6 illustratori asiatici il cui lavoro devi vedere

Gli illustratori asiatici in tutto il mondo usano l'arte per mostrare messaggi di autoespressione e problemi più ampi attraverso opere straordinarie.

In questo modo, molti di loro hanno sviluppato il loro stile unico che incorporano negli elementi del loro lavoro.

L'arte è sempre stata un campo competitivo. Che tu sia nuovo nell'illustrazione e nella sperimentazione con le forme o che tu sia un artista affermato con uno stile definito, tutti gli artisti vogliono mostrare l'individualità attraverso il loro lavoro.

DESIblitz ha intervistato in esclusiva sei illustratori asiatici in tutto il mondo che stanno stabilendo il loro stile di marchio.

Alcuni utilizzano il tradizionale medium come la vernice, gli inchiostri e la penna, mentre altri impiegano mezzi diversi attraverso mezzi digitali.

Tuttavia, ognuno di questi artisti contemporanei utilizza i metodi scelti per esprimere i propri sentimenti in un modo che risuoni con il proprio pubblico.

Sono l'autenticità, la passione e il duro lavoro che trasformano gli sbocchi creativi in ​​piccole imprese e professioni a tempo pieno. Ecco sei illustratori che stanno attualmente facendo proprio questo.

Elia Raja

Ellia Raja è un'illustratrice britannica con sede nel Bedfordshire e illustra come sbocco creativo sul lato.

Essendo creativa fin dalla giovane età, Ellia ha studiato arte, design, comunicazione grafica, scrittura creativa e musica come parte della sua educazione formale.

In passato, "amava disegnare personaggi di fantasia guidati dalla mia immaginazione un po 'folle".

È questa immaginazione e creatività che ha permesso a Ellia di costruire un incredibile portfolio di stampe e design digitali che vende sul suo sito web.

È specializzata nell'utilizzo di una combinazione di mezzi digitali e tradizionali per creare bellissime illustrazioni.

"I pastelli a matita sono i miei preferiti in assoluto da usare - mi permettono di riconnettermi con il mio bambino interiore e divertirmi!"

Quando si utilizza un software digitale, il suo punto di riferimento è Adobe Illustrator e la tavoletta Wacom con una penna. Loda il tablet che "porta completamente il tuo lavoro a un altro livello".

L'uso del modulo digitale è ottimo per Ellia che trova più facile spostare le cose e modificarle. Un punto negativo è che per lei perde il "tocco autentico fatto a mano".

Anche se non è presente il pulsante "Annulla", Ellia ama la qualità grezza e abbozzata dei pastelli a matita che è "difficile da replicare digitalmente".

Quando le viene chiesto quando è iniziato il suo amore per l'illustrazione, Ellia parla con affetto di sua madre, che descrive come "molto creativa".

“Ero molto affezionato ai libri che mia madre mi comprava perché erano pieni di bellissime illustrazioni - mi piaceva come queste illustrazioni disegnate in modo complesso potessero raccontare una storia da sole.

"Da bambino, mi meravigliavo del suo vecchio portfolio artistico e ho sempre desiderato poter disegnare in quel modo un giorno."

Ellia incorpora poesia, prosa e testi nel suo lavoro; un testo può suscitare un'idea per lei. In qualità di illustratrice, la cosa principale che spera che le persone traggano dal suo lavoro è il senso della sua personalità e del suo carattere.

"Quando la gente dice 'ahh, è proprio Ellia' - è tutto quello che voglio sentire".

Ispirato da tutto ciò che la circonda, gli illustratori preferiti di Ellia includono il famoso Quentin Blake. Trova il suo stile iconico "senza sforzo e così pieno di carattere".

Più recentemente, è stata fortemente influenzata da Helen Downie.

“È l'illustratrice di Gucci e la sua collezione chiamata 'Unskilled Workers' è semplicemente sbalorditiva.

