Amina Art Ansari parla di terapia, pittura e umanità

La sempre dotata Amina Art Ansari è un'artista visiva asiatica britannica che vive in Pakistan.

Londra non è solo il suo luogo di nascita, ma una città in cui il suo sogno artistico è diventato realtà. Amina ha studiato alla Central Saint Martins, al London College of Printing e al National College of Arts di Lahore, in Pakistan.

I suoi genitori si sono trasferiti in Gran Bretagna dall'Est. Ciò ha avuto una grande influenza sul lavoro di Amina, incorporando l'Oriente e l'Occidente nella sua arte.

Sua madre Durdana Ansari OBE, comandante onorario, della Royal Navy gioca un ruolo significativo nella sua vita. È un'ex produttrice della BBC, famosa per il suo programma in urdu "Shaheen Club".

Con Amina che vive in Pakistan, la sua opera d'arte abbraccia la cultura e lo stile di vita del paese.

La sua opera ritrae la giustizia sociale e la cultura della questioni attraverso figure umane e ritratti. Amina Art Ansari utilizza oli, pastelli secchi e pennellate pesanti e altro per ottenere pezzi così vibranti.

È nota per aver appeso i suoi dipinti della famiglia reale al Castello di Windsor nel 2012.

Amina ha sapientemente ideato l'idea di "Art Therapy", sostenendo che aiuta coloro che sono privati ​​o che soffrono.

Amina Art Ansari ha già creato pezzi sul compianto Abdul Sattar Edhi, Shah Rukh Khan, Asim Azhar e molti altri.

Per il suo straordinario lavoro, Amina Art Ansari ha ricevuto molti premi e riconoscimenti. Questo include il Premio della Fondazione Nazia Hasan alla Camera dei Comuni.

DESIblitz presenta un'esclusiva sessione di domande e risposte con lei che parla di arte, ispirazione, speranze future e molto altro.

Quando hai preso coscienza delle tue capacità artistiche ed estetiche?

"Ammi", mia madre disegnava sotto i camini e dietro gli armadi, poiché nessuno nella sua famiglia prendeva sul serio la sua arte quando era giovane a Rawalpindi.

Tuttavia, quando si è trasferita in Inghilterra e quando sono nata io, mi faceva molti ritratti e ha iniziato ad esplorare i miei talenti artistici.

In realtà, non ero io che avevo notato qualcosa di artistico in me, era mia madre. Pensava che avessi i germi per l'arte in me e non avevo altra scelta che seguire le sue istruzioni lì in poi.

Non sapeva che l'ascoltavo molto raramente. Anche se so che parla sempre in modo sensato. Alla fine, capisco la sua logica quando sta ancora cercando di farmi capire in base alla sua enorme esperienza di vita.

Quanto sono stati di supporto i tuoi genitori nel percorso professionale che hai scelto?

Come Ammi si sentiva privata di lei arte competenze, si è assicurata che le ho consegnato nelle università d'arte. Avevo scelto l'arte per i GCSE, come scusa per allontanarmi dalla pressione dei bisogni speciali.

Allora ho capito che il mio lavoro veloce ha formato ogni volta i voti A *!

Nel mio primissimo dipinto ad olio, è rimasta stupita di come ho catturato i bambini rifugiati afgani, considerando che non sono mai stato in Afghanistan.

Si è assicurata di darmi da mangiare con il roti in mano e mi ha seguito in bagno, per assicurarsi che tornassi a dipingere. Come lei sa per certo che ho una scarsa capacità di attenzione.

Così tanti sforzi e convinzione mostrano la scena della mia arte oggi.

Quanto è potente "Art Therapy"? Funziona?

Il mio obiettivo è colmare il divario tra i bambini svantaggiati e trasformarli con positività, tramite "Art Therapy". Negli ultimi due anni ho condotto seminari per donne e persone indigenti presso il Pakistan National Council of the Arts.

L'espressionismo è uno stile artistico in cui l'artista cerca di raffigurare non la realtà oggettiva, ma piuttosto emozioni e risposte soggettive.

Lo studente raggiunge questo obiettivo attraverso la distorsione, l'esagerazione, il primitivismo e la fantasia. Ciò avviene attraverso l'applicazione vivida, stridente, violenta o dinamica di elementi formali.

Ho dimostrato come sintonizziamo dall'emozione negativa a quella positiva come "Arteterapia" e educando la psicologia del colore.

Come hai reagito al fatto che i tuoi quadri fossero appesi al Castello di Windsor?

Era come se una favola fosse entrata in azione e la realtà fosse in realtà parte del miglior punto di svolta della mia carriera.

Mi è stato detto di arrivare con i miei due dipinti, un ritratto di Sua Maestà e del Duca di Edimburgo alle porte di Buckingham Palace.

"Non riuscivo a sentire il mio corpo."

