Il telaio a mano non è una reliquia del passato.
I tessuti realizzati a mano sono da tempo venerati nella moda dell'Asia meridionale, intrecciando storia, tradizione e maestria in ogni filo.
Dalla regale ricchezza della seta Banarasi alla delicata complessità del Chikankari, questi tessuti raccontano storie che attraversano generazioni.
Tuttavia, in un'epoca dominata dal fast fashion e dalle tendenze digitali, molti temevano che l'artigianato tradizionale sarebbe scomparso.
Questa preoccupazione, tuttavia, sta venendo capovolta. Una nuova ondata di designer sudasiatici sta prendendo l'iniziativa di preservare questi mestieri, reinterpretandoli per il pubblico della Generazione Z di oggi.
Il risultato è una vivace fusione tra il fascino del vecchio mondo e la modernità, che rimodella la narrativa della moda etnica.
Con innovazione, sostenibilità e orgoglio culturale al centro, questi stilisti stanno ridefinendo il significato di indossare la tradizione.
Questo cambiamento non riguarda solo l'estetica. Riflette cambiamenti più profondi nel modo in cui i giovani consumatori interagiscono con l'identità, l'artigianalità e la moda etica.
Secondo un rapporto del 2023 di McKinsey & Company, gli acquirenti della Generazione Z sono più propensi rispetto alle generazioni precedenti a sostenere i marchi che danno priorità alla trasparenza, alla sostenibilità e alla rappresentazione culturale.
Per i giovani dell'Asia meridionale, indossare tessuti fatti a mano non è solo una dichiarazione di stile; è un potente atto di rivendicazione e orgoglio.
Questi sette stilisti stanno contribuendo a guidare questa iniziativa, un punto alla volta.
Mango crudo
Raw Mango, fondata da Sanjay Garg, è ampiamente riconosciuta per aver rivoluzionato il modo in cui la tessitura a mano viene percepita in India e nel resto del mondo.
La filosofia del marchio è quella di celebrare i tessuti indiani, offrendo al contempo silhouette versatili e facili da indossare.
Con le sue radici nella famosa tradizione tessile di Varanasi, Raw Mango fonde la ricchezza dei broccati di Banarasi con tagli moderni come camicette squadrate, pantaloni sartoriali e abiti strutturati.
Ciò che rende Raw Mango così popolare tra la Generazione Z è la sua filosofia di design minimalista ma d'impatto.
L'etichetta evita pesanti abbellimenti a favore di una narrazione incentrata sul tessuto, che lascia risaltare.
Garg parla spesso della necessità di considerare la tessitura a mano non come un costume o un elemento nostalgico, ma come un lusso quotidiano.
Questo sentimento è in linea con quello dei consumatori più giovani che apprezzano l'autenticità e una sicurezza silenziosa piuttosto che un glamour ostentato.
Oltre ai capi in sé, Raw Mango ha investito nella formazione del suo pubblico.
Attraverso campagne curate e uno storytelling efficace, il marchio mette in risalto gli artigiani, le regioni e le tecniche che si celano dietro ogni tessuto.
Questo approccio trasparente contribuisce a promuovere un apprezzamento più profondo per l'artigianato, accrescendo la credibilità e l'attrattiva emozionale del marchio.
L'arte del telaio
La stilista indiana Preeti Jhawar, di base a Riga, ha lanciato The Loom Art per sfidare lo status quo della fast fashion realizzata a macchina.
Il marchio promuove la moda lenta lavorando esclusivamente con tessuti fatti a mano provenienti da artigiani rurali in tutta l'India.
Si distingue per la sua estetica stravagante, caratterizzata da ricami audaci, vestibilità oversize e palette di colori da sogno.
Per la generazione Z, The Loom Art è sia un modo di vestire che uno scopo.
Ogni capo è unico nel suo genere e Jhawar garantisce che ogni collezione sostiene gli artigiani locali, con una forte attenzione alla produzione etica.
La popolarità del marchio è cresciuta vertiginosamente sulle piattaforme dei social media, in particolare tra i giovani influencer del Sud Asia che si battono per la sostenibilità e il consumo consapevole.
Incorporando tessuti tradizionali come il jamdani e il cotone filato a mano, The Loom Art propone coordinati, tuniche e giacche che risultano freschi ma al tempo stesso concreti.
L'impegno di Jhawar nel preservare il patrimonio tessile creando al contempo pezzi all'avanguardia ha reso il suo marchio una scelta privilegiata per chi cerca un'arte indossabile dotata di anima.
SUKETDHIR
Lo stilista di moda maschile Suket Dhir si è ritagliato una nicchia reinterpretando i tessuti indiani per il pubblico maschile contemporaneo.
Vincitore dell'International Woolmark Prize 2015, Dhir conferisce un senso di lusso discreto alla tessitura a mano, fondendo silhouette sartoriali ed eleganza rilassata.
Il suo uso di ikat, khadi e jamdani dimostra che le tessiture tradizionali possono essere elegantemente realizzate senza sforzo, persino nelle capitali mondiali della moda.
Ciò che piace di più alla Generazione Z è il rifiuto dell'etichetta delle rigide norme di genere.
Molti dei modelli di Dhir sono caratterizzati da tagli morbidi, drappeggi a strati e linee fluide che sfumano i confini dell'abbigliamento maschile convenzionale.
Collaborando direttamente con gli artigiani e mantenendo la produzione a livello locale, SUKETDHIR non solo preserva, ma esalta anche le tradizioni artigianali.
I suoi modelli sono stati indossati da Attori di Bollywood e creativi internazionali, rendendo il marchio un ponte tra tradizione e alta moda.