“Il suo uso di colori audaci e vibranti giustapposti al suo ritratto emotivo fa una dichiarazione enorme, ed è molto difficile non rimanere ipnotizzati dal suo lavoro.

"Ha ispirato molto i miei ritratti, permettendomi di dare libero sfogo alla mia immaginazione senza restrizioni."

La collezione di Ellia di Carte Eid è uno dei suoi progetti più apprezzati. Dare un "tocco fresco e vibrante alla tradizione è stato fantastico" e realizzare a mano la sua arte in "piccoli pacchetti di biglietti di auguri è stato un momento molto speciale per me, e non lo dimenticherò".

Tuttavia, il successo creativo di Ellia non è arrivato senza difficoltà. Quando si lavora con i clienti a volte può essere difficile navigare nell'aspetto commerciale.

Trova difficile trovare "l'equilibrio tra la creazione di qualcosa" fuori dagli schemi "che deve essere anche piuttosto" commerciale "e odio usare la parola" ordinario "."

Gli illustratori usano spesso le loro opere d'arte per aiutare con le proprie difficoltà. Durante questa pandemia, Ellia è stata in grado di immergersi nella sua serie di narrativa illustrata chiamata "Autre Monde" che significa "un altro mondo". "

"Questo mi ha tenuto occupato e mentalmente distratto durante un periodo di caos."

Il suo consiglio ad altri illustratori asiatici che cercano di trasformare i loro progetti in un'attività è di "sapere cosa distingue il tuo lavoro".

Ti esorta a “non aver paura di provare qualcosa di nuovo e di avventurarti nell'ignoto. L'integrità nel tuo lavoro è la chiave. "

Per seguire il lavoro di Ellia, assicurati di controllare il suo Instagram o lei sito web.

Remal Arif

Remal Arif è un illustratore pakistano con base a Karachi che illustra sia come professione che come sbocco laterale creativo.

A soli 19 anni, ha un portfolio di fotografia, illustrazione e scrittura. È anche la fondatrice di Brown People Arts Magazine.

Attraverso il suo lavoro illustrativo, Remal evidenzia "i problemi quotidiani che la comunità dell'Asia meridionale deve affrontare e di cui non parla".

Dopo aver fatto 10 mostre globali, cerca di "evidenziare i problemi [nella comunità dell'Asia meridionale] in modo che possano essere discussi e risolti".

La sua opera ha un tono femminista che è stata esposta a Karachi, Lahore, Islamabad, negli Stati Uniti e a Londra.

Abbiamo chiesto a Remal come ha iniziato a illustrare. Lei disse:

“La mia prima illustrazione era basata sulla poesia che ho scritto all'età di 17 anni che evidenzia come la società cerchi di mettere a tacere le donne.

"Volevo ritrarre come si sente il dolore in modo che le persone che sono la ragione dietro il dolore possano cambiare idea e le persone possano opporsi ai sopravvissuti".

Paragona il suo stile di design a un "attivista per le persone".

Cresciuto a Karachi, Remal è stato ispirato dalla città della luce. Ha spesso osservato i bellissimi avvenimenti e la gioia nel paesaggio per ispirare il suo lavoro. Come proclama, “la mia ispirazione è la mia città, il mio paese e la mia gente.

"Le lotte di calore, la gioia, l'oscurità e le storie circostanti mi ispirano a produrre qualcosa per la mia gente."

Questa connessione con l'umanità è una parte importante del lavoro di Remal. Vuole che le persone "comprendano la realtà e invece di sognare ad occhi aperti, trovino soluzioni ai nostri principali problemi".

Vuole che il suo lavoro e le persone "si oppongano all'ingiustizia sia che avvenga a livello nazionale che internazionale".

“Dobbiamo provare a cambiare noi stessi poiché ogni persona crea un forte impatto sulla società. La nostra posizione può cambiare il mondo ", afferma Remal.

