografia prevede che i soldati si sposino fuori dai veicoli. D'altra parte, a volte appoggiano i gomiti su di loro.

Le modalità di trasporto sottolineano il sostegno che i loro veicoli possono dare loro.

Yun Hi Chala Chal – Swades (2004)

Diretto da Ashutosh Gowariker, Swade è annoverato tra i migliori film e interpretazioni di Shah Rukh Khan.

Nel film, interpreta lo scienziato della NASA Mohan Bhargav, che torna in India per incontrare i suoi cari.

Sulla strada per il villaggio viaggia su un veicolo ricreativo.

Guida insieme a un viaggiatore (Makrand Deshpande), che gli mostra la strada.

In uno scatto sereno, il viaggiatore canta sul tetto del furgone. Questo gli dà un senso di importanza e appartenenza.

Udit Narayan, Hariharan e Kailash Kher interpretano abilmente questa canzone. Il testo della canzone incapsula la natura itinerante dei viaggiatori:

“Continua ad andare avanti, viaggiatore. Questo mondo è così bello.”

Una recensione musicale di Syed Firdaus Ashraf su 'Rediff' dichiara questa canzone è la migliore del film:

“Il numero migliore è 'Yun Hi Chala Chal' cantato da Udit Narayan, Hariharan e Kailash Kher. Kailash sembra eccellente.

"Yun Hi Chala Chal" è un inno perfetto al viaggio e cattura il viaggio Swade in modo originale.

Il pubblico viene risucchiato nel suo mondo, facendo il tifo per la storia e i personaggi.

Kasto Mazza – Parineeta (2005)

parieta è un film che ha dato all'industria un'attrice di prim'ordine sotto forma di Vidya Balan. I fan lo adorano per la sua storia vividamente fantasiosa e la musica adorabile.

"Kasto Mazza" è un duetto cadenzato di Sonu Nigam e Shreya Ghoshal.

In un treno, il musicista appassionato Shekhar Roy (Saif Ali Khan) e la cantante Lalita Roy (Vidya Balan) esprimono il loro amore.

Un gruppo di simpatici bambini li assiste come coro.

Salutano e ridono allegramente al ritmo della canzone mentre il treno sbuffa attraverso il fogliame e le alte montagne.

'Kasto Mazza' dipinge un bellissimo quadro ambientale.

È uno spettacolo che trasporta il pubblico in quel mondo, attirandolo con scenari incantevoli e fumo fresco.

S Sahaya Ranjit, da India Today sgorga sulla disinvoltura mostrata in 'Kasto Mazza':

“In 'Kasto Mazza', il coro dei bambini è allegro e Nigam e Ghoshal ancora una volta portano senza sforzo la canzone felice.”

Queste parole generose suggeriscono la felicità che i fan possono trarre dalla canzone.

Il treno aggiunge anche una qualità eccezionale di visite turistiche e viste spettacolari.

'Kasto Mazza' è un orologio meraviglioso e scenico, che crea empatia e compassione per i personaggi.

Sapne Re – Superstar segreta (2017)

Advait Chandan Superstar segreta è un saluto ai giovani sogni e alla maternità.

Il film racconta la storia di Insia 'Insu' Malik (Zaira Wasim) che desidera diventare una cantante.

Intrappolata in un mondo di restrizioni e violenza domestica, ottiene scalpore online.

Superstar segreta è ornato da canti armoniosi e si apre con "Sapne Re".

Cantata melodiosamente da Meghna Mishra, Insu è su un treno con i suoi compagni di classe. Suona questa canzone con la sua chitarra, chiedendo ai suoi sogni di diventare realtà.

Gli altri passeggeri sorridono e sono raggianti del talento di Insu, canticchiando le note che escono dalla sua chitarra.

Joginder Tuteja, da 'Bollywood Hungama' positivamente riflette su 'Sapne Re'. Ne apprezza la gradevolezza, paragonandola all'immagine classica di Jaya Bhaduri:

“Questo ha una tradizione 'pahadi' sentitelo. Alla fine risulta essere un ascolto piacevole.

“Nel complesso, la canzone ha un'atmosfera anni '60/'70 e in qualche modo ricordi Jaya Bhaduri dei tempi di Mili (1975) e Gudi (1971). "

Il treno ospita una canzone meravigliosa, che presenta i giovani al loro meglio.

I modi di trasporto sono iconici nella rappresentazione delle canzoni di Bollywood. 

Fanno risaltare i numeri e consentono agli attori di portare le loro performance a livelli interessanti.

Se il pubblico fatica a ricordare i titoli delle sue canzoni preferite, il trasporto fa impressione.

In sostanza, i mezzi di trasporto possono essere importanti per le canzoni tanto quanto gli elementi musicali.

Per questo, il trasporto nelle canzoni di Bollywood dovrebbe essere ammirato e apprezzato.