Faceva troppo freddo, potevo sentire molto debolmente quello che veniva detto. Mi è stato chiesto di passare attraverso la sicurezza e qualcun altro mi ha tenuto i miei due enormi dipinti. Mi hanno fatto sentire molto importante.

Su mia richiesta, e con mia sorpresa, sono stato informato che "i tuoi dipinti faranno parte della collezione del Castello di Windsor".

Come si è evoluta la tua arte da quando ti sei trasferito in Pakistan?

In primo luogo, non volevo trasferirmi Pakistan, quindi ho fatto un sacco di storie e resistenze. Mia madre mi ha suggerito di prendere un tocco d'Oriente per migliorare i miei dipinti con l'autenticità orientale.

All'inizio ero molto infelice, ma con il passare del tempo ho costruito i miei rapporti con i colori vivaci locali nella mia arte.

Inoltre, ho sviluppato anche un rapporto con i materiali di prima mano. Ho pensato a come ci siamo fatti da soli e più affamati dell'Occidente, piuttosto che alla "mentalità da scaffale".

Viaggiando dall'Ovest, dal Regno Unito, Londra, il cuore della terra di Sua Maestà Regina, emergendo da migliaia di rifugiati dalle zone rurali, ho dovuto sopportare ogni ceto sociale in tutti i sensi, sia esso personale, educativo e a livello professionale.

In un certo senso non ci sono bisogni speciali, bisogna difendersi per colmare le lacune e istruire lo stesso nell'Asia meridionale.

Non c'è mai un'educazione da sola per andare avanti nella vita. Riguarda i bisogni pratici e spirituali, nei mezzi dell'aggiunta di "conoscenza" e "logica" nella vita.

Raccontaci del tuo studio e come ispira lo sviluppo artistico?

Da quando mi sono trasferito in Pakistan ho avuto il privilegio di avere studi di grandi dimensioni. Inoltre il clima caldo aiuta il mio sistema sinusale a schiarirsi e sono in grado di dipingere per ore.

Soprattutto essendo a Islamabad, guardare le colline di Margala mi dà l'ispirazione per dipingere. A volte sono in grado di ottenere assistenza da artisti giovani e sottosviluppati in questo campo molto difficile per acquisire fiducia ed esperienza.

Finora sono riuscito a ispirare centinaia di studenti, cosa che non sarebbe stata possibile se non fossi stato in Pakistan. Spesso non hanno l'opportunità di esplorare i propri talenti.

"Inoltre, se non avessi il mio studio, questo non sarebbe possibile."

Pertanto mi considero fortunato oltre che fortunato ad acquisire quell'energia che cerco sempre.

In termini di arte, quali media e tecnica preferisci e perché?

Lavoro con oli, acquerelli, pastelli secchi e tecniche miste. Come quelli dotati, non pianifico il mio lavoro.

Fluisce dalla mia profondità interiore e il più delle volte il lavoro completato è una sorpresa anche per me stesso. Come artista autodidatta, i miei vari lavori mostrano il flusso regolare del pennello e il colore telepatico come espressionismo.

Poiché i miei motivi rappresentano caratteristiche astratte di diversi percorsi di vita dall'Occidente all'Est, sento che nelle mie opere è una comunicazione globale. Per ogni ceto sociale, si tende a sentire che sono i propri tratti culturali.

Non ho alcun problema con questo perché permette di relazionarsi e immaginare dai propri angoli.

Si tratta di percezione e riflessione alla fine della giornata. "I colori trasferiti scientificamente e psicologicamente risalgono alle origini e ai colori superficialmente mescolati."

Viene in mente il visibile e l'invisibile.

Come sono nati Double Aces, Superman and Lovers Exhibition?

C'è il defunto Abdul Sattar Edhi con il professor Abdus Salam (in ritardo) su una carta da gioco di picche. Quindi, si chiama "Double Aces". Il più alto di cuori, quadri e fiori, ma è il "doppio" potere negli assi.

Entrambi prestarono servizio a livello internazionale e furono elencati nei premi Nobel, tuttavia, sfortunatamente, Edhi morì.

Ci sono così tante domande sullo stato della Fondazione Edhi oggi e sul dover dipingerlo l'anno scorso con un altro concetto di chi sosteniamo. Con il positivo e il negativo nell'immagine, questa volta credo che questo nuovo dipinto celebri il loro status di servizio mondiale.

"Si spera che possa incoraggiare il pubblico a compiere azioni nobili, piuttosto che dibattere."

È un gioco di carte e il modo in cui usiamo il nostro potere e la nostra fortuna per "superare" i nostri doveri. Padre dell'Umanità e Padre della Scienza come gemme della nazione.

La mostra degli amanti è stata introdotta da Artcade Galleria all'hotel Marriott, per portare l'amore nelle nostre vite. Mentre i miei messaggi dietro gli amanti vanno oltre, come l'umanità, la pace e il colmare le lacune su molti livelli come le altre mie opere.