In qualità di artista digitale professionista, Remal utilizza Sketch App di Sony. È fortemente favorevole al software che ritiene più efficiente.

Niente è permanente e l'esplorazione con stile è più accessibile attraverso questo metodo.

Tuttavia, ci sono alcuni notevoli svantaggi nell'arte digitale. Remal sa che l'arte che fa può essere duplicata e violata facilmente senza le leggi sul copyright.

Nota che fornire riconoscimenti a illustratori e creatori è fondamentale.

Alla domanda sulle difficoltà che ha incontrato come artista, Remal ha detto in esclusiva a DESIblitz che il suo lavoro viene venduto illegalmente da persone che non possiedono i diritti d'autore.

"Ho contattato il mio avvocato per inviare loro una notifica legale per aver rubato e venduto le mie opere d'arte senza il mio permesso."

Essere asiatica stessa ha influenzato gran parte delle sue illustrazioni. Alcuni dei suoi lavori su commissione per i clienti hanno incluso un progetto di matrimonio in cui ha illustrato per una sposa e uno sposo Desi secondo i vecchi stili di Bollywood.

“Durante quel progetto, ho visto vari film pakistani degli anni '1960. Il risultato finale è stato suggerito da mia madre in una famosa storia popolare del Punjab, ovvero "Heer Ranjha".

"Ho illustrato la parte del villaggio dell'Asia meridionale e ho adorato i dettagli e i colori di quell'opera d'arte."

Il feedback della sua clientela ha svolto un "ruolo importante nel migliorare la [sua] opera d'arte digitale". L'ha motivata a continuare con la sua passione.

Il suo consiglio agli altri che iniziano una carriera nel settore creativo è di costruire il tuo portfolio online. L'utilizzo di Behance ha aiutato Remal a raggiungere i suoi clienti.

L'utilizzo di hashtag specifici le ha permesso di "entrare in contatto con più persone nel settore dell'arte".

Questo l'ha portata a fare lavori su commissione per gli album e anche a vendere stampe.

"La mia arte è una poesia senza parole", afferma. "Ci vuole coraggio per fare illustrazioni su argomenti così profondi."

Il livello di ricerca che Remal intraprende prima ancora di mettere nero su bianco - o penna su app - è alto. Lo fa per rispecchiare la società in cui viviamo.

"La mia arte mi ha permesso di trovare me stesso e di perdermi allo stesso tempo e ha permesso anche agli altri di trovare la loro strada."

Dai un'occhiata ad altri lavori di Remal su Instagram.

Halley Patel

"Femminile, moderna e minimalista ”: queste sono le tre parole che Halley Patel usa per descrivere il suo lavoro illustrativo.

Nata in Gujarat, India, Halley è un'illustratrice digitale con sede a Toronto, Ontario, Canada il cui amore per l'arte si è sviluppato sin da quando era bambina.

"Vorrei esplorare diversi mezzi dalla pittura e schizzi alla modellazione 3D - mi piace poter utilizzare le mie mani per creare cose nuove", dice a DESIblitz.

Laureata in Urbanistica con specializzazione in Urban Design, da lì nasce il suo amore per l'illustrazione digitale.

Quando ha lavorato alla presentazione del suo portfolio finale, Halley ricorda come come "perfezionista" ha amato il modo in cui "i miei progetti apparivano puliti e nitidi sul computer - non ho mai guardato indietro!"

Attualmente, Halley è principalmente un'illustratrice autodidatta con uno sbocco creativo sul lato.

“Ho acquisito la maggior parte della mia esperienza facendo parte di molte associazioni studentesche della mia università.

“Durante il periodo con le associazioni studentesche, ho avuto l'opportunità di esprimere la mia creatività disegnando poster per eventi, gestendo pagine sui social media e disegnando una linea di abbigliamento.

Una volta completati i miei studi universitari, ho avviato la mia attività secondaria chiamata Petal Prints Design Studio per continuare a perseguire la mia passione per il design grafico ".