Torani
Il marchio di Karan Torani, Torani, è rapidamente diventato uno dei preferiti tra i giovani sud asiatici attratti dalla moda intrisa di nostalgia.
Il marchio è noto per le sue campagne sognanti che evocano le piccole città dell'India, con una particolare predilezione per i ricami phulkari e i cotoni mulmul.
Torani non si limita a disegnare abiti. Racconta storie attraverso di essi.
Le sue collezioni affondano le radici nei ricordi personali, nei racconti popolari e nelle usanze regionali, ma si rivolgono a un pubblico esperto di tecnologia digitale.
L'uso di tenui tonalità pastello, uno stile gender-fluid e silhouette ariose conferiscono al marchio un tocco giovanile.
Gli scialli Phulkari sono indossati con top corti, mentre i lehengas sono abbinati a choli di ispirazione sportiva, creando un dialogo visivo tra passato e presente.
La generazione Z è attratta da Torani non solo per la sua estetica, ma anche per la sua trasparenza in termini di arte ed emozioni.
Ogni campagna spesso include informazioni di base sull'origine del tessuto, sulla comunità artigianale e persino poesie, rendendo l'esperienza della moda profondamente immersiva e istruttiva.
Ka Sha
Il marchio Ka-Sha di Karishma Shahani Khan si basa sulla convinzione che l'abbigliamento debba essere espressivo e al tempo stesso rispettoso dell'ambiente.
Con sede a Pune, Ka-Sha lavora principalmente con cotone tessuto a mano, tessuti tinti naturalmente e materiali riciclati.
Khan collabora con artigiani del Maharashtra, del Bengala e dell'Himachal Pradesh, fondendo l'artigianato regionale con il design sperimentale.
L'estetica vibrante e stratificata di Ka-Sha ha trovato un pubblico affezionato tra i creativi della Generazione Z che amano personalizzare il proprio guardaroba.
Con giacche patchwork, kurta asimmetriche e capi trasformabili, il marchio promuove l'individualità e la libertà.
È meno una questione di tendenze e più di identità.
Il marchio gestisce anche Heart to Haat, un'iniziativa che promuove l'upcycling e pratiche a zero sprechi.
Questo impegno per la sostenibilità, abbinato a un profondo rispetto per l'artigianato, posiziona Ka-Sha come un marchio rivolto al futuro con radici culturali.
Pero
Fondato da Aneeth Arora, Péro sfuma i confini tra moda e arte popolare.
Noto per l'uso eclettico di ricami, stratificazioni e telai a mano, il marchio si rifornisce di tessuti provenienti da tutta l'India e li reinventa con un tocco internazionale.
I modelli di Arora spesso includono tessuti tradizionali come il Maheshwari e il khadi, presentati in silhouette giocose e oversize.
I clienti della Generazione Z apprezzano Péro per la sua narrazione e la sua consistenza.
Gli abiti sono impreziositi da bottoni fatti a mano, nappe colorate e sottili narrazioni cucite su ogni cucitura.
Il successo mondiale dell'etichetta dimostra che la tradizione può davvero avere un fascino di massa quando viene presentata in modo autentico.
La forza di Péro risiede nella sua doppia identità: profondamente indiano nelle origini, ma abbastanza adattabile alle strade di Shoreditch o Seul.
Questa versatilità interculturale ha consolidato il suo posto tra le nuove avanguardie della moda artigianale.
Bicicletta impazzita
Runaway Bicycle, marchio di Mumbai di Preeti Verma, si concentra su silhouette comode realizzate con tessuti intrecciati a mano.
Noto per la sua estetica soft, gli abiti fluidi e le palette neutre, il marchio incarna il movimento della moda lenta.
Ogni pezzo è realizzato utilizzando tecniche come la filatura a mano, la tintura naturale e la tessitura a telaio manuale, spesso con tessuti provenienti dal Bengala e dal Gujarat.
Ciò che contraddistingue Runaway Bicycle è la sua sottigliezza.
Mentre altri marchi possono osare con il design, Verma mantiene le cose minimaliste, lasciando che siano la consistenza e l'integrità del tessuto a parlare a tutto tondo.
Questo approccio piace agli acquirenti della Generazione Z che cercano autenticità e longevità nel loro guardaroba.
La narrazione del marchio si concentra sui processi e sulle persone, con approfondimenti regolari sul percorso artigianale e sul ritmo lento del lavoro al telaio a mano.
Così facendo, Runaway Bicycle trasforma l'abbigliamento in una silenziosa celebrazione della tradizione, della comodità e dell'espressione di sé.
Questi stilisti rappresentano un cambiamento significativo nel posizionamento del telaio a mano nel panorama della moda moderna.
Invece di relegare le tessiture tradizionali agli abiti da sposa o alle occasioni festive, le stanno integrando nella vita quotidiana dei giovani dell'Asia meridionale.
Il risultato è un movimento della moda che rende omaggio al passato, pur proiettandosi audacemente nel futuro.
Per la Generazione Z, la moda è una questione tanto di valori quanto di immagini.
Queste etichette lo hanno capito e hanno successo perché incontrano il loro pubblico nel punto d'incontro tra stile, sostenibilità e narrazione.
Riprendendo la tecnica del telaio a mano in modi così creativi e consapevoli, questi designer garantiscono la prosperità della ricca tradizione tessile dell'Asia meridionale.
Mentre i dibattiti sulla moda etica e sull'orgoglio culturale continuano a prendere piede, una cosa è chiara: il telaio a mano non è una reliquia del passato.
È il tessuto del futuro, rivisitato attraverso una lente giovane, innovativa e profondamente radicata.
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