Il ritratto di Edhi Saab è considerato "controverso", cosa ne pensi?

"Lui o lui?" pittura - La questione dell'opposizione, e quella che ha creato tanto clamore e attenzione nei media. I RUMORI.

Mi venne in mente l'unico e solo Mr. O, un perfetto esempio per spiegare l'angoscia di Edhi nei suoi occhi, eppure rimase concentrato nel compiere le sue azioni. L'umanità è l'umanità indipendentemente da quale religione.

Cosa c'è con una faccia e cosa è senza una faccia da determinare? Solo pochi possono riconoscere questa domanda e il resto non ne avrebbe la più pallida idea.

Questo è il mio modo di dire che abbiamo la responsabilità di riconoscere, semplicemente perché il futuro dei nostri figli è nelle loro mani.

Come ci sono riuscito? Poiché i miei motivi rappresentano caratteristiche astratte di diversi percorsi di vita dall'Occidente all'Est, sento che nelle mie opere è una comunicazione globale.

Tuttavia, per ogni ceto sociale, si tende a sentire che sono i propri tratti culturali e non ho alcun problema con questo perché consente di relazionarsi e immaginare dai propri angoli.

Si tratta di percezione e riflessione alla fine della giornata. Ho pensato che sarebbe stato un ottimo modo per avere la stessa domanda nei lineamenti di Mr. O.

Mentre Edhi colpisce "globale", ma diminuisce con effetti come una bustina di tè sullo stesso concetto con la sua pudore. Mi viene in mente il luccichio dell'oro nel delineare Mr. O.

Tuttavia, è stato un cuore pesante creare un'anima così eminente, non è stato facile eseguire questo onore.

Molte notti insonni, semplicemente perché il soggetto è avvincente dal passato al futuro, sia personalmente che professionalmente, e un'icona di questo mondo. Considerando che c'è sempre un '"ombra" per andare avanti e si dovrebbe essere audaci al riguardo.

Ci parli della tua meravigliosa collaborazione con Jamal Shah?

Il progetto "Situation 101" è iniziato dalla Biennale di Karachi nel 2017. Jamal Shah mi ha invitato a Islamabad per reinventare il layout del suo scultoreo Murghas a partire da febbraio 2018.

È passato più di un anno da quando le 101 sculture sono state sviluppate con strati di pittura e tecnica mista.

Il lavoro stimolante deriva dall'idea di punizione di Jamal, al mio concetto di "come ci eleviamo con Logica contro Emozione e metà robotica e metà umana".

Ho anche tenuto laboratori con stagisti e lavoratori di PNCA nell'ambito dell '"Art Therapy" e dell'uso delle tecniche applicate.

"Alcuni di questi volti sono segnati su Murghas come parte di un contributo comunitario e di riflessioni."

In quanto artista, cosa ti interessa di più?

"Desidero creare arte che possa mostrare i veri colori della mia anima, colmando i divari tra Oriente e Occidente."

L'Occidente dove sono nato, l'Oriente da cui proveniva la mia famiglia come fusione.

Lo stato di base dell'essere umano e da riconoscere a livello di umanità. La determinazione tra Logica ed Emozione, Sufismo e Manierismo Robotico.

Questo ci aiuta a definire noi stessi e determina il modo in cui affrontiamo la vita in molti modi.

Infine, quali interessanti progetti artistici avete in cantiere?

Mi piacerebbe realizzare dipinti iconici che possano avere un posto nella storia. Circolare con il mezzo della televisione, dei media, della moda come messaggio di Amina Art Ansari - The Provocateur.

Fare la differenza dagli aspetti negativi agli aspetti positivi a livello globale con i miei messaggi di cittadino globale. La psicologia e la scienza che stimolano la riflessione dietro la parola "Arte" e la consapevolezza educativa.

"Voglio creare arte che possa far trasparire i colori nella propria psiche."

Il mio obiettivo è colmare il divario tra i bambini svantaggiati e trasformarli con positivismo, tramite "Art Therapy".

Negli ultimi due anni ho condotto seminari per donne e persone indigenti. Si svolgono presso il Pakistan National Council of the Arts e workshop a Bani Gala organizzati da Artcade.

La BBC London ha trattato il concetto di "Salute e benessere" su questa cosiddetta "Art Therapy". Può colmare le lacune nell'umanità, compresi i benefici per la salute o la salute mentale.

Amina Art Ansari non vede l'ora di vedere cosa le riserva il futuro. Avere il meglio di entrambi i mondi nella scena artistica è stato gratificante per Amina.

Sarebbe bello vederla continuare a brillare e prosperare con successo nel prossimo futuro attraverso le sue opere d'arte immacolate, vibranti e significative.

Spera di continuare ad aiutare coloro che in Pakistan sono meno fortunati di altri, riconoscendo i loro talenti artistici.

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