Attraverso il suo studio di design, attualmente lavora quasi esclusivamente in digitale utilizzando un iPad e un Macbook Pro. Le principali applicazioni che utilizza includono Adobe Illustrator, InDesign e Procreate.

Adora il fatto che il suo studio sia essenzialmente "in tasca", il che le permette di lavorare ovunque vada!

Quando è ispirata dalle persone intorno a lei e dalla città in cui si trova, Halley è in grado di pensare all'iPad all'istante.

Nonostante sia facile apportare modifiche alle sue illustrazioni digitali, ci sono molti aspetti negativi.

Una cosa fondamentale sono software e strumenti costosi.

"Poiché la tecnologia è in continua evoluzione, devo stare al passo con gli ultimi aggiornamenti dell'applicazione."

Quando parla del suo progetto preferito, Halley ricorda con affetto un logo che ha disegnato per una società di costruzioni.

“Il mio progetto preferito è un logo che ho disegnato per un'impresa di costruzioni. È stata la mia prima commissione, quindi avrà sempre un posto speciale nel mio cuore ".

"È così appagante sapere che i miei progetti sono disponibili per farli vedere alle persone, specialmente su una piattaforma così grande come Spotify."

"Un altro dei miei progetti preferiti è un'illustrazione che ho disegnato per la copertina di un podcast."

L'accoglienza di clienti come questi è molto importante per il processo di Halley. I suoi primi clienti erano amici intimi che erano di grande aiuto.

Il loro feedback costruttivo l'ha incoraggiata a fare "qualsiasi cosa e tutto il possibile per rendere il cliente felice e soddisfatto al 100%".

È questo livello di professionalità che ha dato ad Halley la reputazione positiva che detiene oggi.

L'arte è sempre stata un'attività rilassante e stimolante per Halley.

Lo descrive come il suo "sbocco per incanalare la creatività interiore" che l'ha drasticamente migliorata salute mentale "alleviando lo stress e dando un senso di realizzazione".

Tuttavia, è difficile cercare di essere sempre ispirati. Halley sottolinea che:

"È importante ricordare a me stesso che non sono una macchina creativa che deve costantemente produrre lavoro."

“Per superare questo blocco creativo, mi piace concedermi un paio di giorni per ricaricarmi poiché lavorare su troppe cose contemporaneamente soffoca la mia creatività e mi lascia esausto.

"Anche passare del tempo con i miei amici e la mia famiglia e fare passeggiate nella natura aiuta in questo."

Trasformare la nostra passione in un'attività redditizia è qualcosa in cui Halley ha avuto successo con il suo studio di design. Il suo consiglio è semplicemente "iniziare".

"Come nuovo artista, può essere spaventoso trovare uno stile unico e pubblicare il tuo lavoro migliore. L'arte non è lineare, c'è sempre spazio per il miglioramento e la crescita, sia che si tratti di trovare un nuovo stile o di apprendere nuove tecniche.

"Suggerisco di fare molti esperimenti e di prendere parte a sfide di design come i 36 giorni di tipo o una sfida di logo di 30 giorni per allenare le tue capacità di progettazione e costruire un portfolio nel frattempo."

Per vedere di più sul mestiere di Halley, dai un'occhiata sito web.

Rohan Dahotre

In qualità di appassionato di natura e fauna selvatica, l'illustratore Rohan Dahotre si ispira alla natura selvaggia che lo circonda.

Con sede a Pune, in India, Rohan è un acuto osservatore che ama illustrare animali, uccelli e tutte le cose selvagge.

Fin dalla sua infanzia, ha amato formare legami speciali con gli animali che avrebbe disegnato.

“Immagino che con l'età, sono diventato più consapevole di tutto questo e ho iniziato a disegnare per diffondere la consapevolezza, la conservazione e il benessere della fauna selvatica.

Da quando si è laureato in animazione presso il Symbiosis Institute of Design, Rohan lavora attualmente come libero professionista a tempo pieno.

"Il mio progetto preferito personale era lavorare con il WWF India sul Calendario 2020. Era basato sul disegno di grandi felini che amo molto."

Le illustrazioni del "fantastico felino" mostrano le varie forme, dimensioni e trame degli animali. Questo è qualcosa a cui Rohan si ispira: le diverse caratteristiche e individualità di ogni animale.

"C'è così tanto da osservare e imparare", dice.

Successivamente, converte le sue osservazioni in arte in modi diversi, assicurando che i suoi progetti rimangano "versatili, selvaggi e colorati".

“Mi annoio a lavorare con lo stesso stile. Quindi, mi piace sperimentare stili diversi, app o software di disegno diversi.

“Mi piace passare dall'arte digitale al disegno a mano. Ogni stile o mezzo ha il suo fascino. "

Ma cosa vuole che Rohan prenda il suo pubblico dal suo lavoro illustrativo?

“Vorrei che le persone vedessero la bellezza che si trova nel nostro pianeta. C'è così tanto intorno a noi. Prenditi un po 'di tempo e osserva.

"Forse il mio lavoro può ispirare tutti a preservare la nostra fauna selvatica ed ecologia ... un pianeta più verde."

L'impegno verso un pianeta più verde e una vita più sostenibile è stato in primo piano nei media negli ultimi tempi.

In qualità di illustratore la cui passione e attenzione si trova in questo campo, il suo lavoro è diventato ancora più riconoscibile e rilevante.

Tuttavia, Rohan trova difficile separare il lavoro dalla passione.

“Come artista, per me personalmente è difficile gestire sia il lavoro personale che le commissioni. Sto ancora cercando di trovare il giusto equilibrio. "

Tuttavia, ancora paragona l'arte alla medicina: “Una volta che inizi a disegnare, vai nella tua zona e non pensi al passato, al presente o al futuro. Sei solo in quel disegno.

"Mi ha sempre aiutato nei miei momenti difficili, quindi sono molto grato di poter disegnare".

L'idea dell'arte come forma di evasione, una forma di terapia è universale con molti illustratori asiatici che cercano conforto attraverso il loro mestiere.

Il lavoro di Rohan è da tenere d'occhio data la rinascita della conversazione sulla sostenibilità e la vita verde.

Seguitelo Instagram per essere sempre aggiornato sul suo lavoro.

Roshni Patel  

Fondatore e illustratore di "Colors of Roshni", Roshni Patel ha sede a Boston, MA.

I suoi genitori si sono trasferiti negli Stati Uniti dal Gujarat, in India e dalla sua infanzia ha sempre portato con sé un album da disegno e ha creato arte per gli altri.

La sua educazione ha chiaramente influenzato l'argomento del suo lavoro. Molti pezzi si concentrano sul colorismo, la diversità e l'uguaglianza.

Roshni è un social media e un marketer digitale a tempo pieno, quindi gestisce la sua attività creativa durante le sue ore personali.

È un'illustratrice autodidatta. "Culturale, vivace e moderna" sono le tre parole che usa per descrivere il suo lavoro quando le viene chiesto.

Si sforza di infondere queste caratteristiche in ogni progetto di design e illustrazione personalizzata.

"Le illustrazioni personalizzate sono le mie preferite: creare qualcosa di unico per qualcuno, che si tratti di un logo o di un ritratto, è speciale e mi riempie di gioia."

Come illustratore, il colore e la vivacità sono le chiavi di Roshni. Ispirata dalla sua cultura e dai suoi viaggi, Roshni ama incorporare la tavolozza dei colori del mondo nei suoi modelli.

"Mi concentro sulla pittura digitale e ciò che amo di più dell'illustrazione è che ho la capacità di creare vari stili artistici."

Questo senso di sperimentazione è qualcosa con cui Roshni sta attualmente trascorrendo più tempo. Attualmente sta cambiando il marchio esplorando più "arte mirata".

"Con questo rebranding, introdurrò tutti i nuovi prodotti e sarò autentico per me e per la mia attività."

Come artista, il suo lavoro è in continua evoluzione.

"Creo pezzi che hanno uno scopo con la speranza che parlino a qualcuno esplorando le complessità di una cultura mista con messaggi audaci e colori vivaci".

Attualmente, usa Adobe Fresco per le sue illustrazioni che elogia moltissimo.

"Mi piace che si sincronizzi con Adobe Creative Cloud e che abbia anche pennelli vettoriali, quindi mi permette di creare illustrazioni vettoriali: creo principalmente la base delle mie illustrazioni con pennelli vettoriali."

Una delle principali difficoltà che Roshni ha incontrato attraverso il suo lavoro di illustratrice asiatica è stata la richiesta di creare arte gratuitamente o per esposizione.

Mentre l'esposizione le mostra che è apprezzata come artista, dice che "dopo molteplici richieste di arte gratuita, ricevi più pratica nel costruire la fiducia che il tuo lavoro merita di essere rispettato".

Le sue illustrazioni non solo hanno contribuito a evidenziare argomenti importanti che spesso non vengono discussi nella comunità Desi, ma hanno anche aiutato la sua salute mentale.

"Quando ho scelto di dilettarmi con l'arte digitale, ero in un periodo di transizione nella mia vita."

“La pittura digitale ha davvero aiutato a lenire la mia ansia. Era rilassante e pacifico. Mi ha permesso di liberarmi della mente per concentrarmi sulla tela digitale. È stato un grande sbocco per me per la mia salute mentale ".

Trasformare la sua passione in un business ha evidentemente aiutato Roshni ad alleviare la sua ansia. Il suo consiglio agli altri che cercano di fare lo stesso ma non sono sicuri da dove cominciare è creare solo per te stesso!

“Ho iniziato a creare arte per me. Volevo creare pezzi che riflettessero ogni mio giorno e quindi il vibrante mondo di Colori di Roshni 

“Ho imparato da solo come creare un'attività di articoli di carta e creare tutto il mio inventario in casa nel mio studio. Taglio a mano ogni articolo e stampo su richiesta.

"Colors of Roshni è un'avventura che esplora la fusione tra la mia eredità dell'Asia meridionale e l'educazione occidentale".

Questa fusione tra Oriente e Occidente è una storia che risuona con molte persone nel mondo. Se stai anche pensando di illustrare, Roshni ti esorta a “fare un salto e provarlo.

"Rivolgiti ad altri nello stesso campo e porre domande è un ottimo modo per migliorare ulteriormente: la maggior parte degli illustratori è disposta a parlare con te!"

Scopri di più su Roshni controllandola Twitter or Instagram.

Jessica Calirai

Jessica "Jess" Kalirai è un'illustratrice di 21 anni delle West Midlands, Regno Unito. I suoi progetti unici ruotano intorno alla salute mentale.

Avendo avuto problemi di salute mentale per 10 anni, ha notato una grave mancanza di sostegno per i giovani in difficoltà.

Attraverso il suo lavoro, mira ad aiutare le persone a fare "piccoli passi" per migliorare se stesse.

“Nella mia cultura, la salute mentale non è nemmeno considerata una cosa reale.

“Sono stato chiuso più volte da persone che mi dicevano che si trattava di 'solo ormoni' o che stavo facendo la sciocca e che dovevo semplicemente 'uscirne'.

"Penso che sia giunto il momento di riconoscere che la salute mentale è molto reale e merita la stessa attenzione che riceve la nostra salute fisica".

Dopo aver conseguito una laurea in psicologia per comprendere meglio la salute mentale e il tabù che la circonda, Jess crede che combinare questo con il suo amore per l'arte sia il "mix perfetto".

Nuova per il lato commerciale della sua passione, Jess ha iniziato a vendere le stampe dei suoi modelli per le persone da appendere come "promemoria della loro forza e capacità di superare i loro problemi di salute mentale".

Il suo pezzo preferito personale è la stampa Evolution Mental Health.

"Cattura la transizione tra la lotta e la guarigione e come il recupero può effettivamente essere piuttosto spaventoso perché è sconosciuto e la preoccupazione di quelle nuvole scure che tornano può prendere il sopravvento e ostacolare il recupero."

Afferma inoltre che questo pezzo "serve a ricordare alle persone che va bene lasciare entrare la luce del sole e abbracciare pienamente il progresso e il recupero, e che se le nuvole tornano, il sole non sarà molto indietro".

È un messaggio poetico che incarna intrinsecamente le esperienze emotive e autentiche che lei e molti altri giovani asiatici provano.

Il suo lavoro è "commovente, motivazionale e radicale".

Essendo entrata di recente nelle creazioni digitali, Jess afferma di essere "diventata la migliore amica di Autodesk Sketchbook" e presto esplorerà il mondo di Procreate per migliorare ulteriormente i suoi progetti.

“Ho pensato che avrei sempre preferito fare arte con mezzi fisici e il pensiero di fare arte digitale non sembrava così intimo e creativo, tanto per cominciare.

"Devo dire che ora preferisco di gran lunga la creazione digitale di pezzi a causa della facilità di editing! Non devo passare ore su un pezzo solo per commettere un errore cruciale e ricominciare da capo, posso semplicemente premere Annulla e andare avanti!

"Credo ancora che tirare fuori i pennelli e gli acquerelli non abbia eguali a causa del lato sensoriale delle cose, ma quando realizzo stampe, il digitale vince sicuramente".

Che si utilizzi materiali tradizionali o digitali, una cosa è chiara: vuole che le persone sappiano che non sono sole attraverso le sue opere d'arte.

“Voglio normalizzare il discorso sui problemi che potremmo dover affrontare e lavorare insieme per superarli. Lottare mentalmente non è nulla di cui vergognarsi.

“Mi imbatto in qualcuno che sa cosa sta facendo ed è messo insieme e nel giusto stato d'animo per aiutare gli altri. In realtà, sono solo umano.

"Ho ricevuto messaggi da persone che mi dicevano che il mio lavoro li ha aiutati a chiedere aiuto e a sentirsi meno soli: è la sensazione migliore."

"Little Leaps Designs è appena agli inizi, non sono popolare, non ricevo molti Mi piace, ma sapere di aver aiutato anche una persona ne vale la pena."

L'utilizzo di metodi digitali non è senza difficoltà.

“Ci vuole molto risparmio, pazienza e determinazione. Ma non c'è momento migliore di adesso per iniziare! "

Jess sembra trovare conforto nella sua arte. Trascorrere ore a creare un bellissimo lavoro in movimento è terapeutico e rilassante per lei e si riflette in modo toccante nelle sue stampe motivanti.

Dai un'occhiata più da vicino al lavoro di Jess su Instagram o sito web.

Parlando a ciascuno di questi illustratori dell'Asia meridionale, è chiaro comprendere il ruolo fondamentale che l'arte gioca nella loro narrazione.

Ogni illustratore ha un messaggio forte che desidera trasmettere al proprio pubblico.

Anche se alcuni artisti qui sono più affermati di altri, ognuno di loro ha una qualità distintiva unica per il proprio lavoro che li fa risaltare.

Tieni gli occhi aperti per altro del loro lavoro. Assicurati di seguire il loro viaggio artistico attraverso i loro canali di social media e siti web.

Il loro lavoro fornisce una panoramica degli argomenti di cui la comunità Desi probabilmente non parla così tanto. Portarli in primo piano è solo l'inizio di conversazioni importanti.